Hva er arkitektur: definisjon, stiler, historie, eksempler. Arkitektoniske monumenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vi lever i det 21. århundre og tror ikke at bygningene, monumentene og strukturene rundt oss er bygget etter arkitektonisk design. Hvis byer har en århundregammel fortid, bevarer deres arkitektur epoken og stilen fra de fjerne årene da templer, palasser og andre strukturer ble bygget. Absolutt, alle kan si hva arkitektur er. Dette er alt som omgir oss. Og til dels vil han ha rett. Vi vil snakke om arkitektur mer detaljert i artikkelen.

Om arkitektur

Og likevel, hvor omfattende er betydningen av ordet arkitektur? Det er en oppfatning av noen mennesker at arkitektur er konstruksjon av bygninger, og arkitekten er den som bygger disse bygningene, det vil si en enkel byggherre. Riktignok kan en lekmann som ikke forstår noe i kunsten argumentere slik. Faktisk er svaret på spørsmålet om hva arkitektur er at det først og fremst er kunsten å bygge bygninger. En arkitekt, som en kunstner eller en komponist, skaper mesterverk ved å sette sine egnesjel.

De mest kjente arkitektene hvis navn hele verden kjenner til: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Den moderne forståelsen av arkitektur er den unike kunsten å bygge design og layout for å skape et romlig miljø for menneskelivet.

gammel arkitektur

Historisk regnet fra arkitekturen i det gamle Egypt. Et karakteristisk trekk ved konstruksjonen av bygninger er skråningen på veggene, karakteristisk for boligbygg. Gravene, nekropolisen, Keops-pyramiden og søylene er alle egyptiske arkitektoniske monumenter.

Pyramidene er det mest gjenkjennelige symbolet på det gamle Egypt, til tross for at andre sivilisasjoner som mayaene eller kineserne også brukte denne formen. Pyramidene i Giza er fortsatt imponerende monumenter tusenvis av år etter at de ble bygget. Men pyramidene er ikke toppen av arkitekturen i det gamle Egypt, de gir bare en forståelse av hvordan det var og hva arkitekturen på den tiden var.

En viktig rolle ble spilt i utviklingen av arkitektur av antikkens Hellas. Historikere viser til hovedbygningene på Akropolis i Athen med templene inkludert: Parthenon, Apteros og Erechtheion.

Greske arkitekter skapte noen av de fineste bygningene i hele den antikke verden, og noen av strukturene deres, som templer, teatre og stadioner, har blitt en integrert del av byer. De gamle grekerne er med rette kjent for sine praktfulle doriske og joniske templer som har gått ned i historien.arkitektur. Et eksempel er Athena-tempelet. Den ble bygget på midten av 500-tallet f. Kr. for å huse en gigantisk statue av Athena og annonsere Athens herlighet til verden. Hun står fortsatt majestetisk på byens akropolis.

Romersk arkitektur fortsatte arven etter de tidligere arkitektene i den greske verden. Romerne uttrykte spesiell ærbødighet for de etablerte arkitektoniske monumentene. Imidlertid var de store innovatører og mestret raskt nye byggemetoder, ved å bruke nye materialer og unikt kombinere eksisterende teknologi med kreativ design. Takket være dette skapte de en rekke nye arkitektoniske strukturer: en basilika, en triumfbue, en monumental akvedukt, et amfiteater og kornmagasiner. Gammel romersk arkitektur er kjent for historien for sine strukturer basert på bjelker, buer, hvelv og kupler.

Forholdet mellom arkitektur og kunst

Arkitekturens historie har vært sammenvevd med kunst i århundrer. Dette bekreftes av følgende årsaker.

1. Mange religiøse bygninger er designet med tanke på estetikk så vel som funksjonalitet. De ble opprettet for å inspirere og tjene en offentlig funksjon. Som et resultat inkluderte de tjenestene til et bredt spekter av kunstnere og dekorative håndverkere, så vel som arbeidere.

2. I mange av disse bygningene var eksteriøret og interiøret:

   som utstillingsvinduer for kunst (det sixtinske kapell); frise- og relieffskulptur (Parthenon, europeiske gotiske katedraler);farget glass kunst (Chartres Cathedral); mosaikk og metallstrukturer.

3. Bygningers arkitektur ble som regel kombinert med utviklingen av visuell kunst og ble reflektert i de tilsvarende stilene fra renessansen, barokken, rokokkoen, nyklassisismen.

Arkitekturstiler

Arven etterlatt av arkitekter gjennom alle tider rundt om i verden kan noen ganger være vanskelig å forstå. La oss dvele ved det faktum at stilen er preget av trekk som gjør en bygning eller annen struktur merkbar, og historisk identifiserbar. Hva er funksjonene? Disse kan omfatte elementer som form, byggemetode, byggematerialer og regional karakter. Det er derfor arkitekturen til bygninger kan klassifiseres som en kronologi av stiler.

Basert på dette kan det også antas at flere stiler kan være moteriktig i forskjellige land, og endringen deres skjedde gradvis. De kunne gå av moten, og noen ganger kom de tilbake i nye tolkninger. For eksempel har klassisismen blitt gjenopplivet mange ganger og fått nytt liv som nyklassisisme. Hver gang han ble gjenopplivet, var det merkbare forskjeller.

gotiske funksjoner

Begrepet gotisk betyr en stil med arkitektur og kunst. Den ble introdusert under renessansen som en nedsettende betegnelse for all middelalderens arkitektoniske kunst. Det ble ansett som virkelig "barbarisk", og ødela antikkens klassiske kunst.

Hovedtrekket i gotisk arkitektur er den spissearch, ifølge mange eksperter, oppsto i assyrisk og deretter islamsk arkitektur. Denne spissheten ledet tyngden av taket inn på de bærende bryggene eller søylene i en mye brattere vinkel enn tidligere mulig med romanske avrundede buer.

Dette gjorde at arkitektene kunne heve hvelvene mye høyere og dermed gi inntrykk av å nå himmelen. I stedet for massive tykke vegger, små vinduer og trist interiør, hadde de nye bygningene med gotisk arkitektur tynne vegger ofte støttet av flygende støtteben (utstikkende deler av en vegg) og enorme glassmalerier, eksemplifisert ved Sainte-Chapelle (1241-48) i Paris.

Spredningen av den gotiske stilen

Bygningen som markerer den sanne starten på den gotiske epoken var klosterkirken Saint-Denis, nær Paris. Selv om spisse buer og søyleklynger bare hadde blitt brukt før i Saint-Denis, kom disse funksjonene sammen og bygningen ble en slags prototype for flere kirker og katedraler i regionen kjent som Île-de-France. Over tid spredte den gotiske stilen seg over hele Frankrike, England, Tyskland, Spania og Italia.

Den arkitektoniske arven til gotikken er palasser, slott, kommunale rådhus, laug, klostre og universiteter. Denne stilen illustrerer best gotiske katedraler:

• I Nord-Frankrike: Notre Dame-katedralen (1163-1345); Reims katedral (1211-1275); Chartres katedral (1194-1250); Amiens-katedralen (1220–1270).
• I Tyskland:Kölnerdomen (1248–1880).
• I Østerrike: St. Stephen's Cathedral Wien.
• I Spania: katedralene i Burgos, Toledo og Leon.
• I England: Westminster Abbey og katedraler: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury og Lincoln.

Features of the Baroque

På begynnelsen av 1500-tallet dukket det opp en ny stilretning, hvis navn er barokk (italiensk barokk, lit. - merkelig, bisarr).

Den barokke arkitekturstilen kan sees på som mer intrikat, detaljert og mer utsmykket i renessansen. Flere virvler, mer komplekse manipulasjoner av lys, farge, tekstur og perspektiv. Hvis vi snakker om katedraler, er det på deres ytre side mer fremtredende fasader, kupler, søyler, skulpturer og andre dekorasjoner. På innsiden var planløsningene mer varierte, med freskomalerier i taket.

Barokk er en emosjonell stil som utnytter det teatralske potensialet i bylandskapet fullt ut. Et eksempel på dette er Petersplassen (1656-67) i Roma, foran den kuppelformede Peterskirken. Når de nærmer seg katedralen, får besøkende inntrykk av at de er omfavnet av den katolske kirkes armer, noe som vekker en følelse av ærefrykt.

Spredning av barokk i Europa

Generelt sett er barokkarkitektur en del av kampen for religiøs overherredømme, hjertene og sinnene til beundrere over hele Europa. På et politisk nivå ble denne arkitekturstilen brukt for å støtte absolutismen til regjerende monarker som kongenLudvig XIV av Frankrike. Fra Italia spredte barokken seg til resten av Europa, spesielt til de katolske landene, hvor hvert av dem som regel utviklet sin egen tolkning.

I England var lederen av barokkstilen Sir John Vanbrug (1664-1726), designer av Blenheim Palace. Den tyske barokken spredte seg til Polen, de b altiske statene og etter hvert Russland. Det hadde en betydelig likhet med den italienske barokken, med en enda større tendens til sprudlende dekorasjon, spesielt av interiøret. Den skilte seg også fra de italienske formene ved at den unngikk harde kontraster av lys og mørke til fordel for en mer diffus og rolig lysstyrke.

barokk i Russland

I Russland var Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) hovedsakelig ansvarlig for stilen kjent som den russiske barokken, men som inkluderte elementer av både tidlig nyklassisistisk arkitektur og rokokko.

Rastrelli tegnet Vinterpalasset (1754-1762), Smolny-katedralen (1748-1757) i St. Petersburg og ombygde Katarinapalasset utenfor byen. Mange bygninger har overlevd til i dag, slik at vi kan trekke konklusjoner om hvordan arkitektur og arkitektur var i Russland på 1600- og 1700-tallet. Dette er Golitsyns hus i Moskva, Pogankin-kamrene i stein i Pskov.

barokk i Frankrike

Franske arkitekter, som kunstnere, så på seg selv som profesjonelle dedikerte til å tjene og glorifisere sin konge. De utviklet en barokkstil som var mer tilbakeholden enn den italienske: grunnplanene var mindre komplekse og fasadene mer stramme, med mer respekt for detaljene og proporsjonene til tradisjonellearkitektordre.

Den franske barokkens største prestasjon er Versailles-palasset, bygget for Louis XIV utenfor Paris: en enorm U-formet masse med to lange vinger, nesten uforstyrret av små lave arkader på hovedfasaden med utsikt over hagen.

rokokkoarkitektur

Under kong Ludvig XV av Frankrikes regjeringstid dukker det opp en mer utsmykket, leken arkitekturstil, definisjonen av denne er rokokko. I motsetning til andre store arkitektoniske bevegelser som romansk, gotisk eller barokk, handler rokokko om interiørdesign. Det oppsto og forble i Frankrike, hvor velstående adelsmenn ikke var villige til å gjenoppbygge hus og slott, og foretrakk i stedet å gjenoppbygge interiøret. Som et resultat er rokokkoarkitekter i hovedsak interiørdesignere. De begrenset seg til å lage nøye dekorerte rom med vakkert gips, fresker, billedvev, møbler, speil, porselen, silke.

Rokokkostil i Europa

Mens sofistikert barokkarkitektur ble funnet i Frankrike, Italia, England, Spania og Sør-Amerika, fant de mykere rokokkostilene sine beundrere i Tyskland, Østerrike, Øst-Europa og Russland. Selv om rokokko stort sett var begrenset til interiør og dekorativ kunst i Vest-Europa, ble Øst-Europa revet med av rokokkostiler både innvendig og utvendig. Sammenlignet med barokk har rokokkoarkitektur per definisjon en tendens til å være mykere og mer grasiøs. Fargene er bleke og krumlinjede former dominerer. katolske Tyskland,Böhmen og Østerrike adopterte lett rokokkostilen, og kombinerte den med den tyske barokken. Fluffy stukkaturinteriør var populært i Torino, Venezia, Napoli og Sicilia.

Rokokko i Russland

Catherine I, keiserinne av Russland fra 1725 til hennes død i 1727, var en av de store kvinnelige herskerne på 1700-tallet. Et eksempel på rokokkoarkitektur er palasset nær St. Petersburg, oppk alt etter henne - Katarinapalasset (bildet nedenfor).

Byggingen ble startet i 1717 av ektemannen Peter den store. I 1756 hadde den blitt utvidet spesifikt til rivaliserende Versailles i Frankrike. Det sies at Katarina den store, keiserinne av Russland fra 1762 til 1796, sterkt mislikte rokokkoens ekstravaganse.

I en oppsummering av ovenstående kan vi svare på spørsmålet, hva er arkitektur. Det er dette som får deg til å lure og oppdage nye fasetter, se kreasjonene til arkitekter, deres mesterverk. Arkitektur er musikk i stein.