2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Primitivismens stil i maleri har fått bred anvendelse. Først av alt ble selvlærte kunstnere som ikke hadde tilstrekkelige faglige ferdigheter, men prøvde å vise seg selv og sin visjon om verden, representanter for denne trenden. Som enhver annen innovasjon forårsaket primitivisme et stort offentlig ramaskrik. Kunstnere som oppnådde berømmelse i mange år etter studiene, var misfornøyde med den nye malerretningen, som ikke tok halvparten av livet til skaperne for å polere deres kunstneriske ferdigheter. Imidlertid likte de fleste kunsthistorikere enkle mesterverk, og primitivismen tok likevel sin plass i et stort utvalg stiler.
Funksjoner ved primitivisme
Primitivisme i maleri er preget av forenkling av bilder: kunstnere forvrenger verden rundt seg, og gjør maleriene mer lik vanlige barnetegninger. Endringene ble imidlertid gjort med vilje: gjennom illusjonen av enkelhet og uforsiktighet er den dype meningen med verket synlig. Som i alle andre kunstneriske stiler, er detaljer viktige i primitivisme - de bærer den viktigste semantiske belastningen.
Art brut
Art brut er en viktig gren av primitivismen. Synonymt med definisjoner begrepet «utenforstående kunst». Verkene til denne industrien representerer verden til psykisk syke eller freaks som en gang flyttet bort fra samfunnet og stupte inn i en spesiell virkelighet. Et viktig trekk ved art brut er det fullstendige fraværet av klare grenser mellom kunstnerens fantasier og det virkelige liv. Overfloden av små detaljer antyder livets tankeløshet og den moderne verdens forfengelige rush - dette er et av de vanligste budskapene til art brut.
Meningen om at ingen idé skjuler seg bak bilders naivitet er feil. Kunstnere metter primitivisme i maleriet, ikke med omgivelsene, men med sjelens indre tilstand. Det kan bare legges merke til etter nøye vurdering og analyse av de avbildede detaljene - et overfladisk blikk er upassende her.
Hvordan lære å identifisere primitivisme riktig i maleri
Primitivisme eksisterer ikke uten forfatterens naivitet og spontane inspirasjon. En person som møter slike historier for første gang opplever en følelse som ligner nostalgi. Barns syn på verden ligger i brutte proporsjoner, lyse og mettede farger, dype moralske overtoner. En mann i primitivisme ser mer ut som en dukke enn en ekte karakter - dette øker mystikken hans.
Evnen til å være oppmerksom på detaljer og tolke dem riktig er et ekte talent. Når du bestemmer den kunstneriske stilen, vil det ikke være overflødig. Du kan lære å forstå kunstneren selv. For å gjøre dette, husk noen fåviktige kriterier, og legger merke til hvilke det vil være lett å skille primitivisme fra surrealisme.
Først, rene farger. Overfloden av toner og halvtoner, chiaroscuro, dybde av rom - dette er ikke primitivisme. Naiv kunst bruker rene pastellfarger eller tvert imot altfor lyse nyanser. For det andre, brutte proporsjoner. Hvis bildet ligner stiliserte illustrasjoner for en science fiction-bok, så er dette primitivisme. For det tredje, å blande virkelighet med fantasiideer – primitivisme i maleri kombinerer et rolig landskap og for fengende farger, en person og utrolige skapninger.
Lyste representanter for primitivismens stil
Moderne kunst er full av ikke bare abstraksjonister og surrealister. Primitivismen åpnet veien for mange talentfulle skapere hvis arbeid ikke tidligere hadde blitt anerkjent. Blant dem er Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya og mange andre. Malerier av de mest kjente primitive kunstnerne oppbevares på Museet for naiv kunst i Nice.
Barndommens verden
Primitivisme i maleriet inntar en spesiell plass. Først av alt skyldes dette kunstnernes unike evne til å fordype en person i en verden av uforsiktighet, naivitet og åndelig renhet. Til tross for mangelen på kunstundervisning blant mange primitivister, er maleriene fylt med det de fleste andre områder mangler så mye: humør. Kunstelskere forstår og setter pris på dette, og det er grunnen til at det fungerer i sjangeren primitivismeer så populære.
Anbefalt:
Yakov Chernikhov "Arkitektoniske fantasier"
Artikkelen om Yakov Chernikhov og hans "arkitektoniske fantasier" avslører det særegne ved forfatterens visjon, hans egenart. Dens relevans i det 21. århundre, metodene for undervisning av unge arkitekter er forklart. Det gis eksempler på arkitektens arkitektoniske fantasier
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Maleri - hva er det? Maleteknikker. Utvikling av maleri
Temaet for maleri er mangefasettert og fantastisk. For å dekke det fullt ut, må du bruke mer enn et dusin timer, dager, artikler, fordi du kan tenke på dette emnet i uendelig lang tid. Men vi vil likevel prøve å stupe inn i malerkunsten med hodet og lære noe nytt, ukjent og fascinerende for oss selv
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den eldste og mest raffinerte formen for kunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom historien har den gjennomgått et stort antall endringer
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie