Dmitry G. Levitsky, kunstner: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Forfatteren som skisserte Russlands historie i ansikter, Dmitry Grigorievich Levitsky, var en kunstner fra det "galante" århundre, og utad var han selv en person med et "ikke-generelt uttrykk": uttrykksfull, lidenskapelig, litt gale. Maleren hadde en sjelden gave, han fanget alle realitetene fra det attende århundre for deres fjerneste etterkommere å studere. Foran oss avslører kunstneren Levitsky epoken i all sin prakt: ansiktene til konger og hoffmenn, filosofer og sekulære løver, kalde skjønnheter og forfattere, industrimenn og diplomater, aristokrater og kjøpmenn, embetsmenn og militærmenn, foreldre og deres barn, og disse portrettene er i stand til å fortelle mer autentisk enn noen ord om fortiden som for lengst har passert og aldri kommer tilbake.

Historiemaler

Kunstneren Levitsky ga kunstelskere en uvurderlig gave - hundrevis og hundrevis av portretter som skildrer dumme og smarte, onde og snille, kalde og sensuelle ansikter, hver med sin egen karakter, med sin egen biografi. Disserepresentanter for århundret til Catherine the Great personifiserer selve essensen av en veldig vanskelig og veldig kreativ tid. Kunstneren Levitsky skrev ikke et eneste bilde i en ren historisk sjanger, selv om han mer enn fullstendig oppfylte historikerens oppdrag.

Skebnen opphøyet ham først, ga ham ære og ære, og gjemte ham deretter i det fjerneste og ubesøkte hjørnet: Samtiden hans glemte raskt kunstneren Levitsky, hvis portretter de nettopp hadde beundret. Publikum hadde sin egen virksomhet - beregninger, intriger, er det opp til å male! Ingen vet engang hvor nøyaktig haugen på Smolensk kirkegård ligger, under hvilken det ligger en fantastisk mann som udødeliggjorde utseendet til sin tidsalder.

Biografi

Kunstneren Dmitry Levitsky ble født rundt 1735 (nøyaktig dato er ikke fastslått) i en liten landsby i Poltava-regionen. Klanen var en gammel prest, som stammet fra Vasily Nos, velkjent i disse delene. Far, Grigory Kirillovich, en talentfull og utdannet person, studerte gravering i Polen i mange år og ble en utmerket mester.

Det var i Polen han fikk et nytt etternavn, som han bosatte seg under i Kiev, og leide inn sitt eget menighet i kirken til kjente prester. Hans arbeid var hovedsakelig viet det åndelige prinsippet, siden han i Kiev samarbeidet med Det teologiske akademi og arbeidet i trykkeriet til Kiev-Pechersk Lavra.

Gave

Agafyas kone (nee Levitskaya, hvis etternavn presten-graveren tok) fødte ham fire sønner og en datter. Den eldste sønnen fikk den lyseste ære. Hele biografien til kunstnerenLevitsky sier at det var han som arvet fra sin far komposisjonsgaven, som skilte seg fra alle hans samtidige, nøyaktig tegning i alle detaljer, samt selvsikkert arbeid fra naturen.

Kretsen av presteskapet og høyt utdannede intelligentsia omringet gutten fra fødselen, fordi han vokste opp belest, intelligent og velutdannet. I tillegg var karakteren til den unge kunstneren D. Levitsky: til et visst tidspunkt i livet hans ble han ledsaget av tillit til sine egne styrker og evner. Og det faktum at han var talentfull førte aldri til tvister.

Begynnelsen på mestring

I følge noen rapporter møtte den unge mannen i 1752 den berømte maleren Alexei Petrovich Antropov, og dette bekjentskapet hadde innvirkning på livet til kunstneren D. G. Levitsky. På dette tidspunktet skulle de jobbe sammen om maleriet av St. Andrews kirke i Kiev. Og seks år senere kom den unge mannen til St. Petersburg og ble ikke bare student av denne berømte mesteren, men bodde også i huset hans de neste seks årene. Som assistent for Antropov m alte Levitsky Triumfporten for kroningen av Katarina II. Og to år senere restaurerte han denne bygningen på egen hånd.

I 1767 ble han til og med rik ved å fullføre to ikonostaser og mer enn sytti bilder for Kiroioannovskaya- og Katarina-kirkene i Moskva sammen med kunstneren Vasilevsky. Det er ingen informasjon om andre lærere. Men det er et slikt faktum: allerede de aller første portrettene av kjendiser av kunstneren Levitsky skilte seg radik alt fra stilen til kunstneren Antropov. Måten var absoluttny og uavhengig, mer i harmoni med lerretene til vesteuropeiske mestere enn med visjonen til hans kjære lærer. Alt var annerledes: letthet, letthet, ikke karakteristisk for russisk maleri på den tiden, en rekke halvtoner, glass, spesielt mykgjørende intense farger, og et slikt lys-luftmiljø, karakteristisk for Levitskys verk.

Første tine

Det var en tid da kunsten blomstret: grandiose palasser ble bygget, innflytelsen fra vestlige skoler var enorm, da de beste arkitektene, musikerne og kunstnerne ble invitert til landet. Den nye estetikken absorberte alt med letthet, og etterlot urokkelig åndens direktehet og den veldig sunne begynnelsen som kunne gi opphav til Rokotov og Levitsky, hvis arbeid er selve livet. Samtidig betydde kunstneren i datidens samfunn ikke mer enn en god kokk eller urmaker. Selvfølgelig levde portrettmaleren Levitsky mesteparten av sitt liv blant de høyeste adelen, i diamantens utstråling.

Og dette er mest sannsynlig den største dissonansen - avhengighet av kunstnerisk materiale fører ikke til noe godt. Antropov var en god mann, men litt smålig, det var ikke lett med ham. Han hatet Kunstakademiet og protesterte på alle mulige måter mot leksjonene til to mestere. Levitsky klarte ganske raskt å slutte å være avhengig av læreren rent økonomisk, og derfor tok han tross alt slike leksjoner. Ti år senere ble ferdigheten endelig polert, og franskmannen Langrene og italieneren Valeriani hjalp til med dette – begge akademikerne. I 1770, den virkeligeherlighet.

Jenter

I 1770 mottok Levitsky en gullmedalje fra Kunstakademiet for et portrett av arkitekten Kokorinov, som han presenterte til en utstilling som ble organisert der. Kjendiser deltok - Losenko, Groot, men Levitsky ble ubetinget gitt førsteplassen for perfeksjon av form og åndelig fylde. Derfor mottok kunstneren i 1773 en ordre fra keiserinnen selv og m alte portretter av jenter - elever ved Smolny Institute. Det var den første og så langt eneste skolen for jenter. Tidligere studerte adelskvinner med guvernanter, mens de fattige ikke studerte i det hele tatt. Det var et godt initiativ av keiserinnen - å åpne et institutt for adelige jomfruer i Smolny-klosteret.

I alle portrettene utfoldet kunstnerens talent seg så langt det var mulig. Levitsky viste seg å være ikke bare en utmerket psykolog, men også en utmerket dekorativ maler. Portrettene ble laget som seremonielle allegoriske malerier: Borshchovs elev personifiserte teatret, Molchanova - vitenskap, Alymova - musikk, og så videre. Hele det attende århundre i dets estetiske system gjenspeiles i disse portrettene.

Murverk

På mindre enn tjue år var portrettene av kjendiser av kunstneren Levitsky i beste fall glemt, og noen ganger til og med spilt mot ham. Keiserinnen endret sine favoritter fra tid til annen, hun behandlet alltid frimureriet mer enn negativt. Og Levitsky var frimurer, akkurat som noen av lånetakerne hans. De viktigste kundene i lang tid var kansler prins Bezborodko og presidentKunstakademiet grev Betskoy. Under mange prinser og grever ristet stolene en gang. Kansleren mistet all sin statsmakt til Potemkin, og den gamle Betskoy var allerede ubrukelig for staten.

Det er opprettet sak mot utgiveren av «Trutnya» Nikolai Novikov, og det er vanskelig å skille dette navnet fra navnet på Levitsky, selv vi kjenner Novikov fra portrettet m alt av kunstneren. Begge var frimurere. Det var da Levitsky ikke bare f alt i unåde. Hun tok med seg uklarhet. Gjennom det siste kvartalet av livet fungerte Levitsky nesten ikke, lerretene hans fra denne perioden kan telles på fingrene. Lerretene er utmerket som alltid. Men de er få. Veldig lite. Og så, allerede i ekstrem alderdom, ble Levitsky blind.

Når gleden forsvinner

Pedagogen og forfatteren Novikov på midten av nittitallet åpnet bokstavelig t alt kunstnerens øyne for livet hans og meningen med nettopp dette livet. Han var selvfølgelig en fantastisk venn. Det ble blendende klart for kunstneren at livet hans ble levd i løgner, hykleri og usannhet, som ikke bare omringet ham, men han selv var deres forelder hver time og hver dag. Bedraget virket for ham fantasmagorisk, og det som forferdet ham mest av alt var hans egen deltagelse i det.

Videre fortsatte livet som før en stund. Etter frokost sto Levitsky ved staffeliet slik at lerretene forlot atelieret én etter én, og de edle kundene gledet seg og takket. Men maleren kunne ikke glede seg lenger. Kreativitetens lykke, skapelsen er borte, og det var bare misnøye og tomhet med ham. Så ble nye måter prøvd – menneskene, folketemaer. Dukket oppportrett av kunstnerens datter i folke bryllupsdrakt. Men akk. Årevis med bestillingsarbeid har gjort jobben sin. Det var ikke mer sannhet i ham enn før. Det viste seg å være salonglignende, ikke folkelig.

stil

Kunstneren lyktes ikke med åndeliggjorte bilder, fordi hele sjelen viste seg å være maskulert av disse strålende portrettene, der både kulde, sødme og kunstighet er uunngåelig. Og alt fordi innrømmelser, selv de minste, er uakseptable i kunsten, og det burde heller ikke være noen halvsannheter der. Dette kunne ikke erstattes av utmerket håndverk, eller fargebeherskelse, eller storslått tegning, eller en utmerket sans for tone. Men tross alt gjorde alt dette portrettene av kjendiser av kunstneren D. G. Levitsky så betydningsfulle og så vakre!

Masons ødela artisten fullstendig. Han følte nå en konstant kvaler, et sammenbrudd, og arbeidstimene på bestilling ble uutholdelige. Levitsky ble tiltrukket av lesing, til refleksjon, til ensomhet. Han var ikke klar for rollen som fighter. Han var bare trist. De edle kundene kjente dette helt fra begynnelsen, og hoffet glemte kunstneren nesten umiddelbart. To-tre år gikk før øyeblikket da ekte fattigdom banket på døren.

Sammen med tiden

Akademiet måtte ut med en latterlig årlig pensjon på to hundre rubler. Denne utdelingen var så ubetydelig at den ikke så ut som en velsignelse, men en fornærmelse. Det er forståelig - Levitsky var kritikkverdig. Han dro ikke på grunn av dårlig helse, det var et påskudd. Ledelsen i Akademiet har endret seg, de tidligere velgjørerne har forsvunnet. Malerigjen med en stor familie og fremskreden blindhet uten midler. Kampen for tilværelsen var ydmykende, vanskelig og veldig lang.

Hans samtidige beskrev i sine memoarer hvordan en blind gammel mann tilbrakte timer på knærne i kirken ved Kunsthøgskolen. Han døde i en alder av åttisju, og på dette tidspunktet var han helt glemt som kunstner. I løpet av det siste kvartalet av århundret hans - fra begynnelsen av 1800-tallet, etterlot han oss portretter av oppdretterne Bilibins og ærespiken Protasova fra store verk. Det er nesten alt. Og hvor produktiv denne børsten var tidligere! Catherines tid har tørket ut, så sangeren hennes ble stille.