Rytme i komposisjon: beskrivelse, form, typer og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det viktigste middelet for å organisere de ulike elementene i formen i en harmonisk enhet, for å ordne hver av dem og den nøyaktige plasseringen i den overordnede strukturen er rytmen i komposisjonen, som er iboende i alle former og naturlig fenomener, til og med arbeidsprosesser. Livets sammensetning i alt dets mangfold er absolutt rytmisk.

Hva er rytme

I komposisjonen er dette enhetligheten i vekslingen av størrelseselementer, rekkefølgen på matchende linjer, plan og volumer. Rytmen kan vises både kammermessig og monument alt, den kan påvirke stemningen, fylle den med glede, høytidelighet, fred og så videre. Alle menneskelige følelser er underlagt rytme, det oppfattes både visuelt og med øret. Dessuten er ethvert statisk objekt rytmisk på sin egen måte. For eksempel, i arkitektur, fordelingen av søyler, vinduer vertik alt eller horisont alt - dette er den vedvarende rytmen i komposisjonen. I naturen er det over alt: det er bølgene på elven, og brenningene, og regndråper og måker over vannet - du kan finne rytmen hvor som helst, uansett hvor du fallerse.

Eller repeterende motiver av stoffpynt, tapet, teppe - de er absolutt rytmiske. Men rytmen er spesielt utt alt i komposisjonen, hvis dens skaper var naturen - dens dyre- og planteverden er unik og uendelig rytmisk. Så lydig følger øyet fra stripe til stripe på kattens snuteparti, der hvert gjentatte element mer og tydeligere oppfatter denne rytmen og meteren i komposisjonen. På samme måte holder danseelementer hverandre, målheten til et dikt lest opp og musikk høres. Og hvor rytmiske er kantene på en diamant i en dyrebar ring!

Opportunities

Komposisjon, dynamikk, rytme - alt dette er ganske spesifikke midler som lar deg endre egenskapene til elementene i formen betydelig gjennom mønsteret av veksling av divisjoner, volumer, kanter, og derfor brukes de ikke bare og ikke så mye av malere som av designere som invaderer hverdags- og festlivet vårt – hjem og produksjon, sosi alt og intimt.

Rytmiske er mønsteret på pledden, pynten på vasen, kirsebærene på kaken, samt de slanke rekkene med vevstoler i veveriet og maling av vegger og tak i verkstedet, til og med knappene på et hvilket som helst kontrollpanel er ordnet rytmisk. De enkleste manifestasjonene av rytme og de mest komplekse er like realisert i de karakteristiske repetisjonene av de samme formene med samme intervaller (antikke søyler, for eksempel, og balkonger og vinduer i enhver bygning), dette kan observeres over alt. Rytme er et middel for komposisjon, den kan være rolig og forstyrrende, den er rettet på ulike måter, avhengig avhva skaperen satte for seg selv.

Bruk

Rytmen rettet til den ene siden, funnet i teknikken med dekorative kanter og konvergerende i midten, som mønstre av et brett, duk, stukkaturrosett i taket eller mønster av en boks, kan være vertikal og horisontal. Vertikalen har mindre kompositorisk kompleksitet, siden alle endringer i rytme allerede bidrar til visuell komplettering. Og horisont alt er komposisjonen vanskeligere å bygge – rytme, symmetri er problematisk både i begynnelsen og på slutten.

Hvis artikulasjoner forekommer ofte, viser rytmen seg å være urolig, horisont alt reduserer de visuelt høyden på objektet, vertik alt - tvert imot ser objektet enda høyere ut. Det ønskede kan kun oppnås med riktig bruk av alle mulighetene som rytmen formidler til kunstneren, som absolutt må tenkes gjennom og føles: dette er vekslingen av fargeflekker, volumer, elementer, detaljer som styrer bevegelsen til blikk etter planen. Alt er viktig her: form, rytme, farge, komposisjon, dynamikk, rom.

Komposisjonsorganisasjon

Jo sterkere den rytmiske regelmessigheten i komposisjonen, desto mer aktivt organiseres rommet. Rytme kommer mindre til uttrykk hvis endringer i vekslingene eller i form av selve elementene knapt er merkbare, men hvis endringene er aktive, kan det rytmiske prinsippet bli grunnleggende i komposisjonen. Svært utbredt, for eksempel, brukes farge for å skape rytme: i produksjon, detteDet spilles opp ganske ofte i fargelegging av lokaler, arbeidsplasser, kommunikasjon, til og med uniformer. Dermed skapes et visst fargeklima.

De enkleste formene for rytme, så vel som symmetri, er elsket av russisk folkekunst. Mer komplekse rytmiske mønstre kan karakteriseres av et mønster av endring i former, så vel som intervaller mellom former, eller begge endres samtidig. Meteren, det vil si likheten mellom elementer som er plassert i like avstander, som brospenn, samarbeider veldig aktivt med rytme. Tre kategorier kommer herfra - rytmisk rekkefølge, metrisk rekkefølge og metrorytmisk rekkefølge, som bestemmer typene rytmer i komposisjonen.

Metriske bestillinger

Den endeløse repetisjonen av en eller annen metrisk serie kan fort bli kjedelig, virke kjedelig og monoton. For å løse dette problemet er det avtagende og økende rytmer, samt ulike metriske rekkefølger i komposisjonskombinasjoner. Ved å bruke disse teknikkene kan du oppnå nødvendig mangfold og ikke miste enhet. Det må huskes at rytmen er bevegelsen i komposisjonen.

Definisjonen av rytme er veksling av elementer. Når det kommer til komposisjon er enhetlighet avgjørende. Og ensartetheten til vekslingen av elementer i sammensetningen kalles meter. Den enkleste måleren - de samme elementene og mellomrommene i størrelse. Hvis intervallene endres, øker kompleksiteten og uttrykksevnen i rytmen. Veksling kan skje med en vanlig akselerasjon eller retardasjon, samt uten regularitet og regularitet, når det ikke er måler mellom elementene. Imidlertid vil det være rytme i denne sangen.

Komposisjon i interiøret

Det er ikke nok å finne vakker parkett og tapeter, kjøpe lamper og ordne møbler for å gjøre interiøret ekstraordinært og samtidig harmonisk. Ellers kan rommet godt vise seg å ligne på en filial av en møbelbutikk. Her er det nødvendig å bruke lovene for å bygge en kunstnerisk komposisjon. Hva er det?

Dette er koblingen av alle delene som er tilstede til én helhet ved hjelp av en idé. Da blir formen nøyaktig og harmonisk. For interiør trenger du samme kunnskap som for å male et oljemaleri. Først kommer ideen. Her kan hvilket som helst av disse konseptene tjene som en idé: symmetri, asymmetri, dominant, rytme, statikk, dynamikk. Du kan velge én ting. Og så tenk og legg til noe annet.

Symmetri

Når elementene i komposisjonen er likt fordelt i forhold til aksen, er dette symmetri, som vanligvis oppfattes av øynene som orden og harmoni. En person er født symmetrisk, og derfor streber han etter et bestemt speilbilde i omgivelsene.

Balansen i interiøret ligger imidlertid ikke i to like sofaer som vender mot hverandre. Tonen og skalaen er viktig her. Symmetri påvirkes også av arrangementet av arkitektoniske detaljer - dører og vinduer, hjørner og nisjer.

Asymmetri

Asymmetri i strukturen er motsatt, noe som betyr at det ubevisst burde forårsake en del angst. Bølgede vegger, skarpe hjørner, skråplan og skal belaste seg. For eksempel er et boliginteriør ikke et veldig fruktbart felt for eksperimenter, og derfor er det bedre å fylle rommet symmetrisk, men legge til asymmetri med dekor.

Du kan diversifisere bildet av interiøret, i motsetning til massive møbler og mellomstore (skala), du kan kombinere mørke overflater med lyse, dempede farger med lyse. Hvis møblene av en eller annen grunn ikke er installert symmetrisk, er det nødvendig med et iøynefallende senter - en gruppe lamper eller en peis.

Rhythm and dominant

Bevegelse som kan fortsettes i det uendelige - dette blir rytmen i interiøret. Horisont alt - dette er belter, friser og gesimser, vertik alt - buer og søyler. I interiøret er dette en gruppe møbler som oftest setter en viss rytme. Storslått mottakelse - avbrudd av en rytme. For eksempel, i en rad med hvite identiske stoler, er plutselig én den samme, men svart eller farget. En rytmisk komposisjon er bra hvis fargen forsvinner, ikke beveger seg bort, men nærmer seg betrakteren.

Dominant - det visuelle senteret som fanger øyet først, først da begynner en person å se og vurdere resten. Den dominerende kan uttrykkes i farge eller skala. Likevel må dominanten nødvendigvis være i den nærmeste forbindelse med resten av elementene, ellers vil sammensetningen falle fra hverandre. Derfor må fargen på dominanten støttes med tilbehør eller tekstiler. Og selvfølgelig er den dominerende ikke i det hele tatt i sentrum i ordets bokstavelige betydning, det vil si at den kan plasseres hvor som helst, og ikke nødvendigvis i midten av rommet.

Statisk ogdynamikk

Statisk – fraværet av diagonaler og ikke-lineære overflater, der horisontale elementer dominerer: lave skap, tunge og dype sofaer – alt som øyet faller på ser stabilt og knebøy, stabilt og balansert ut. Oftest er interiøret dekorert i klassisk stil. Et statisk interiør betyr imidlertid ikke kjedelig. Vanligvis er det mange mulige eksperimenter i dekorasjon og valg av tilbehør.

I et rom der ungdom og moro forventes, kan og bør du legge til elementer som følger med dynamikk, det vil si bevegelse. Den bruker også asymmetrisk møbelarrangement, klare geometriske former, mye ledig plass, diagonaler i utformingen av fliser eller parkett. Vertikale linjer vil skape en følelse av letthet, flukt, aspirasjon oppover. Dynamisk interiør elsker moderne stil, fordi de brutte komposisjonslovene i interiøret dukket opp først nylig - i det tjuende århundre.

Hos artister

Malere bruker rytme ikke bare som en begynnelse som organiserer komposisjonen, men også som en estetisk komponent i hele verket. Det er ved hjelp av rytme at den får musikalske og poetiske egenskaper, som er uatskillelige fra kunstnerskap. Effektiviteten til den rytmiske begynnelsen er basert på hovedlovene for komposisjon, på kontraster - farge og tone i maleri og volumetrisk i skulptur. Samtidig skiller rytmen en komponent fra en annen, og binder dem sammen – alt etter kontrastloven. Det er her loven om helhet kommer fra, og til og medselve livets komposisjonslov.

Kunstneren trenger inn i den indre bevegelsen, ikke begrenset til den ytre. Ved hjelp av rytme, det vil si en viss orden i skildringen av vanlige gjenstander, fremheves den estetiske siden av det avbildede, skjønnheten i både kjente og nye gjenstander avsløres.

Hvert verk er oppdagelsen av et nytt bilde av verden, og forutsett, og denne framsyningen er født på grunn av arbeidet med den rytmiske begynnelsen. Repetisjon, alltid tilstede, minner om fortiden og forbereder seg på neste.