Postmodernisme i maleriet. Representanter for postmodernismen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Postmodernisme i maleri er en moderne trend innen kunst som dukket opp på 1900-tallet og er ganske populær i Europa og Amerika.

Postmodernisme

Selve navnet på denne stilen er oversatt som "etter moderne". Men postmodernismen kan ikke oppfattes så entydig. Dette er ikke bare en retning i kunsten – det er et uttrykk for det menneskelige verdensbildet, en sinnstilstand. Postmodernisme er en måte å uttrykke seg på. Hovedtrekkene i denne stilen er motstanden mot realisme, fornektelse av normer, bruk av ferdige former og ironi.

Postmodernismen oppsto som en måte å motstå moderniteten. Denne stilen blomstret i andre halvdel av det 20. århundre. Begrepet "postmodernisme" ble først brukt i 1917 i en artikkel som kritiserte Nietzsches teori om overmennesket.

Konseptene til postmodernisme er:

• Dette er resultatet av politikk og nykonservativ ideologi, som er preget av eklektisisme, fetisjisme.
• Umberto Eco (som vil bli diskutert nedenfor) definerte denne sjangeren som en mekanisme som tjener til å endre en kulturepoke til en annen.
• Postmodernisme er en måte å tenke nytt på fortiden, fordi den ikke kan ødelegges.
• Dette er en unik periode basert på en spesiell forståelse av verden.
• X. Leten og S. Suleiman mente at postmodernisme ikke kan betraktes som et integrert kunstnerisk fenomen.
• Dette er en epoke hvis hovedtrekk var troen på at sinnet er allmektig.

Postmodernisme i kunst

For første gang manifesterte denne stilen seg i to typer kunst - postmodernisme i maleri og litteratur. De første notatene av denne retningen dukket opp i romanen av Hermann Gasse "Steppenwolf". Denne boken er en skrivebordsbok for representanter for hippie-subkulturen. I litteraturen er representanter for "postmodernisme"-trenden slike forfattere som: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. En av de mest kjente romanene i denne stilen er The Name of the Rose. Forfatteren av denne boken er Umberto Eco. I kinokunsten var den aller første filmen laget i postmoderne stil filmen Freaks. Sjangeren til filmen er skrekk. Den klareste representanten for postmodernismen på kino er Quentin Tarantino.

Denne stilen gjør ikke noe forsøk på å lage noen universell kanon. Den eneste verdien her er friheten til skaperen og fraværet av restriksjoner for selvutfoldelse. Postmodernismens hovedprinsipp er " alt er lov".

Fine arts

Postmodernismen i maleriet på 1900-tallet forkynte sin hovedidé - det er ingen spesiell forskjell mellom en kopi og en original. Postmoderne kunstnere demonstrerte denne ideen med suksess i maleriene sine - skapte dem, så nytenkte, transformerte det som allerede var skapt tidligere.

Postmodernismen i maleriet oppsto på grunnlag av modernismen, som en gang forkastet klassikerne, alt akademisk, men til slutt flyttet den selv inn i kategorien klassisk kunst. Maleriet har nådd et nytt nivå. Som et resultat ble det en retur til perioden som gikk forut for modernismen.

Russland

Postmodernismen i russisk maleri blomstret på 90-tallet av det tjuende århundre. De flinkeste i denne retningen av kunst var kunstnere fra den kreative gruppen "Own":

• A. Meny.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vinn.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Den kreative gruppen "SVOI" er en enkelt organisme, satt sammen av forskjellige artister.

Russisk postmodernisme i maleri er helt i samsvar med det grunnleggende prinsippet i denne retningen.

Artister som jobbet i denne sjangeren

De mest kjente representantene for postmodernismen innen maleri:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mygg.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Denne tyske artisten ble født i 1921. Joseph Beuys er en fremtredende representant for "postmodernisme"-bevegelsen innen maleri. Malerier og kunstgjenstander av denne kunstneren streber etter å stille ut i alle museer for moderne kunst. Josefs talent for tegning viste seg i barndommen. Fra en tidlig alder var han engasjert i maleri og musikk. Gjentatte ganger besøkte studioet til kunstneren Achilles Murtgat. Mens han fortsatt var skolegutt, leste J. Beuys et stort antall bøker om biologi, kunst, medisin og zoologi. Siden 1939 kombinerte den fremtidige artisten studiene på skolen med arbeid i sirkuset, hvor han passet på dyr. I 1941, etter at han forlot skolen, meldte han seg frivillig for Luftwaffe. Han tjente først som radiooperatør, og ble deretter bakskytter på et bombefly. Under krigen m alte Josef mye og begynte å tenke seriøst på en karriere som kunstner. I 1947 kom J. Beuys inn på Kunstakademiet, hvor han senere underviste og fikk tittelen professor. I 1974 åpnet han Det Frie Universitet, hvor alle kunne gå inn for å studere uten aldersbegrensninger og uten opptaksprøver. Maleriene hans besto av tegninger i akvarell og blypunkt som skildrer forskjellige dyr, som lignet bergmalerier. Han var også billedhugger og arbeidet i ekspresjonismens stil, og skulpturerte gravsteiner på bestilling. Joseph Beuys døde i 1986 i Düsseldorf.

Francesco Clemente

En annen verdenskjent representant for «postmodernismen»-stilen i maleriet er den italienske kunstneren Francesco Clemente. Han ble født i Napoli i 1952. Den første utstillingen av arbeidet hans ble holdt i Roma, i 1971, da han var 19 år gammel. Kunstneren reiste mye, besøkteAfghanistan, i India. Kona hans var teaterskuespiller. Francesco Clemente forgudet India og besøkte det veldig ofte. Han ble så forelsket i kulturen i dette landet at han til og med samarbeidet med indiske miniaturister og papirhåndverkere - han m alte gouache-miniatyrer på håndlaget papir. Berømmelse brakt til kunstneren malerier, som avbildet erotiske bilder av ofte lemleste deler av menneskekroppen, mange av hans kreasjoner ble laget av ham i veldig rike farger. På begynnelsen av 1980-tallet m alte han en serie oljemalerier. På 90-tallet av det tjuende århundre begynte han å jobbe med en ny teknikk for seg selv - en voksfreskomaleri. Verkene til F. Clemente deltok i et stort antall utstillinger i forskjellige land. Hans mest overbevisende verk er de der han formidler sitt eget humør, sine mentale kvaler, fantasier og hobbyer. En av hans siste utstillinger fant sted i 2011. Francesco Clemente bor og jobber fortsatt i New York, men besøker ofte India.

Sandro Kia

Nok en italiensk kunstner som representerer postmodernismen i maleriet. Et bilde av et av verkene til Sandro Chia er vist i denne artikkelen.

Han er ikke bare maler, han er også grafiker og skulptør. Berømmelse kom til ham på 80-tallet av det tjuende århundre. Sandro Chia ble født i Italia i 1946. Utdannet i hjembyen Firenze. Etter å ha studert reiste han mye og lette etter et ideelt oppholdssted for seg selv, som et resultat av søket i 1970 begynte han å bo i Roma, og i 1980 flyttet han til New York. York. Nå bor S. Kia enten i Miami eller i Roma. Kunstnerens verk begynte å bli stilt ut både i Italia og i andre land - på 70-tallet. Sandro Chia har sitt eget kunstneriske språk, som er fylt med ironi. I hans arbeider, lyse mettede farger. Mange av maleriene hans skildrer mannsfigurer med et heroisk utseende. I 2005 tildelte Italias president Sandro Chia en gullmedalje for hans bidrag til utviklingen av kultur og kunst. Et stort antall malerier av kunstneren er på museer i Tyskland, Japan, Sveits, Israel, Italia og andre land.

Mimmo Paladino

italiensk postmoderne kunstner. Født i den sørlige delen av landet. Uteksaminert fra College of Arts. I gjenopplivingen av kunst på 70-tallet spilte han en av hovedrollene. Han arbeidet hovedsakelig med tempera frescoteknikk. I 1980, i Venezia, ble verkene hans presentert for første gang på en utstilling, blant maleriene til andre postmoderne kunstnere. Blant dem var navn som Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente og andre. Et år senere arrangerte Basel kunstmuseum en personlig utstilling med malerier av Mimmo Paladino. Så var det flere personligheter i andre byer i Italia. I tillegg til å male var kunstneren skulptør.

Han skulpturerte sine første verk i 1980. Skulpturene hans ble populær nesten umiddelbart. De ble stilt ut i London og Paris i de mest prestisjefylte salene. På 1990-tallet skapte Mimmo sin syklus med 20 hvite skulpturer laget i blandede medier. Malermottok tittelen æresmedlem av Royal Academy of Art i London. M. Paladino er også forfatteren av kulisser for teaterforestillinger i Roma og Argentina. Maleriet spilte en ledende rolle i Mimmos liv.