Postmodernisme på kino: de beste filmene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Epoken med postmodernisme opplevde tydeligst sin storhetstid i verdenskulturen siden andre halvdel av det tjuende århundre og snudde faktisk menneskets oppfatning av kunst og skjønnhet. Slike livfulle filmer som "Pulp Fiction" av Quentin Tarantino, den innenlandske "Assa" av Sergei Solovyov og mange andre ble skapt like ved begynnelsen av postmodernismen på kino. Hva annet kjennetegnet og husket stilen til verdens kinematografiske fellesskap?

Hva er postmodernisme på kino

Kunsten fra forrige århundre var preget av surrealisme og abstraksjonisme. Malevich og Dali m alte på sine lerreter "ingenting" fra ingensteds, et fenomen med ikke-eksistens som ulike betydninger kan knyttes til. Hver observatør ser noe forskjellig på disse bildene. Men maleri, poesi, kino - all slags kunst, sammen med sine skapere, har nådd en blindvei. Og denne blindveien vises best på "Black Square". For kreative individerdet er bare ett spørsmål: hva skal man gjøre med den nåværende krisen? Og så er den post-ikke-klassiske filosofien erstattet av et spill som heter postmoderne. Dette er et svar på modernismen og et forsøk på å finne svar på det modernistene ikke fant i sin tid.

Nedenfor er de beste postmoderne filmene.

The Draftsman's Contract av Peter Greenaway

Denne filmen viser perfekt postmodernismen i kinoen på 1900-tallet. Bildet er kjent for det faktum at noe som menneskelig moral har forsvunnet fullstendig i det, og hovedpersonene er fordervet, de tenker ikke på hva som skjer, men nyter livet. Storslått rikt interiør fra 1600-tallet, dyre klær - alt er bra her, men heltene gjør ikke annet enn å lyve og veve intriger.

I sentrum av handlingen står kunstneren Neville, som signerte en kontrakt som innebærer at han må male 12 malerier av sin rike eiendom før familiens overhode kommer. Men så viser det seg at hvert bilde inneholder bevis på forbrytelser. Og tilsynelatende kommer ingen, siden det er familiens overhode som er død. Men helten bryr seg ikke om hva som skjer, han tegner, beundrer verden rundt seg, og det at han kan bli anklaget er forresten. Drap, falske anklager, kontrakter om seksuelle tjenester og utpressing – filmen er full av alt som ikke var på skjermene før. Dette er det absurde teater. Et bilde som ikke kan tas entydig, det viser den menneskelige negative siden så sjofel som det kan være, og ber om å ikke bli som helter hvis du ikke harønske om å leve et tomt, latterlig liv.

Pulp Fiction av Quentin Tarantino

«Pulp Fiction» er et eksempel på hvordan den moralske vurderingen av karakterene forsvinner i postmodernismens kino, slik de i utgangspunktet vises på en latterlig måte. Men ikke nok til å drepe spenningen - spenningen som plottet i bildet holder betrakteren i. Det er her dialog kommer i forgrunnen, og deres stilistiske tilnærming blir en kilde til flere siteringer.

Filmen i seg selv er en svart komedie, hvor flere historier om forskjellige mennesker er flettet sammen, noe som ga en slik utvikling av hendelser. Alt er absurd, til å begynne med uforståelig, og dette er hovedtrekket i filmen. Bildet ble en drivkraft i utviklingen av amerikansk uavhengig kino.

I plottet ble alle hendelsene og historiene (det er seks som planlagt) blandet sammen og vist i feil rekkefølge. Tarantinos kreasjon ble tildelt "Oscar", tittelen på en av de beste filmene gjennom tidene, og mange har sett og husker dansen til John Travolta og Uma Thurman, uansett om de så filmen eller ikke.

"Assa" av Sergei Solovyov

"Assa" er en av de første innenlandske filmene, som er et eksempel på postmodernisme på kino. Bildet forteller om russisk rocks historie.

Musikalske grupper som "Kino", "Bravo" og "Aquarium" var involvert i opprettelsen av filmen. Sannsynligvis iI forbindelse med dette ble filmen legemliggjørelsen av rockstrømmen i Russland, som nådde sitt høydepunkt på slutten av åttitallet. I sentrum av handlingen er en kjærlighetstrekant, rundt deltakerne som de dramatiske og noen ganger kriminelle hendelsene i filmen utspiller seg.

"Adjuster" av Kira Muratova

Verken til regissør K. Muratova er et levende eksempel på postmodernisme i russisk kino. "Adjuster" er en tolkning av verkene til den berømte Moskva-detektiven til Tsarist Russland Arkady Koshko. Bildet ble laget i 2004 og ble nominert til 7 Nika-priser, hvorav hun ble tildelt tre: "Beste skuespillerinne" (Alla Demidova), "Beste kvinnelige birolle" (Nina Ruslanova) og "Beste regissør". Filmen mottok også hovedprisen - "Golden Lily" fra den tyske internasjonale filmfestivalen for sentral- og østeuropeiske filmer.

Hendelsene i bildet utspiller seg i tsaristen Odessa, den sentrale figuren i handlingen er pianostemmeren Andrey (Georgy Deliev), som saken brakte sammen med to rike venninner Anna (Alla Demidova) og Lyuba (Nina Ruslanovna).). Andryusha selv anser seg selv som den lykkeligste, men samtidig den mest uheldige personen i hele verden. Glad, fordi han er vanvittig forelsket i en jente som heter Lina (Renata Litvinova), og hun har gjensidige følelser for ham. Men problemet er at hun kommer fra en velstående familie og er vant til luksus, og hans ærlige arbeid gir bare en krone. Hovedpersonens mangel på penger - det er dettillater ikke elskere å leve lykkelig sammen. Og i en tilstand av fortvilelse og sorg er Andrey allerede klar for hva som helst, til og med å bryte loven, for å løse problemet sitt. Men han vil ikke ty til vold, så han kommer med en sofistikert plan for å rane to nye rike bekjente.

Hva annet er kjent for postmodernismens kino

I tillegg kommer postmodernismens trekk til uttrykk i filmer som Altmans «McCabe and Mrs. Miller», F. Coppolas «The Godfather», Scotts «True Love» m.fl.. Francis Ford Coppolas krimdrama gjorde det ikke bare skaffet seg en kultstatus, men ble en av de mest betydningsfulle i kinohistorien.