Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kreativitet i kunst er å skape et kunstnerisk bilde som gjenspeiler den virkelige verden som omgir en person. Det er delt inn i typer i samsvar med metodene for materialutførelse. Kreativitet i kunst er forent av én oppgave - tjeneste for samfunnet.

klassifisering

Det moderne systemet for inndeling av kunst, så vel som den kreative aktiviteten knyttet til det, foreslår tre separate kategorier.

Den første gruppen inkluderer typer kunst som oppfattes visuelt. Disse inkluderer:

• Kunst og håndverk.
• Arkitekturens kunst.
• Kreativitet i kunst.
• The Art of Sculpture.
• Maling.
• Kunstnerisk fotografi som en form for kreativitet.

Den andre gruppen inkluderer typer kunst av langsiktig karakter. Dette er:

• Skjønnlitteratur som et omfattende kulturlag, bestående av en rekke kreative metoder for å lage verk.
• Musikk i alt dets mangfold som en refleksjon av kreative prosesser iart.

Noen arter kan korrelere med hverandre, ettersom for eksempel en musikalsk opera syntetiseres med litteratur når man lager en libretto.

Den tredje gruppen består av romlige og tidsmessige typer kreativitet, oppfattet både visuelt og med øret:

• teatralsk kunst.
• Kunst av koreografi, musikal, ballett.
• Filmkunst.
• Sirkussjanger.

Kreativitet i kunsten til individuelle former

Et altomfattende kunstbilde kan ikke lages på grunnlag av én slags kunst. Selv slike akademiske aktiviteter som maleri eller skulptur trenger ekstra midler - maleriene må plasseres i en vakker ramme, og skulpturen skal være skikkelig opplyst.

Derfor oppstår et ganske bredt felt for anvendelse av ulike kreative prosesser i kunsten, noen kan være grunnleggende, andre hjelpemidler, men uansett vil begge deler være nyttige. Eksempler på kreativitet i kunst kan nevnes i det uendelige. Det er flere graderinger her, men de følger alle den samme generelle formuleringen: stor kunst krever høye krav til kreativitet, mindre kulturelle kategorier nøyer seg med et lavere nivå av kreativitet.

Vitenskap er annerledes. Det er absolutt uakseptabelt lavt nivå av profesjonalitet. Kreativitet innen vitenskap og kunst er uforlignelige ting. Vitenskapen tilgir ikke feil, men kunst kan gjøre alle relative mangler til gode.

Talent og teknologi

Kreativitet i de små formenes kunst, som for eksempel små plastiske kunster i kunst og håndverk eller sceneskisser i teateret, krever ikke høy faglig opplæring. For å lykkes med denne typen kreativitet er det nok å ha et visst talent og mestre teknologiene for å lage kunstprodukter eller ha en evne til teaterproduksjoner. I litteraturen, for å skrive en novelle eller et essay, trenger man ikke å være forfatter, det er nok å ha god smak og være i stand til å uttrykke sine tanker korrekt.

Et av kulturområdene der en person med hell kan bruke sitt kreative potensial er kunst og håndverk. Den kunstneriske verdien av produkter av folkekunsthåndverk kan være ganske høy hvis mesterne i håndverket deres arbeider. I tillegg til det virtuose håndverket må du først velge riktig materiale, og kun en erfaren håndverker kan håndtere denne oppgaven.

Utility

Kreativitet i kunsten til en kunst- og håndverkskunstner er å lage kunstneriske husholdningsartikler. Disse produktene tilhører som regel folklore, uavhengig av om de brukes til det tiltenkte formålet eller plasseres som utstillinger på en utstilling. Naturmaterialer brukes til fremstilling av dekorative gjenstander: bein, stein, tre, leire.

Metodene for å bearbeide råvarer er også relativt enkle - dette er manuelt arbeid med et enkelt verktøy, og teknikkene som brukesi dag, kom til den moderne verden fra en fjern fortid.

Lokal tilknytning

Folkekunst og kunsthåndverk, som danner grunnlaget for dekorativ og brukskunst i Russland, er fordelt etter region, hver type tilhører et spesifikt område:

• beinutskjæring - Kholmogory, Khotkovo;
• broderi - Vladimir gullbroderi;
• metallkunstprodukter - skarlagensrødt sølv fra Veliky Ustyug;
• maling på stoff - Pavlovo-Posad sjal;
• blondeveving - Vologda, Mikhailovskoye;
• Russisk keramikk - Gzhel, Skopino, Dymkovo-leketøy, Kargopol;
• maling miniatyrer - Palekh, Mstera, Kholuy;
• treskjæring - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• maleri på tre - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sculpture

Kunsten å lage relieffskulpturer er forankret i middelalderen. Skulptur som kunst legemliggjør den virkelige verden i kunstneriske bilder. Materialet som brukes til å lage skulpturer er stein, bronse, marmor, granitt, tre. I spesielt storskala prosjekter brukes betong, stålarmering, ulike plastiserte fyllmasser.

Skulpturer er konvensjonelt delt inn i to typer: relieff og volumetriske tredimensjonale. Begge er mye brukt til å lage monumenter, monumenter og minnesmerker. Relieffskulpturer er på sin side delt inn i tre underarter:

• bas-relieff - lavt eller middels relieffbilde;
• high relief - high relief;
• motrelieff - innfelt bilde.

Hver skulptur kan klassifiseres og kategoriseres som staffeli, dekorativ, monumental. Skulpturbilder fra staffeli er som regel museumsutstillinger. De er i lokalene. Dekorative er plassert på offentlige steder, parker, torg, hageplotter. Monumentale skulpturer står alltid på besøkte offentlige steder, på bytorg, sentrale gater og i umiddelbar nærhet til offentlige institusjoner.

Arkitektur

Utilitarisk arkitektur dukket opp for rundt fire tusen år siden, og tegn på kunstnerskap begynte å få seg kort før Kristi fødsel. Arkitektur har vært ansett som en selvstendig kunstform siden begynnelsen av det tolvte århundre, da arkitekter begynte å bygge gotiske bygninger i europeiske land.

Kreativitet i arkitekturkunsten er å skape bygninger som er unike fra et kunstnerisk synspunkt. Et godt eksempel på kreativitet i bygging av boligbygg kan betraktes som prosjektene til den spanske arkitekten Antonio Gaudi, som er lokalisert i Barcelona.

Litterature

Spatio-temporal varianter av kunst er de mest ettertraktede og populære kategoriene som aksepteres i samfunnet. Litteratur er en type kreativitet der det kunstneriske ordet er en grunnleggende faktor. Russisk kultur fra det attende-nittende århundre kjente mange strålende forfattere og poeter.

Kreativitet i kunstPushkin Alexander Sergeevich, den store russiske poeten, var ekstremt fruktbar, i sitt korte liv skapte han en rekke udødelige verk i vers og prosa. Nesten alle regnes som mesterverk av litteratur. Noen er inkludert i listen over geniale kreasjoner av verdens betydning.

Lermontovs kunstverk satte også merkbare spor. Arbeidene hans er lærebøker, klassiske i sin essens. Poeten døde også tidlig, i en alder av tjueseks år. Men han klarte å etterlate seg en uvurderlig arv, mesterverk og mange dikt.

Den briljante russiske forfatteren Nikolai Vasilyevich Gogol satte sitt preg på russisk litteratur på det nittende århundre. Forfatteren levde og arbeidet under det russiske samfunnets storhetstid. Kunst i Gogols verk er representert av mange svært kunstneriske verk inkludert i Det gyldne fond for russisk kultur.

Koreografi og ballett

Dansekunst har sin opprinnelse i Russland i antikken. På dansespråket begynte folk å kommunisere først ved festlige festligheter. Deretter tok dansene form av teaterforestillinger, profesjonelle dansere og ballerinaer dukket opp. Til å begynne med var dansegulvet en standscene eller en teltsirkusarena. Så begynte studioer å åpne, der både øvinger og ballettforestillinger fant sted. Begrepet "koreografi" har dukket opp i hverdagen, som betyr "kunsten å danse".

Ballett ble raskt en populær form for kreativitet, spesielt siden dans alltid ble akkompagnert avmusikk, mest klassisk. Teaterpublikummet ble delt inn i to leire: elskere av dramatiske eller operaforestillinger og de som foretrekker å se en danseforestilling på teaterscenen akkompagnert av musikk.

Filmkunst

Den mest populære og massive kunstformen er kino. I løpet av det siste halve århundret har den blitt erstattet av TV, men millioner av mennesker går fortsatt på kino. Hva forklarer en så høy etterspørsel etter kino? Først av alt, allsidigheten til denne kunstformen. Ethvert litterært verk kan filmes, og det vil bli enda mer interessant i en ny lesning. Ballettkunst, teaterforestillinger, populærvitenskapelige historier – alt dette kan også vises til kinogjengeren.

Det er en hel filmproduksjonsindustri, basert på førsteklasses filmstudioer som Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures og noen få andre. Alle store filmproduksjonsfirmaer er lokalisert i Hollywood, et spesielt område i den amerikanske byen Los Angeles. Hundrevis av mindre filmstudioer er spredt rundt i verden. "Dream Factory" er navnet på verdenskino, og dette er en veldig nøyaktig definisjon.