Pianoforløpere: musikkhistorie, første keyboardinstrumenter, varianter, instrumentstruktur, utviklingsstadier, moderne utseende og lyd

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det første du tenker på når du blir spurt om hvilke musikkinstrumenter du kjenner er pianoet. Denne klaviaturoppfinnelsen er faktisk en klassiker innen musikkkunsten. Det er ved hjelp av ham musikalsk kompetanse og solfeggio studeres.

Men dukket det umiddelbart opp i den formen vi kjenner det i, og hvis ikke, hvilket musikkinstrument var forløperen til pianoet?

Fra begynnelsen: monochord

Den tidligste og mest kjente stamfaderen til pianoet er monoakkordinstrumentet. Den blir vanligvis referert til som en plukket strenggruppe, men formålet den ble brukt til lignet mye på en av rollene til det fremtidige keyboardinstrumentet.

Pianoets forløper bærer sin historie tilbake til antikkens greske antikke (6. århundre f. Kr.). Skaperne inkluderer Pythagoras.

Definisjon:

Monochord er en musikalsk oppfinnelse, hvis formål er å sette intervaller ved å fikse bestemte lengderdeler begeistret ved å plukke en streng

Han var:

• fra base;
• to terskler;
• flyttende stativ;
• en strukket streng.

For en mer nøyaktig forståelse, kan markører som indikerer skalaen til strengeinndelinger brukes på forgjengeren til pianoet.

Problem: Monakkorden har vært et integrert element i studiet av musikkteori siden antikken og nådde grensene til barokken. Det var en manual for elementær leseferdighet (solfeggio) og fungerte som det beste verktøyet for musikalsk anerkjennelse.

Mer detaljerte instruksjoner om hvordan du bruker dette verktøyet, med fokus på prinsippene til Pythagoras, finnes i Euclids "Division of the Canon". Forfatteren av det vitenskapelige arbeidet var hjemmehørende i antikkens Hellas, hvor han studerte teorien om matematikk.

Under øving på monoakkord kunne Pythagoras finne ut hvordan tonehøyden kan påvirke inndelingen av strengen. I henhold til prinsippet for denne oppfinnelsen ble polyakkorder med et stort antall strenger også laget av entusiaster.

Lydekstraksjonsmetodene var forskjellige: å plukke, slå, bruke mandoliner (hakker). Et stort skritt i utviklingen av instrumentet og forløperen til pianoet var imidlertid etableringen av en keyboardmekanisme.

Clavichord

Klavichordet er et av de eldste instrumentene som dukket opp fra monokordet. Det nøyaktige tidspunktet for opprettelsen er ikke datert så langt. Imidlertid er det bevis på den første overlevende clavichord, hvis produksjonsdato faller på 1543. Oppfunnet av DominicPisan. Den tidligste dokumentar-omtalen av instrumentet dateres tilbake til 1396.

Hvis monoakkordet helt tilhørte gruppen av plukkede strenger, så hadde prinsippet om et tangentstrengeinstrument allerede sitt opphav i klavikordet.

Bygning

Bygger vintage-keyboardet og forløperen til pianoet:

• cap;
• tilpassede tunere;
• tangenter - metallstenger med flat topp;
• strings;
• keys.

Størrelsen på klavikordet kan være volumet til en bok og nå en kroppslengde på 1,5 meter.

I praksis

Operasjonsprinsippet: lyden ble hentet ut med de samme tangentene. Når nøkkelen ble trykket, traff pinnen strengen som en hammer. Det var én streng for hver toneart (i motsetning til pianoet, hvor opptil tre strenger virker på én toneart samtidig).

Hovedfremføringen var bebung-teknikken - et av alternativene for keyboardvibrato, hvis gjengivelse kun var mulig på cembalo.

Fordi det dynamiske området var ganske dårlig, ble dobling eller til og med tredobling av strengene for hver tone brukt for å øke volumet.

Lydvolumet varierte fra de opprinnelige to og en halv oktaver til fire (på 1500-tallet), og utvidet deretter grensene til fem oktaver.

Dette keyboardinstrumentet og forløperen til pianoet ble oftest brukt i hjemmemusikk, men det var alternativer med større keyboard og pedaler,lar organister øve på dem.

variasjoner

Det var to versjoner av klavikordet: tilkoblet og gratis.

1. Den tilkoblede visningen hadde et forenklet strengsett. I dette tilfellet slår tangets i mengden av to eller tre tangenter den samme strengen, men bare i dens forskjellige deler. Dette alternativet gjorde det mulig å redusere antall strenger, men begrenset samtidig muligheten for å spille flere toner samtidig.

2. Det frie skjemaet hadde et komplett sett, der hver nøkkel tilsvarte en bestemt individuell streng.

Instrumentet fikk sitt glansøyeblikk på 1600-1700-tallet. Kjente komponister som Bach og hans sønn Carl, samt Mozart og Ludwig van Beethoven, hadde en finger med i å skrive for klavikordet.

På begynnelsen av 1800-tallet ble forløperen til pianoet fullstendig erstattet av det lille barnet.

Cembalo: historie

Cembalo, i likhet med klavikordet, er et tangentinstrument med strenger, hvis lyd er plukket.

Den dokumenterte historien til cembalo går tilbake til 1397 fra en Padua (italiensk) kilde. Det første forsøket på å avbilde instrumentet ble gjort i 1425 i byen Minden (Tyskland) på katedralens alter.

Den første skriftlige beskrivelsen skyldes Arno, innfødt i Holland, som avbildet et cembalo-lignende instrument i en tegning. Verket er fra 1445. Dessverre er ingen cembalo fra 1400-tallet bevart.

Basert på data som er oppdatert,instrumentene hadde små korte volumer med en ganske massiv kropp. De fleste prøvene ble laget i den vitenskapelige og pedagogiske italienske byen Venezia.

Registrene var ganske elegante, kroppen var laget av sypresstre. Angrepet av lyden var mye klarere og skarpere, noe som skilte cembalo fra den tidligere beskrevne forløperen til pianoet - klavikordet.

Også et stort senter for produksjon av verktøy var den andre store byen Antwerpen, som ligger i Belgia. Denne produksjonen ble ledet av Ruckers-familien, og skapte deretter et helt dynasti av håndverkere. Deres individuelle arbeid utmerker seg med langstrakte strenger og en tung kropp.

Siden 1590 har cembalo blitt oppfunnet med to keyboards (manualer).

På 1600-tallet følger representanter for Frankrike, Tyskland og England i fotsporene til sine flamske forgjengere, hvis verk har overlevd til i dag. Eksemplene ble laget av valnøtt.

I 1690 ble arbeidet til Ruckers videreført av franske kolleger, produksjonen av Blanche-familien blir spesielt vellykket.

Familien til Kirkman og Shudi ble ansett som kjente engelske mestere. Arbeidet deres var gjenkjennelig på dens kryssfinerdekkede eiketrekropp og den brede lyden av instrumentets fargerike klang.

I den tyske byen og sentrum for cembaloproduksjon i Hamburg ble det laget cembalo med trippelmanualer.

Forløperen til det moderne piano beholdt sin solostatus helt til slutten av 1700-tallet, inntil et ungt og mer avansert instrument fortrengte det første iandre halvdel av samme århundre.

I 1809 laget Kirkman-kompaniet den siste prøven, og et år senere f alt cembaloen endelig ut av bruk.

Men etter en stund regenererer verktøyet, og initiativtakeren til dette var verktøymesteren Arnold Dolmech. Han lager det første instrumentet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet i London (1896). Etter et vellykket eksperiment åpner Arnold workshops i Frankrike (Paris) og Boston (USA).

Fra 1912 ble en epoke med en annen estetikk av cembalo født. På initiativ fra pianisten Wanda Landowska åpner Pleyel-verkstedet produksjon av konsertinstrumenter med en massiv metallramme. Høydepunktet med slike samples var i pianostrukturen til keyboardet og pedalene.

Dessverre, i andre halvdel av 1900-tallet, går moten for konsertprodukter over. Boston-håndverkerne Hubbard og Dowd er de første som begynner å lage kopier av vintage pianoforløpere igjen.

Bygning

I sin opprinnelige form ble verktøyet laget i en firkantet form. På 1600-tallet ble den modernisert til en geometrisk figur av en trekant med en pterygoid og avlang begynnelse. Strengene ble plassert horisont alt og parallelt med tastaturet.

Det ble gitt tilstrekkelig oppmerksomhet til utseendet til instrumentet: kroppen ble ferdig med utskjæringer, tegninger og innlegg (dekorasjon med materialer som er forskjellige fra den originale overflaten).

Følgende detaljer var til stede:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• stemmeplugger;
• keyboard.

Registreringsfunksjoner

Klangen av cembalo er veldig gjenkjennelig: ringende, skarp og til og med strålende, men forløperen til pianoet som musikkinstrument manglet melodiøsitet. Dette skyldtes manglende evne til jevnt å øke og redusere dynamikken i lyden. I denne forbindelse ble det opprettet flere registre som faktisk kunne byttes ved hjelp av manuelle mekanismer (spaker), geografisk var de plassert langs sidegrensene til tastaturet. Skifter for ben og knær har eksistert siden slutten av 1750-tallet.

Avhengig av modellen ble følgende registre skilt ut:

• eight-foot - matchet musikalsk notasjon;
• lute - kom fra en åtte punds, når du byttet, ble strengene dempet ved hjelp av en spesialisert mekanisme laget av lær eller filt;
• firefot - hørtes en oktav høyere ut;
• seksten fot - hørtes en oktav lavere.

Range

Rekkevidden til cembalo (et instrument foran pianoet) på 1400-tallet var tre oktaver. Et århundre senere utvidet mulighetene for å lyde seg til fire oktavenheter. På 1700-tallet kunne rekkevidden nå sitt maksimum - fem oktaver.

Typiske representanter for cembalo har to keyboards (manualer), to (8-fots) eller ett (4-fots) sett med strenger, som kan brukes om gangen ved å bruke de oppfunne registerbryterne. Copula-mekanismen dukket også opp, og ga en sjansebruk registrene til det andre tastaturet når du spiller det første.

variasjoner

Klavikorken og cembalo var ikke de eneste keyboardinstrumentene og forløperne til pianoet. Det var mindre samples med et enkelt strengsett og fire oktaver.

1. Spinet - strengene ble strukket diagon alt fra venstre til høyre.



2. Claviceterium - hadde elementer av cithara, siden arrangementet av kroppen og strengene var vertik alt.
3. Virginel - manualen var til venstre for midten, og strengene var vinkelrett på tangentene.
4. Muselar - manualen var allerede til høyre for basen, strengene var fortsatt vinkelrette.

Present

På begynnelsen av 1700- og 1800-tallet begynte musikalske skikkelser å føle ganske sterkt mangelen på uttrykksevne i keyboardversjonen, som ikke ville være dårligere i lyd enn fiolinen.

Pianoet i seg selv ble oppfunnet av Bartolomeo Cristofori, en mester fra Italia. I 1709 arbeidet han med en mekanisme som fungerte etter prinsippet om en hammer, og etter 2 år ble opplevelsen av aktivitet beskrevet i et venetiansk magasin av kunstkritikeren Scipio Maffei, som ga instrumentet navnet "pianoforte". I full oversettelse høres det slik ut: «A keyboard instrument playing softly and loudly.»

Debutverket skrevet for piano tilhører 1732-tallet, en sonate av Ludovic Giustini.

Pianovarianter

Mange har hørt om instrumentene underflygel og piano, men det er fortsatt forvirring om forskjellene deres.

• Piano - en mindre versjon av pianoet, hvor strengene og klangbunnen er arrangert vertik alt.



• Royale - hovedformen til pianoet, hvis kropp er vingeformet. Strenger, klangbunn og mekanikk er arrangert horisont alt.

Pianoet har en stor fordel når det gjelder lyd: klangen er rikere og spekteret av dynamikk er hundre ganger bredere.

Karakteristisk

For lyder som ligger i det nedre registeret fungerer én streng, for resten (midt og høy) en par- eller trippelstrengsgruppe.

Omfanget er fra A subcontraoctave til femte oktav, for tot alt 88 halvtoner eller, enklere, tangenter.

Resultat

Historien til pianoet og dets forgjengere går tilbake til antikkens antikke tider. Hvert påfølgende instrument var et skritt mot en mer perfekt form, uten hvilken musikk ikke er mulig nå.