Elizabethansk barokk i St. Petersburgs arkitektur: beskrivelse, funksjoner og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Elizabethian barokk er en arkitektonisk stil som oppsto under keiserinne Elizabeth Petrovnas regjeringstid. Den blomstret på midten av 1700-tallet. Arkitekten, som var den mest fremtredende representanten for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham blir den elisabethanske barokken ofte k alt "Rastrelli".

Forløper

Peter den stores regjeringstid førte til mange endringer i kulturlivet i landet. Den nye hovedstaden ble bygget opp med bygninger i en stil som graviterte mot de europeiske arkitekturkanonene. Dette er epoken for den såk alte Petrine-barokken, inspirert av tysk, nederlandsk og svensk arkitektur. Den nye stilen avvek nesten fullstendig fra de bysantinske tradisjonene, som ble holdt i høy aktelse og konstant observert i russisk arkitektur i mange århundrer. Ja, og barokk, heter det veldig betinget. Arkitekturen fra den perioden kjente praktisk t alt ikke den frodige dekoren som opprinnelig var karakteristisk for stilen.

Petrine og Elizabethansk barokk som kom til hamå erstatte, har flere betydelige forskjeller. Sistnevnte absorberte tradisjonene til Moskva-arkitekturen på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet, og vendte tilbake til det tverrkuppelformede opplegget for å bygge templer, løk og pæreformede dekorative belegg.

stilfunksjoner

Den yngste datteren til Peter den store var preget av veksten av statsmaktens autoritet, styrkingen av landets storhet. Denne trenden kunne ikke annet enn å ha en innvirkning på arkitekturen. Den elisabethanske barokken i St. Petersburg og utover har blitt legemliggjørelsen av statsmakt. Vi legger merke til flere karakteristiske trekk ved denne stilen:

• et slående utvalg av dekorative elementer;
• plastisitet og dynamikk i arkitektoniske former;
• kontrastfargekombinasjoner i eksteriøret;
• bruk av pilastre og trekvartsøyler;
• skuespill og overflod av dekorative detaljer i interiørdekorasjonen;
• gå tilbake til noen tradisjoner innen gammel russisk arkitektur.

Maestro of style

Rastrelli skapte sine første kreasjoner i Courland for Duke Biron. Så ble han sjefsarkitekten til Anna Ioannovna og til slutt for Elizabeth. På begynnelsen av 40-tallet av 1700-tallet besøkte Rastrelli Moskva, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med eksempler på tradisjonell russisk arkitektur. Som kunsthistorikere bemerker, påvirket denne korte reisen mesterens videre arbeid, og som et resultat av utseendet til hans samtidigePetersburg.

Den første bygningen som Rastrelli bygde etter ordre fra keiserinnen, og som hans berømmelse begynte fra, var sommerpalasset. Dessverre har ikke denne bygningen overlevd, fordi den var av tre. Deretter, med varierende grad av involvering, jobbet han med flere prosjekter:

• Det store palasset i Peterhof (1747-1752);
• St. Andrew's Cathedral i Kiev (tegnet en skisse av bygningen i 1747);
• gjenoppbygging av Katarinapalasset i Tsarskoye Selo (1752-1757).

byens høyeste bygning

Vinterpalasset var en av Rastrellis siste kreasjoner. Bygningen, som i dag huser Eremitasjen, demonstrerer fortsatt den elisabethanske barokken for alle i dag. Byggingen startet i 1754. Området til palasset var 60 tusen kvadratmeter og inneholdt 1500 rom. Bygningen var den høyeste blant alle bolighus i byen. Keiserinnen tok seg av dette ved å utstede et dekret som forbød bygging av høyere hus. Dessuten ble dette ikke forklart av keiserinnens innfall, men av det faktum at Rastrelli beregnet de ideelle proporsjonene til bygningen i forhold til den gjennomsnittlige bredden av Neva. Men detaljene i funnet er ennå ikke blitt kjent, og forskerne sier utvetydig at dette faktum ikke var noe mer enn en fiksjon. Dekretet ble imidlertid strengt overholdt.

Uforglemmelig skjønnhet

Byggingen av Vinterpalasset ble fullført allerede under Katarina II og uten Rastrelli: Keiserinnen fjernet ham og gapreferanse for Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi og Betsky. Bygningen har gjennomgått flere rekonstruksjoner og restaureringer, men selv i dag kan du se detaljene som er planlagt av Rastrelli og laget under hans ledelse. Frodig dekorasjon, karakteristisk for alle varianter av barokkstilen, gir palasset et høytidelig utseende. Bygningens arkitektur utmerker seg ved en spesiell rytme skapt av søyler, noen ganger adskilt med en betydelig avstand, noen ganger satt sammen til en slags bjelke, risalitter (utstikkende deler av bygningen i hele høyden), avtrappede hjørner.

Fasaden mot Slottsplassen, Rastrelli forsynt med en bue. Arkitekten ble inspirert til å lage det da han reparerte palasset i Strelna. Bygningen ble m alt på nytt flere ganger. Til å begynne med var varm oker hovedfargen, individuelle elementer (ordre, dekor) ble fremhevet med hvit lime. I dag har palassets vegger en smaragdfarge. For første gang ble de slik i begynnelsen av den store patriotiske krigen.

Smolny-katedralen

Høydepunktet i Rastrellis arbeid er Smolny-klosteret. Den elisabethanske barokken i arkitekturen til denne bygningen skinner med all sin prakt. Smolny-katedralen, det sentrale elementet i ensemblet, ble grunnlagt 30. oktober 1748. Arkitekten Christian Knobel hadde direkte tilsyn med arbeidet, men forfatteren av byggeprosjektet er Rastrelli.

Katedralen er dekorert med mange dekorative elementer: lukarner, buede (buede) pedimenter, engler og vaser. I utgangspunktet skulle arkitekten bygge et bygg etter europeisk modell – medén kuppel. Elizabeth var ikke enig i denne avgjørelsen og insisterte på fem kupler, karakteristisk for ortodokse katedraler. Imidlertid er det tempelet som eier bare én, den største kuppelen. Den reiser seg på en trommel, har en hjelmlignende form og er kronet med en løkkuppel. De resterende fire kuplene er klokketårn.

Katedralen er visuelt delt inn i to soner. Den ene inkluderer fasaden til den nedre delen, med hele utseendet som minner om et palass. Den andre - fem kupler strukket oppover - er lettere og tilsvarer med sin arkitektur det vanlige bildet av tempelet. Smolny-katedralen ble beundret av mange av Rastrellis samtidige. I dag er det en av de vakreste bygningene som representerer den elisabethanske barokken i arkitekturen til St. Petersburg. Det ligger på Rastrelli-plassen i det sentrale området av byen.

Kvasovs kreasjoner

Andre arkitekter fra den elisabethanske barokken jobbet sammen med Rastrelli på Catherine Palace i Tsarskoye Selo: Andrey Vasilyevich Kvasov og Savva Ivanovich Chevakinsky. Moderne kunstkritikere anerkjenner den første som forfatteren av Frelseren på Sennaya. Denne kirken ble grunnlagt i 1753. Til i dag har den bare overlevd på fotografier: i 1938 ble den stengt, og i 1961 ble den sprengt. I forrige århundre ble forfatterskapet til kirken tilskrevet Rastrelli, men moderne forskere er ikke enige i dette.

For Razumovsky-brødrene skapte Kvasov palasser i Kozeltse, Gostilitsy og Znamenka (forfatterskapet til sistnevnte er fortsatt kontroversielt). I 1748 dro han til Ukraina, hvor han arbeidetpå prosjekter i ukrainsk barokkstil.

Savva Ivanovich Chevakinsky

I Tsarskoje Selo, i henhold til designene til Chevakinsky, ble to bygninger av Katarinapalasset reist, Monbijou-paviljongen, som ikke har overlevd til i dag, hus for ansatte. I tillegg var arkitekten med på opprettelsen av Hermitage-paviljongen.

Chevakinsky var sjefsarkitekten for flåten. Han overvåket byggingen av varehus på øya "New Holland" og utviklet en plan for utviklingen av Kronstadt. Den elisabethanske barokken utført av Chevakinsky fikk spesielle trekk. Arkitekten brukte ofte bunter med tre søyler til å dekorere hjørner, smijernsbalkonger og braketter med blomstermønster.

St. Nicholas Naval Cathedral

Chevakinskys hovedverk er St. Nicholas Naval Cathedral. Den ligger på Nikolskaya-plassen i St. Petersburg og er en av de vakreste representantene for den elisabethanske barokken.

Katedralen ble bygget fra 1753 til 1762. Planen for bygget er et kors. De viktigste dekorative elementene som pryder St. Nicholas-katedralen er korintiske søyler, stukkaturskitraver, en bred entablatur og smidde gitter på balkongene. Bygningen suser opp med fem forgylte kupler.

Den elisabethanske barokken, hvis trekk er omt alt i artikkelen, sluttet å være den dominerende stilen etter Elizabeth Petrovnas død. Denne arkitektoniske retningen spredte seg praktisk t alt ikke til provinsbyer. Men stilen gjenspeiles ikke bare i arbeidet til St. Petersburg-mestere. Elizabethansk barokkble nedfelt i verkene til Moskva-arkitekter, først og fremst D. V. Ukhtomsky og I. F. Michurin.