Arkitektoniske stiler og deres funksjoner. Romansk arkitektur. Gotisk. Barokk. Konstruktivisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Arkitektur er både prosessen og produktet av planlegging, design og konstruksjon av bygninger eller andre strukturer. Arkitektoniske arbeider i materiell form av bygninger oppfattes ofte som kulturelle symboler og som kunstverk. Historiske sivilisasjoner identifiseres ofte med sine overlevende prestasjoner.

I arkitektursammenheng kan vi selvfølgelig snakke om dens varianter, nemlig stiler, som hver er forskjellige, bringer noe nytt. Ved å kombinere med hverandre skaper de selve det arkitektoniske mangfoldet som vi er så vant til.

Artikkelen diskuterer de viktigste arkitektoniske stilene og deres funksjoner (Vest-, Sentral-Europa og Russland), fra middelalderen bestemmes funksjonene og særtrekkene til ulike stiler, de beste eksemplene på strukturer er notert, forskjeller i utviklingen av stil i forskjellige land, er grunnleggerne angitt ogetterfølgere av hver av stilene, beskriver tidsrammen for eksistensen av stiler og overganger fra en stil til en annen.

Hva er arkitektonisk stil

De første versjonene av den dukket opp da de første store sivilisasjonene dukket opp, som hver satte sitt preg på arkitekturen. Hvem vet ikke om de egyptiske pyramidene, sfinksene eller zigguratene i Sør-Amerika. Kanskje er det ikke en eneste person som er i det minste litt kjent med bygningene til forskjellige sivilisasjoner.

Men temaet for de viktigste arkitektoniske stilene og deres funksjoner på global skala er for omfattende, tilbake til Europa. Det er her det er mange forskjeller, og du kan vurdere hovedtrekkene deres.

romansk stil og dens funksjoner

En av de første arkitekturstilene i middelalderen bør betraktes som den romanske stilen, som var vidt utbredt i XI-XII århundrer og var et produkt av korstogene, innbyrdes kriger og Europa, ennå ikke delt inn i stater. Tilstedeværelsen av en felles stil utelukket ikke eksistensen av forskjellige lokale arkitektoniske skoler. Foreløpig er det bare byer som skiller seg ut som har sin egen makt, beskytter seg selv, konsentrerer varer og penger og ofte bytter hender. Fra datidens arkitektoniske strukturer var det først og fremst nødvendig med en beskyttende funksjon. Derfor måtte både bymurene og bygningene i byene først og fremst være store, massive og i stand til å beskytte innbyggerne.

De beveger seg bort fra tidligere brukte materialer, og erstatter tre med andre, mer holdbare. Dette er stein og murstein, supplert med metalldetaljer (jern, bronse). Vinduer i slike bygninger (vanligvis templer og slott, og deretter palassene til føydale herrer) ble laget små og smale, lanserte, plassert i de øvre delene av bygninger for å beskytte mot brann og piler. De fleste slott lå på et fjell eller på toppen av en eller en rekke åser. Strukturene ruvet over de omkringliggende bygningene og ble oppfattet som en uforgjengelig høyborg. Kjernen i festningen var vanligvis et rundt (sjelden firkantet) tårn - donjon - tilfluktsstedet til føydalherren. Slott og palasser i de fleste land i Vest- og Sentral-Europa kan tilskrives den tidlige romanske stilen. Slottet i Loches (X århundre), Gaillard festningen, festningsbyen Carcassonne (XIII-XIV århundrer), Abbey of Mont Saint Michel (grunnlagt i XI århundre) i Frankrike har bevart sitt opprinnelige utseende bedre enn andre. Karakteristisk for de romanske templene og hvelvede underjordiske rom - krypter, som var ment å lagre relikvier og begravelser. Når det gjelder den romanske kirken - et latinsk kors og et tårn med et spir i sentrum. Interiøret er påvirket av rommets kraft, langstrakt og høy midtdel, en overflod av tunge buer og massive søyler. Det ga opphav til en følelse av rolig storhet og ubeveglighet. Tradisjonelle romerske former ble adoptert uendret: glatte vegger, halvsirkelformede buer, søyler og søyler. I den tidlige perioden var hovedstedene til søylene dekket med ornamenter. Dette var bilder av planter og dyr, i stilmodenhetens tid brukes ofte versaler med skulpturer.

gotisk arkitektur

Romanske og gotiske stiler i middelalderen var eksepsjonelle og allestedsnærværende iEuropa. Religiøs i form, alvorlig høytidelig gotisk kunst er mer åndelig, følsom for livet og mennesket. Dette er templer av statikk, forankret på plass i henhold til den arkitektoniske stilen. Gotikk er en mer moden representant for middelalderen enn romansk.

Hver middelalderby var stolt i XIII-XVII århundrer av katedraler, rådhus, børser, overbygde markeder, sykehus, vanligvis konsentrert rundt et trekantet torg, som gater i forskjellige farger strømmet til. De grandiose gotiske katedralene skilte seg kraftig fra kirkene i romansk stil. De var høye, romslige og elegant innredet. Formene deres var slående i deres dynamikk, letthet og pittoreske, de bestemte og bygde landskapet. Etter katedralene stormet boligbygg opp: antall etasjer økte, gavltak strakte seg oppover. Byen utviklet seg oppover. Katedralen var sentrum for byens liv. Den oppadgående bevegelsen av bygninger ble bestemt av sjelens ambisjon til himmelen og tettheten i byutviklingen innenfor festningsmurene. Tårnene til katedralene var både vaktposter og spilte rollen som et branntårn. Noen ganger ble de kronet med figuren av en hane, et symbol på årvåkenhet.

Gotisk, i likhet med andre arkitektoniske stiler og deres funksjoner, brukte mange konstruktive innovasjoner: hvelvsystemet blir komplekst og logisk, et stabilt rammesystem vises, indre ribber vises og ytre støtter - støtteben. Hvelvede tak blir lettet til det ytterste, brede spenn og ulike deler av rommet overlapper hverandre, hvelvet reiser seg og templet fylles med lys. Et karakteristisk trekk ved gotisk som stil er lansettbuen. Hennerepetisjonen i tegningen av hvelv, vinduer, portaler forsterker følelsen av letthet og ynde. Klassiske eksempler på gotisk er katedralene i Frankrike i Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renessanse i arkitektur

Apropos arkitektoniske stiler, kan man ikke se bort fra renessansens bygninger, preget av en interesse for mennesket som en tenkende og følende person, en tilbakevending til antikkens beste eksempler. Renessansens første arkitekt anses å være F. Bruneleschi - mester for bygging av kupler. I sine arbeider i Firenze bruker han nye strukturer, rammesystemet av bygninger, nye former og metoder for å bygge en kuppel. Hans tilhengere, skaperne av palassene Rucellai og Strozzi, Alberti og Benedetto da Maiano, jobber også i samme by.

Representanter for høyrenessansen: Bramante, Sangallo og Palladio arbeidet i Roma, og kombinerte gamle romerske elementer med moderne tradisjoner. Arbeidet til Palladio fremmet utvilsomt utviklingen av arkitektur, noe som førte til klassisismens arkitektur i England, Frankrike og Russland.

Begynnelsen av den føydal-katolske reaksjonen på 1500-tallet fører til at betinget dekorative elementer intensiveres i arkitekturen. Renessansen blir erstattet av barokktiden.

Barokkens arkitektoniske stil og dens funksjoner

I de beste verkene i hver stil er den generelle bevegelsesretningen tydelig synlig: ned - i romansk stil, opp - i gotikken, mot alteret - i barokken.

Features of the Baroque: gravitasjon mot størst mulige størrelser, kompleksformer, monumentalitet og patos. Derfor kommer idealiseringen av figurative løsninger, økt emosjonalitet, hyperbolisme, en overflod av rikt tilbehør og detaljer. Barokkarkitekter bruker komplekse vinkler, lys og fargekontraster. Skulptur og maleri adlyder arkitektur, og er i konstant interaksjon med den. På denne tiden skapes arkitektoniske ensembler som inkluderer naturen forvandlet av mennesket. Roma blir et strålende sentrum for barokkarkitektur.

Barokkarkitekter introduserer ikke nye typer bygg, men finner nye komposisjons- og dekorteknikker for gamle bygg som tot alt endrer form og innhold i det arkitektoniske bildet. F. Borromini erstatter rette linjer og plan med buede, avrundede, slingrende. I Palazzo Barberini, Villa d'Este i Tivoli, brukte arkitektene terrenget, dammer, paviljonger og skulpturgrupper på mesterlig vis.

Barokkverk av Bernini (arkitekt, skulptør, maler): Sant'Andrea-kirken i Roma, fullføring av mange års bygging av St. Peters katedral i Roma. I tillegg til den grandiose søylegangen (hundrevis av søyler), inkluderte prosjektet for byggingen av katedralen to fontener og en obelisk mellom dem.

Neste trinn og trinn i utviklingen av arkitektur er klassisisme.

Sammenligning av barokk og klassisisme

Den sentraliserte statens og autokratiets triumf gjenspeiles i monumentale strukturer. Ensembler får uante proporsjoner. Det mest slående eksemplet på et slikt ensemble er Versailles, 17 km fra Paris. Ordenssystemer fra antikken ble brukt under konstruksjonen. Integritet ikonstruksjon av volumer og sammensetninger av bygninger gjentar Roma og Hellas, streng orden og symmetri er godkjent (franske parker).

Louvre som et verk av moden klassisisme fungerte som modell for mange offentlige institusjoner i Europa.

Og i Roma fortsetter barokkparaden: Spansketrappen, de store kristne basilikaene San Giovanni og Santa Maria Maggiore, sammensetningen av Trevifontenen overlesset med detaljer. Barokk og klassisisme går hånd i hånd.

Barokkstilen innebar å se på og beundre detaljene. Klassisismen på sin side krevde seerens dekning av hele ensemblet på en gang med dets naturlige og menneskeskapte miljø.

raffinert rokokkostil

Med falmingen av 1600-tallet erstattes barokkens og klassisismens stiler av en ny kunstnerisk retning - rokokko. Arkitektur i denne stilen beveger seg gradvis bort fra grandiose ensembler, men lysten på luksus får bare en ny form. Slottet fra 1600-tallet blir erstattet av et byhus - et hotell midt i grønne hager. Dette er som regel et lite herskapshus av aristokratiet eller velstående kjøpmenn og ågerbrukere. I rokokko-herskapshus faller enheten i det ytre indre, karakteristisk for klassisismen, fra hverandre, logisk klarhet, klarhet og underordning av deler til helheten krenkes, men kurvelinje og ynde bidrar til inntrykket av letthet og munterhet.

Et typisk eksempel på rokokko-interiøret er interiøret på Hotel Subise J. Boffan. Rommet er definert av en oval i planen til hotellet. Alle detaljene i dekorasjonen er sammenflettet, leker og glitrer, speilene gjenspeiler kurvene gjentatte ganger, utvider rommet og leder vekk fra virkeligheten. Kjennetegnene til rokokko-arkitektonisk stil er tydelige.

På midten av 1750-tallet ble rokokkostilen sterkt kritisert. Sammenligning av rokokko, barokk og klassisisme gjør at den siste vinner.

I Paris vender J. A. Gabriel (Place de la Concorde) og Souflot (Temple of the Panthéon) allerede i sine verk tilbake til tendensene til klassisismens guddommelige proporsjoner.

C. N. Ledoux sitt arbeid - industribyprosjekt

K. N. Ledoux løser problemet med det urbane ensemblet ved å gå fra klassikerne, men samtidig dristig bryte kanonene, nekte detaljer og dekorasjoner. Kraftige geometriske volumer og kraftig murverk var av primær betydning i verkene hans.

Ledoux opprettet prosjektet for industribyen Shaw og implementerte det delvis. Ensemblet inkluderte House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Dette prosjektet er en forløper for konstruktivistiske ideer og bygninger fra den sovjetiske perioden i Russland.

Empire som arkitektonisk stil

Under Napoleon er kunst, som under Ludvig XIV, underlagt streng statlig veiledning. Klassisismen gjenfødes inn i den tunge og høytidelige Empire-stilen. Han visste hvordan han skulle gi antikke arkitektoniske former til bygninger med forskjellige formål. Favorittmotivet til empirestilen er motivet til triumfbuen. Arkitekten F. Chalgrin fullfører Triumfbuen til ære for keiseren på Place des Stars i Paris, som fullfører panoramaet over byen. Buen bærer preg av kald prakt. C. Persier gjengir en antikk bue på Carousel Square. Empire stil kommer inn i tunge møbler, i tillegg til interiør, hvordet er motiver av sfinkser, griffiner, kimærer.

Empire er den siste store stilen på 1800-tallet.

Eclectic

Industriproduksjonen utvides, befolkningsvekst skaper boligbehov, veiproblemer krever utvikling av arkitektoniske trender. Arkitekter er direkte avhengige av bedriftskunder. Bygging i byer utføres uten hovedplaner. Hovedbetingelsen for konstruksjon er økonomi, billighet og bekvemmelighet. Alle slags eklektiske elementer dukker opp, gamle stiler blandes i nye bygninger. Et spesifikt språk basert på bruk av ny ingeniørkunst og konstruktive former i arkitektur er ennå ikke utviklet. Eklektisismens dominans og etterligning av en rekke arkitektoniske mønstre vil vare til slutten av århundret.

New age – ny arkitektur

Teknisk utvikling blir mer og mer sosial, produksjonen blomstrer. Behovet for å imøtekomme arbeidsstyrken krever eliminering av boligbehov. Alt dette forårsaker mange presserende, presserende arkitektoniske problemer.

Arkitektur kan ikke skilles fra løsningen på disse oppgavene satt av livet. Derfor, på 1900-tallet, ble alle forhold skapt for fremveksten av arkitektur. 1800-tallets eklektisisme erstattes av søket etter en integrert stil basert på bruk av nye strukturer og materialer. Disse er stål, betong og armert betong, glass, hengende deksler, takstoler.

Bebudet av arkitekturen var Eiffeltårnet, reist på verdensutstillingen i Paris i 1889. G. Eiffel forsto først at det var blottet for noen utilitaristisk betydning ogbruk. Hvor mange bebreidelser og overgrep ble det utholdt for dette mest besøkte turistobjektet for arkitektur i Paris av forfatteren.

Moderne betyr "moderne"

På slutten av 1800-tallet erklærte en retning som ble k alt "moderne". Skaperne av strukturer i denne stilen forsøkte å rasjonalisere strukturer ved å bruke armert betong, glass, keramikk og andre nye materialer. Men å få frihet på grunn av de nye egenskapene til ulike materialer førte til utviklingen av overfladisk dekorativisme, til bevisst vektlegging av krumning.

Katolikker har k alt den nye stilen "blasfemi av stål, glass og frekkhet".

Bluede mønstre av metallbindinger, balkongrekkverk, takbøyninger, krumlinjede former på åpninger, stilisert ornament lignet ofte veldig på fortidens historiske stiler. Art Nouveau hadde stor innflytelse på dekorativ og brukskunst, men skapte ikke et nytt kunstnerisk og arkitektonisk system. Det avgjørende vendepunktet i utviklingen av arkitektur kommer etter første verdenskrig.

Grunnleggende prinsipper og arkitekter for postmodernismen

Postmodernisme i arkitekturen 1970-2000 er en bevegelse som først og fremst streber etter maksimal uttrykksevne for hver av dens kreasjoner og originalitet. For å gjøre dette bruker postmodernismen kreasjonene til andre arkitekter fra alle tidsepoker, gjentar dem, bruker de nyeste byggematerialene og skriver inn kjente gjenstander i et helt annet miljø, delvis supplerer og endrer innredningen deres. I kreasjoner blir egenskaper gjennomskuetbarokk, deretter gotiske elementer. Kjente utøvere av postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman og andre. Et eksempel på konstruksjonen av postmodernismen i arkitekturen fra 1970-2000 er det skjeve huset i byen Sopot.

Konstruktivismens fremvekst og brede skritt

Gamle byer møter ikke tidsånden. Økonomi og plassmangel krever nye former for arbeiderbosetting og nye byutvidelsesprosjekter. Hagebyer med individuelle bolighus, arbeiderbosetninger, industribyer dukker opp rundt store byer. Det er boligprosjekter med økonomiske standardleiligheter for befolkningen. Krav til hus, så vel som til biler, er typiske. Prinsippene for et sløvt funksjonelt-konstruktivt system blir i økende grad introdusert i utformingen av byer av en ny type, industribebyggelse og store industrianlegg.

Rollen til motorveier, broer, transportknutepunkter vokser i det kunstneriske bildet av byen.

Kanskje den største innflytelsen på arkitekturen i det 20. århundre ble gjort av mesteren i verdensarkitekturvitenskapen Le Corbusier, grunnleggeren av konstruktivismen, som stadig forårsaket kryssild. Hans ideal er enkelhet og grundig justering av volumer, bruk av armert betong, som åpnet opp utenfor mulighetene for uvanlige urbane komposisjoner. Det var Le Corbusier som fremmet ideen om å bygge byen med skyskrapere, fullstendig utskifting av transportsystemet, fornuftig soneinndeling av alle byterritorier.

Prosjektene hans fjerner ganske enkelt de gamle ideene om måtene byutvikling på, som er igjen fra føydalismens epoke. De mest kjente verkene til Corbusier: et herberge i Paris, en villa i Poissy osv. I en eksperimentell 17-etasjers boligbygning i Marseille søker han å skape boliger fylt med lys, luft og innbyggere.

Konstruktivismens natur er forklart i Bauhaus-bygningen i Dessau. Den inkluderer flere rektangulære tilfeller. Dens egenskaper: kontraster av glatt betong (vegger) og horisontale store vinduer i form av spor, fravær av dekorasjonsdetaljer, ekstreme grader av lakonisme, det vil si de mest typiske trekkene ved den konstruktivistiske stilen.

En slik tett tilslutning til konstruktivismens stil gjorde ensemblet tørt og kjedelig.

Konstruktivismens arkitektoniske stil har fått særlig betydning i Russland. Etter oktoberrevolusjonen begynte han å bli støttet av myndighetene. Fokuset på folkets fellesliv, på byggingen av strukturer som forener folk på noen grunner (kjøkkenfabrikker, kulturhus, pionerers palasser eller metallurger, etc.) bidro til å støtte ideene og slagordene om enhet, brorskap, kollektivisme, etc., rådende over alt som passet de sovjetiske myndighetene ganske godt. Boligbygg ble bygget uten arkitektoniske utskeielser, prosjekter ble typiske og lignende, som tvillinger, leiligheter - små. Så begynte de å male identiske bygninger i forskjellige farger – for å gjøre dem vakre og rimelige.

Og arkitektene som forsvarer arkitektur som kunst, og forsøkte å bevare arkitektoniske monumenter med alle slags arkitektoniske utskeielser, ble fiender av myndighetene.

Høyteknologisk stil i arkitektur

Denne stilen innebærer bruk av ultramoderne materialer forinkarnasjoner utover de originale prosjektene, lik kulissene til filmer om fremtiden eller livet på andre planeter. Funksjonalitet og lysstyrke, uvanlige romlige løsninger og boligutvikling, det unike med transportruter, industrikomplekser tar oss inn i en fjern fremtid. Høyteknologiske bygninger ser imidlertid ganske tunge ut på grunn av bruken av brutale materialer. Denne stilen skaper ofte spenning og angst, og noen ganger frykt. Hi-tech brukes best der dynamikk og driv er nødvendig: stadioner, konsert- og kinosaler.

Hi-tech var basert på arbeidet til slike arkitekter som N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw og R. Piano på 70-tallet av XX-tallet. Men de første høyteknologiske forsøkene begynte på 1800-tallet – dette er Crystal Palace of D. Paxton.

Et slående eksempel på høyteknologi er Fuji TV-bygningen bygget i hovedstaden i Japan.

Dekonstruktivisme som arkitektonisk stil

Rekken med arkitektoniske stiler og deres funksjoner vil bli fullført av dekonstruktivisme. Den er tydelig inspirert av katastrofefilmer. Stilen til dekonstruktivisme er en arkitektonisk trend (begynte på 80-tallet av forrige århundre), som innebærer et kraftig aggressivt inntrenging av strukturer og strukturer i det urbane landskapet. Verkene til dekonstruktivister bryter visuelt stabiliteten til det omkringliggende bymiljøet, demoraliserer det ganske enkelt med størrelsen og formen på bygninger. Eksempler på dekonstruktivisme inkluderer Zaha Hadid brannstasjon og Frank Gehry-museet.