Happening - hva er det? Eksempler i kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Moderne kunst involverer en blanding av farger, en ekstravaganza som ikke kan tas unna. En av sjangrene hennes skjer. Det er bokstavelig t alt handlingens kunst. I den er betrakteren selv demiurgen. Han spør ikke om "hva som skjer", men tar aktivt del i alt, improviserer og blander alle kjente stiler og teknikker. Grensen mellom betrakteren og kunstneren i samtidskunsten viskes praktisk t alt ut, og noen ganger skapes det inntrykk av at de bytter plass. Happenings holdes ofte på overfylte offentlige steder. For eksempel i t-banen, på stasjonen, byens torg. For første gang begynte disse begivenhetene å bli holdt på 1950-tallet. Blant de første var Allan Kaprow, forfatteren av begrepet.

Description

Happening, en form for moderne kunst, som man i dag kan finne eksempler på på sosiale arrangementer og fester, dukket først opp på 1950- og 1960-tallet. John var den første som brukte den. Bur. Eleven hans Allan Kaprow laget navnet for disse "spontane og usystematiske teaterbegivenhetene". Han tilbød seg å drikke vin på gaten med en ukjent enkel forbipasserende. Dette var hans første happening. Representanter for denne trenden tenker ikke på meningen, så handlingene kan være enda så enkle, men det er fortsatt kunst. Blant dem er Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening er en flerfaglig stil preget av en ikke-lineær fortelling og aktiv deltakelse fra publikum. Forfatteren kan tenke gjennom nøkkelelementene. Men hvis alt ikke går i henhold til ideen hans, er det ikke nødvendig å stoppe noe og begynne på nytt. Det viktigste er prosessen, ikke resultatet. Happening innebærer improvisasjon av alle aktører. Sistnevnte inkluderer vanlige folk som gikk forbi. Alle har rett til ytringsfrihet gjennom kreativitet. På 1960-tallet ble begrepet brukt i bredere forstand. Da kan en happening kalles både en formell begivenhet og et vennemøte som spiller biljard. I prinsippet er dette riktig, siden selve formålet med denne stilen er å viske ut grensene mellom hverdag og kreativitet. Men i dag brukes den snevre betydningen av begrepet oftere.

Performance, happening og andre typer nykunst: likheter og forskjeller

Så langt tilbake som i 1966 insisterte Rauschenberg på at det ikke fantes kriterier for nye kunstformer. Men mens grensen mellom dem ennå ikke er så utvisket at de ikke eksisterer i det hele tatt.klassifisere. Forskjeller er styrke. Siden samtidskunst innebærer å skape noe helt nytt, er det viktig for oss å forstå hva svakhetene til den eksisterende er.

Happening dukket opp som en trend på 1950- og 1960-tallet som en del av popkunsten. Et tiår senere oppsto det i konseptualismen. For en slik retning som skjer, er fotografering og videoopptak ikke obligatorisk, men ikke forbudt. Forfatteren av ideen registrerer imidlertid ikke alt som skjer, slik det er vanlig når man dirigerer en forestilling. Det er preget av en tydelig studie av manuset. Happening involverer ingen planlegging og er helt avhengig av interaktivitet og improvisasjon. Faktisk er det ingen forfatter i den. Tross alt kan hver seer snu handlingen på hodet.

I performance er den kreative realiseringen av kunstnerens posisjon viktigere enn samspillet mellom deltakerne. Happening gjør hverdagen til kunst. Performance, derimot, innebærer ikke duplisering av vanlige handlinger, men skapelsen av en ny verden, som bør erstatte virkeligheten for publikum for en stund. Happening bekrefter ytringsfriheten for enhver person. Ytelse – kun for forfatteren.

Gunther Sachs og hans bidrag til utviklingen av kunst

Filmen «Happening in White» satte en gang fart blant representanter for Böhmen. Imidlertid forble han praktisk t alt ukjent for den vanlige tilskueren. Likevel var det i dette bildet at nedbremsingen av skytingen, som den moderne seeren er så vant til, først ble brukt. Gunter Sachs har alltid strebet etter å være den første i alt. Han begynte å samle sin samling av moderne kunst, da den ennå ikke var på moten. Gunter introduserte Europa for verkene til Andy Warhol, og fikk Amerika til å bli forelsket i Claudia Schiffer. I løpet av livet klarte han å markere seg på mange områder. Kino blant dem.

I 1972 delte Den internasjonale olympiske komité ut førsteprisen til hans maleri Happening in White. Men kino var ikke Zaks eneste lidenskap. Han tok strålende fotografier, gikk inn for sport, designet sine egne klær, åpnet museer og gallerier og forsket til og med på astrologi, selv om betydningen deres benektes av moderne vitenskap. Gunther Sachs har alltid elsket å eksperimentere. For eksempel var han den første som filmet en nakenmodell for et glanset magasin. Sachs' fotografier er fortsatt utstilt på utstillinger rundt om i verden.

Fødselen til en retning

Første gang Allan Kaprow brukte begrepet "happening" var i 1957 for å beskrive en kunstpiknik på gården til George Segal. I 1958 ble essayet "The Legacy of Jackson Pollock" publisert. I den bruker Kaprow også begrepet. Etter hvert kom han i bruk. Vanskeligheten var at hendelser er vanskelig å beskrive. Det kan være hva som helst. Wardrip og Montfort gir sin definisjon av dette begrepet. Happenings blir ofte referert til som forestillinger og arrangementer holdt av Allan Kaprow gjennom 1950- og 1960-tallet og inkluderte teatralske elementer, men innebærer begrenset involvering av publikum i handlingen. Dette er imidlertid en for snever definisjon. I 1972 ga Gary Botting denne tolkningen:"Hendelser har forkastet matrisen av historie og plot og erstattet den med en enda mer kompleks - hendelser og hendelser."

Kaprow var elev av John Cage. Sistnevnte var forfatteren av flere musikalske begivenheter i 1952. Derfor kalles Cage noen ganger grunnleggeren av retningen. Dette er imidlertid et ganske kontroversielt forslag. Siden det var Kaprow som først kombinerte musikk og visuell kunst. Hele poenget med å skje er å viske ut grensen mellom det virkelige liv og kreativitet. Og dette krever ikke bare musikk, men i det minste noen visuelle bilder, og bedre – også smaker, lukter, taktile elementer. Dessuten har det å skje i kunst ingenting med forfatterens fantasi å gjøre. De er hentet fra det virkelige liv, fordi det i seg selv er rikere enn noen, selv de mest talentfulle, bilder av fantasien.

Gradvis happening har blitt en ny stil innen samtidskunst. Hans "chip" var mangelen på grenser mellom betrakteren og forfatteren. Disse rollene i ordets vanlige betydning eksisterer ikke her i det hele tatt. I dag er hendelser ganske vanlige. De er organisert ikke bare av representanter for kreativ bohem, men også av vanlige mennesker. Men som før har mange ikke engang hørt om en slik retning. Noen ganger deltar folk i en slik handling, men tror ikke en gang at de har sluttet seg til moderne kunst. Imidlertid vokser rollen til denne stilen stadig. I kunnskapsøkonomiens og informasjonssamfunnets tid er det flere og flere som søker å uttrykke seg. Dessuten er det nå generelt akseptert at for ågjør kunst, ingen utdanning nødvendig.

Sammenligning med skuespill

Happening er en stil som innebærer en organisk forbindelse mellom kreativitet og miljø. Kaprow mente at det lar deg forkaste de riktige manerene i et kort øyeblikk og bli kjent med det virkelige liv. Dessuten er denne avgjørelsen alltid spontan. Det kan få deg til å føle deg "skitten". Livet er ikke alltid vakkert, men en person bør sette pris på alle dets manifestasjoner. Det er her den virkelige friheten ligger. Og selv under slike forhold er det håp for utvikling. Happenings har ingen filosofi eller plot, de er ren improvisasjon.

Forfatteren kan hele tiden tenke over sentrale hendelser, men dette betyr slett ikke at de vil gå i oppfyllelse. Hver «tilskuer» er en aktiv deltaker i handlingen. Derfor kan det utvikle seg på den mest uforutsigbare måten. Og det er ingen katastrofe i dette. Hvis forfatterens visjon ikke f alt sammen med den virkelige utviklingen av hendelsen, er det ikke nødvendig å spille av alt. Dette er hovedforskjellen med stykket. Det siste gir alltid mening. Hvert ord i stykket gjenspeiler forfatterens visjon. Historien hennes gjenspeiler ikke flyten av publikums tanker. Tilskueren til stykket deltar ikke i handlingen på noen måte. Han er en utenforstående observatør som kan se ned på kvaliteten hennes.

Happening kan ikke mislykkes. Deltakere kan hentes på forhånd, men hvis de ikke kommer, så er ikke dette en katastrofe. Du kan alltid tiltrekke deg tilskuere fra gaten. Med stykket er ting ganske annerledes. Skuespillere må betales for arbeidet sitt, kulisser koster noen ganger mye penger, så suksessavhenger av antall solgte billetter. I en happening er prosessen mye viktigere enn resultatet. Selv når selve handlingen og forfatterens idé er helt forskjellige ting, kan det ikke sies at noe gikk g alt. Tross alt er resultatet ikke viktig. Bare det som skjer kan kalles mislykket, hvis forfatter insisterer på hans visjon, og glemmer offentlighetens kreativitetsfrihet. Å nekte å improvisere er døden for denne stilen.

Som Red Groom påpekte, antar happenings at ingen vet nøyaktig hva som skjer. Og i dette er det uvanlig likt det virkelige liv. Hvis stykket er et ferdig verk, der forfatteren la en viss moral, så er happening ren improvisasjon. Som i enhver annen hverdagssituasjon, i denne handlingen, gjør alle som de vil, og ser deretter konsekvensene av avgjørelsene sine.

Bidrag til utvikling av digitale teknologier

Happenings bidro til utviklingen av kommunikasjonsverktøy. De bestemte i stor grad deres moderne utseende. Happenings tillot artister å engasjere publikum i problemer. Folk var i stand til å delta i sanntids kreativitet. Musikerne fra gruppen Jass Vision Trio er viden kjent for å spille jazzimprovisasjoner. En interessant variant er politiske hendelser. Han stiller spørsmål ved maktens alvor. Et eksempel er massedemonstrasjonene til en kvasi-partiorganisasjon k alt «Subtropical Russia». De går inn for å senke kokepunktet på vann til 50 grader celsius og for å endre landets klima mot et varmere. Dette er en slags protest mot maktens absurditetstruktur og beslutninger tatt i den.

I Russland

Med tanke på at museet skal skje, kan man ikke unngå å minne om St. Petersburg "Trickster". Den er delt inn i to seksjoner: barn og voksen. Museum of Laughter lar besøkende direkte samhandle med utstillingene. Her kombineres kunst med det virkelige liv, og gir den vanlige mannen en strålende mulighet til selvutfoldelse. Et annet eksempel på hendelser i Russland er monstrasjoner. De holdes i mange byer i den russiske føderasjonen og nabolandene. Den første demonstrasjonen fant sted i 2004 i Novosibirsk. Siden har de blitt arrangert hvert år. Forskjellen mellom monstre og flashmobs og forestillinger er fraværet av et manus. Det eneste som kommuniseres til deltakerne på forhånd er møteplassen. Datoen er allerede kjent - 1. mai hvert år. Deltakerne tar med plakater med absurde slagord.

Demonstrasjoner stiller spørsmål ved politiske demonstrasjoner. De er en form for protest som utvider grensene for rettigheter og friheter. Selv om slagordene på dem er upolitiske, bidrar monstrositetene til en økning i den sosiale aktiviteten til befolkningen. I dag arrangeres de årlig i slike russiske byer som St. Petersburg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Fra byene i nabolandene kan Chisinau, Riga og Beijing skilles.

Philosophy of contemporary art

Å skje i kunst er ikke en ny stil, som Kaprow forklarte, men en frivillig handling. Det er et essensielt behov for ethvert menneske. Profesjonaliteten til denne kunsten er ikke så viktig som dens eksistensalitet. Behovet for å delta i hendelser er iboende i menneskets natur. Kaprow mente at så snart en kunstner ble anerkjent og bet alt for arbeidet sitt, ble han fratatt sin rett til kreativitetsfrihet. Nå må han hele tiden innrette seg etter publikums smak. Dette er kanskje ikke hans intensjon, men det vil skje. Og dette er ikke offentlighetens feil. Som et resultat av dette begynner arbeidet hans å degenerere, bilder begynner å gjenta seg, og nyheten forsvinner for alltid. Kaprow sa at det ikke er offentlighetens oppgave å beskytte en forfatters ytringsfrihet, men at forfatteren godt kan takke nei til berømmelse hvis han ikke vet hvordan han skal håndtere konsekvensene.

Festival som en slags happening

Årlige arrangementer som Burning Man og Oregon Fair bidrar til å popularisere denne stilen blant vanlige mennesker. Festivaler er positive og vellykkede eksempler på happenings. Alle kan delta på slike arrangementer og prøve å skape noe fantastisk og unikt. Festivalen innebærer faktisk ikke tilstedeværelse av tilskuere i vanlig forstand for oss. Noen er forfatteren av ideen. Men alle kan bli demiurger og endre hendelsesforløpet.

All skjønnhet er i spontanitet og improvisasjon. Denne hendelsen ligner på det virkelige liv. Faktisk er han henne. Det er tross alt ingen grense mellom kunst og liv. Men ikke alle festivalerer hendelser. Denne stilen inkluderer bare de som ikke har et forhåndsdesignet skript. Gode eksempler er Burning Man og Oregon-messen. Hvert år tiltrekker de seg titusenvis av mennesker som er villige til å dele ideene sine med verden og hverandre, og bringe dem til live.

God happening - inspirerende

Allan Kaprow, grunnleggeren av retningen, en mann som på 1950-tallet tilbød folk på gaten å drikke et glass vin fra hendene på en fremmed og dermed bli med i kunsten, skrev instruksjoner for å hjelpe alle nybegynnere demiurger. Det illustrerer godt hva en happening er. Kaprows eksempler inspirerer og gir stoff til ettertanke selv til mennesker som er langt fra kunst. Her er instruksjonen i forkortelse:

1. Først må du glemme alt du vet om tradisjonell kunst. Du kan ikke henge deg opp i skjemaer. Moderne kunst involverer ikke å male, eller sette opp skuespill, eller komponere musikk eller lage filmer. Det som skjer er både alt det ovennevnte og noe helt nytt.
2. Grensen mellom liv og kunst skal være så tynn som mulig. En virkelig talentfull happening får til og med forfatteren til å glemme dens eksistens.
3. Bilder fra det virkelige liv er alltid mye dypere enn de som er tatt fra hodet. Derfor må du ta en reell situasjon og gjøre den om til kunst. Det er uendelig mye å tjene på en enkel tur til butikken.
4. Eksperimentering og krenkelse av rommet er et trekk ved en slik form for samtidskunst som happening. Teater forutsetter enhet av sted oghandlinger. Det å skje kan gjøres hvor som helst. Du kan starte på en aveny i nærheten og ende opp i en by i nærheten eller på et annet kontinent.
5. Alt skal skje i sanntid. Og det er ikke nødvendig å koordinere handlingene til alle deltakerne. Alt er ekte i happeningen.
6. Det skal ikke være noen kunstighet i handlinger. Du trenger ikke å tenke på det gylne snitt, poetiske midler for uttrykksfull tale og matematiske progresjoner. Hjernen vår i seg selv er ganske i stand til å forme naturlige ting.
7. For å skape en happening må du være en del av verden. Det gir ingen mening å bruke noen hundre dollar på å leie en bulldoser hvis han allerede legger veien et sted. Du trenger bare å gå til dette stedet og inkludere en veiarbeider i happeningen din. Hvis ideen din involverer noe helt urealistisk, er det bedre å forlate den umiddelbart.
8. Vi må samarbeide med lokale myndigheter, ikke motsette oss dem. Dette gjør ting mye enklere.
9. Poenget med å skje er ikke å finpusse alle handlingene til perfeksjon. Dette er karakteristisk for tradisjonell kunst. Når hendelsen er startet, kan den ikke stoppes eller startes på nytt.
10. Hver idé kan bare realiseres én gang.
11. Happening kan ikke observeres fra utsiden. Du må delta aktivt i det, være fysisk involvert. Og dette gjelder ikke bare "seerne", men også forfatteren.

Happenings og forestillinger: vurderinger av deres kunstneriske innhold

Moderne kunst er ekstremt mangfoldig. Kunstnereklarte endelig å vinne tilbake kreativitetens frihet. Nå bryter de enkelt ned veggene mellom sjangere, trender og stiler. Men dette er heller ikke slutten. Happening style brøt veggen mellom kunst og virkelighet, betrakter og forfatter. Noen ganger betraktes det som en slags performancekunst. Dette er imidlertid ikke helt sant. Selvfølgelig er den nominelle grensen mellom disse to områdene av samtidskunsten veldig tynn, men noen ganger er det nyttig å forstå hvor den tross alt er. Felles for dem er at den kreative opplevelsen er plassert over det endelige resultatet. Ytelse og hendelser innen musikk, bilder, lukter, smaker, berøringer har en tendens til å vise den originale ideen. Hver deltaker kan imidlertid snu opp ned på alt. Begge stilene er preget av situasjonsbestemt og opprørende. Den viktigste forskjellen mellom en happening og en forestilling er imidlertid at betrakteren umiddelbart er en demiurge, plottet skapes underveis basert på improvisasjonene til alle deltakerne i handlingen.

I utgangspunktet var begge stilene ganske radikale. Men i dag får de i økende grad karakteren av et show og brukes ofte på fester, sosiale arrangementer og presentasjoner. Men hvis happening er preget av kunstens overgang til det virkelige liv, så antyder ytelsen tvert imot at hverdagen forsvinner, og viker for en annen verden oppfunnet av forfatteren. Men i begge tilfeller avhenger tolkningen av publikum. Performance, happening og andre typer samtidskunst smelter stadig mer sammen over tid. Men å viske ut grensene mellom dem -dette er en positiv utvikling. Forsvinningen av fremføringens overdrevne dogmatisme og mangel på kontroll over hendelser er veien til enda bedre samhandling mellom betrakteren og forfatteren, hverdagen og kunsten.