Den kjente russiske skuespillerinnen Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, personlig liv, teatralske roller

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna er en fremragende russisk skuespillerinne fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, hvis arbeid hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av teaterkunst. Livet hennes var kort, men veldig begivenhetsrikt og lyst. Mange bøker, artikler og avhandlinger har blitt viet til studiet av fenomenet. Det er et teater oppk alt etter Komissarzhevskaya (St. Petersburg), hun inspirerte poeter til å skrive poesi, en film ble laget om hennes skjebne. Hun er fortsatt en betydelig del av russisk kunst selv mer enn 100 år etter hennes død.

Foreldre og tidlige år

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ble født 8. november 1864 i St. Petersburg. Moren hennes, Maria Nikolaevna, var datter av sjefen for Preobrazhensky-regimentet, og faren hennes var en kjent operasanger ved Mariinsky-teateret i St. Petersburg. Han studerte i Italia, og returnerte deretter til Russland. Veras foreldregiftet seg i all hemmelighet, det var en stor historie i byen. Over tid kom faren til Maria Nikolaevna til enighet med dette. Paret hadde tre døtre nesten på rad. Vera og søstrene vokste opp i en kunstnerisk atmosfære, det var mange skuespillere, artister og musikere i huset. Far var venn med M. Mussorgsky. Vera deltok ofte i hjemmeopptredener og konserter. Hun hadde en god stemme, og faren håpet at hun skulle bli sanger. Vera byttet flere utdanningsinstitusjoner, men hennes vanedannende natur tillot henne ikke å studere hardt. Faren hennes tok til slutt hjemmeundervisningen hennes.

Alt endret seg da faren til Marya Nikolaevna døde, hun kjøpte en eiendom nær Vilna med arven hun fikk og ga sin eldste datter Vera for å studere ved det prestisjetunge Institute of Noble Maidens. Ektemannen ble i St. Petersburg, fortsatte å synge og var ikke sen med å starte en ny romanse. Marya Nikolaevna tok på seg skylden for skilsmissen og solgte boet for å betale utgiftene. Hun levde et veldig dårlig liv resten av livet. Veras mor var sikker på at hovedformålet med en kvinne er mannen og barna hennes. Så da ekteskapet hennes f alt fra hverandre, ble hun ødelagt for resten av livet.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna var alltid nærmere faren sin, de var i slekt med ham, men da foreldrene skilte seg, ble hun hos moren, da faren raskt giftet seg på nytt. For å støtte moren og søstrene trengte Vera å gifte seg, og hun godtok forslaget til grev Vladimir Muravyov. Men det var umiddelbart klart at ekteskapet var mislykket. Muraviev likte å drikke, han kunne løfte hånden til sin kone i en opphetet tilstand. MENså startet han en affære med Veras yngre søster, Nadezhda. Et slikt dobbelt svik forvirret den fremtidige skuespillerinnen. Hun, i likhet med moren, tok på seg skylden for skilsmissen og havnet til og med på et psykiatrisk sykehus. Det var denne lidelsen som førte til at talentet til en dramatisk skuespillerinne ble avslørt i henne med stor kraft. Legene oppfordret henne til å finne en virksomhet for å avlede tankene hennes. Og hun begynte å ta skuespillertimer fra en skuespiller fra Alexandrinka, Vladimir Davydov. Han så et stort talent i henne og rådet henne til å gå inn på teaterskolen. Men livet hadde sin gang.

Begynnelsen av reisen

I 1890 slo Veras far opp med sin andre kone, og døtrene hans flyttet for å bo hos ham. Vera spiller mye gitar, hjelper faren med elevene. En dag ba en student ved navn Stanislavsky henne om å hjelpe ham i en forestilling på Hunting House, hvor skuespillerinnen ble syk. Så Komissarzhevskaya Vera Fedorovna gikk på en ekte teaterscene for første gang. På dette tidspunktet fant legene ut at hun hadde en kronisk halssykdom, dette var den siste drivkraften for hennes beslutning om å bli skuespiller. Hun spiller rollen som Betsy i stykket «The Fruits of Enlightenment» i «Society of Arts and Letters» på skolen der F. P. Komissarzhevsky. Sesongen med arbeid i dette teateret under ledelse av Stanislavsky ble en god skole og en test for den ambisiøse skuespillerinnen. Snart sluttet «Samfunnet» å sette opp forestillinger på grunn av økonomiske vanskeligheter. Men Komissarzhevskaya har allerede funnet veien. Hun ble lagt merke til ved forestillingen av P. Kiselevsky - en skuespiller, en venn av faren. Han inviterte henne til å spilleKlumpete roller i to forestillinger taklet hun oppgaven strålende.

Novocherkassk

I 1893 signerte Vera sin første kunstneriske kontrakt om å jobbe i N. Sinelnikovs virksomhet i Novocherkassk. Hjelper Vera Kiselevsky høyt, men vurderte snevert evnene til skuespillerinnen. Han trodde at hennes skjebne var komedie. I tillegg bygde han ikke store planer for henne, da han forventet at hun bare ville erstatte den syke skuespillerinnen en stund. Arbeidet i bedriften var jævla hardt. De første fem månedene måtte hun spille 58 roller. Dette til tross for at hun ikke hadde noen erfaring, og hver rolle krevde utdypning og refleksjon. Og Komissarzhevskaya klarte fortsatt å lære av kollegene sine, førte en dagbok over observasjoner av spillet deres, analyserte forestillinger. Noen ganger måtte hun spille to forestillinger om dagen, i løpet av natten måtte hun mestre rollen. På dagtid var det øving, på kvelden - spilling på scenen. Slik in-line-arbeid ga ikke frihet til kreativitet og søken etter egen metode, men ga dyktighet til å spille på scenen, bidro til å få erfaring. Rollene på den tiden fikk hun den mest ubetydelige, tomme vaudevillen, som ble iscenesatt og innebar ikke dybden av dramatiske opplevelser. Men Vera tok dem på alvor, og betraktet hver enkelt som en viktig lærdom. Hun måtte selv være kostymedesigner, makeupartist og til og med regissør. Men arbeidet gikk ikke upåaktet hen, og kritikken begynner å merke spillet hennes, først med noen få ord, deretter i hele avsnitt. Autoriteten hennes vokste sammen med hennes ferdigheter.

I løpet av året klarte Komissarzhevskaya å forstå seg selv litt, utarbeidet triks og begynte å tenke på mer. Hun startet karrieren for sent, i en alder av 29, og begynner å skynde seg å realisere seg selv. På denne tiden leser hun mye seriøst drama og drømmer om ekte kreativitet. Bedriften var sterkt avhengig av publikums smak, og de var veldig upretensiøse, kosakkene ønsket ikke seriøse refleksjoner fra teatret, men bare underholdning. Men Sinelnikov-teatret, som på den tiden var det beste i sitt slag, bestemte seg likevel noen ganger for seriøse oppsetninger, for eksempel Ve fra vidd og Fruits of Enlightenment.

I et års arbeid kunne skuespillerinnen vise seg frem, men dette bidro ikke til kollegenes kjærlighet. Kommunikasjonen med henne var ikke lett, siden hun var svært krevende av seg selv og andre. Sesongen tok slutt, men Komissarzhevskaya fikk ikke det forventede tilbudet om å forlenge kontrakten. Den syke Medvedev kom tilbake til troppen, Kiselevsky så at Vera ikke ønsket å være fornøyd med roller i vaudeville og mistet interessen for henne, scenekollegene hennes misunnet henne og forsto henne ikke. Alt førte til at Komissarzhevskaya måtte forlate Sinelnikovs bedrift.

Tours

Alle skuespillerinnene i det russiske imperiet på den tiden samarbeidet med bedrifter for å opprettholde sin økonomiske situasjon. Det var få stasjonære teatre, hovedsakelig i storbyer. Derfor var det ganske mange turtropper. Etter å ha forlatt Novocherkassk, drar Vera Komissarzhevskaya, på invitasjon fra Tiflis Artistic Society, på turné med dem. Her rakk hun å spille 12 roller, bl.ahvilke komedier "Tomboy", "Money Aces" og andre. Kritikere og publikum blir godt mottatt av skuespillerinnen, selv faren setter pris på spillet hennes. Til tross for suksessen var ikke Vera selv helt fornøyd med seg selv, hun fortsetter å drømme om et mer seriøst repertoar. Slik selvtvil hindret Komissarzhevskaya i å finne et godt engasjement. Etter en omvisning i Tiflis reiser hun tilbake til Moskva i håp om å finne en jobb, men hun er redd for å gå til byrået og ser dessverre hvordan troppene fylles opp og drar, og hun forblir uten arbeid. Uventet inviterer en kollega fra Tiflis henne til å delta på en turné i Ozerki og Oranienbaum. Denne bedriften ble preget av et mer seriøst repertoar, som Vera virkelig likte. Her klarer hun å spille 14 nye roller på 3 måneder i skuespill som "Forræderi og kjærlighet" av F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" av A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" av I. A. Salova.

Suksessen hennes var veldig merkbar, noe som bekreftet invitasjonen til å jobbe ved Alexandrinsky Theatre. Men hun, igjen skremt av sin uerfarenhet, bestemte seg for å akseptere en invitasjon fra Nezlobins virksomhet i Vilna. Publikum og repertoar til denne troppen var mye mer seriøse enn alle de forrige der Komissarzhevskaya jobbet. Her, i 2 år, spilte hun 60 roller, blant dem var det allerede utvilsomme suksesser: Larisa i A. N. Ostrovsky, Sophia i «Wee from Wit» av A. Griboyedov, Louise i «Deceit and Love» av Schiller. Her blir spillet hennes verdsatt av Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. På Nezlobin utviklet og demonstrerte Komissarzhevskaya henne fullt utdramatisk talent, som hun inntil da ble nektet av noen kritikere og hennes innovasjon. Men hun mangler virkelig en god regissør som kan styre spillet hennes.

Alexandrinsky Theatre

I 1896 begynte hun selv å mase om å gå inn på scenen til Alexandrinsky-teatret. Hun likte ikke klagerens rolle så godt, hun måtte bekymre seg og tenke på stykket til debuten. Alt dette for den 32 år gamle skuespillerinnen var ikke lenger lett. Men hun spilte suksessfullt debutspillet "Butterfly Fight" og ble høyt verdsatt av kritikere. Skuespillerinnen brakte en ny stil til teaterscenen, bygget på indre opplevelse. I seks år i Alexandrinka spilte Komissarzhevskaya sine beste roller, noe som gjorde henne til en kjendis og stolthet over det russiske teateret: dette er Larisa i Medgiften, Nina Zarechnaya i Måken, Desdemona i Othello, Marikka i Ivannattens lys, Margarita i «Faust». Forestillingen «Måken» ble svært høyt verdsatt av Tsjekhov, som inntil slutten av sine dager mente at det var den beste legemliggjørelsen av forfatterens intensjon. Han korresponderte med skuespillerinnen i lang tid, sammen diskuterte de utviklingen av det psykologiske russiske teateret. Forestillingen "The Seagull" ble ikke akseptert av publikum og kritikk, denne fiaskoen var et stort slag for dramatikeren og skuespillerinnen.

På teateret fant Vera en kollega - regissør E. P. Karpov, som de ikke var likesinnede med, men sammen tok de veien på den nye scenen, sammen lette de etter de rette veiene. Takket være dette samarbeidet innså skuespillerinnen hvor stor regissørens rolle er i skjebnen til skuespillerne. I dette samarbeidet fikk Vera forstå sitt syn på kunst, somførte henne til å finne en ny vei.

Søker etter et nytt teater

Skuespillerinnen drømte lidenskapelig om et nytt teater, hun ble en gang infisert av denne ideen fra Stanislavsky og elsket drømmen om sitt eget teater der hun kunne realiseres fullt ut. Alexandrinsky-teatret påla det for mange begrensninger, det hadde sin egen konservative politikk. I hennes brev og dagbøker dukker reisens tema, jakten på et nytt teater, stadig opp. Skuespillerteatret til Komissarzhevskaya ble bygget på psykologisme, og i Alexandrinka kreves det hovedsakelig ytre manifestasjoner, uten fordypning i dypet av karakterens sjel. Hun føler at hun kaster bort tiden sin, at arbeidet hennes på den keiserlige scenen ikke fører henne noe sted. Derfor, i 1902, bestemmer hun seg for å forlate Alexandrinka. Hun har ikke penger til sitt eget teater, og derfor må hun på lange turer, hun reiser nesten hele landet, jobber i J alta, Kiev, Sibir, Kharkov. Men repertoaret var svakt, regien var av dårlig kvalitet. Hun trengte sin egen regissør, og hun fant ham i V. E. Meyerhold.

Eget teater

Komissarzhevskaya Drama Theatre dukket offisielt opp i 1904, som hun leier bygningen for. Men mangelen på penger gjør at hun umiddelbart drar på turné og i 2 år reiser hun rundt i landet, tjener penger og spiller i annenrangs forestillinger for publikums behov. Med heroisk innsats og hjelp fra likesinnede ble et beløp på 70 tusen rubler samlet inn, og Komissarzhevskaya begynner endelig å lage et stasjonært repertoar i St. Petersburg. Målet hennes- en ny kunstnerisk ideologi, "sjelens teater", for dette trengte hun et spesielt repertoar og tropp. Komissarzhevskaya leser et stort antall moderne skuespill, hun velger Ibsen, Chekhov, Gorky for teateret sitt. Teateret er dannet av en gruppe likesinnede som er ivrige etter å vise verden et nytt blikk på teaterkunst. I 1906 sa Meyrehold ja til å jobbe i teatret, han setter opp 13 forestillinger, blant dem nyskapende versjoner av skuespillene "Hedda Gabler", "Balaganchik", "Et menneskes liv". Men forholdet mellom skuespillerinnen og regissøren er veldig vanskelig, noe som kombinert med feilene i forestillingene fører til en pause. Komissarzhevskaya Drama Theatre er tvetydig akseptert av publikum, virkelige skandaler skjer her. Men dette var det naturlige resultatet av troppens revolusjonære handlinger. Da Vera jobbet i teateret sitt, måtte Vera håndtere misforståelser, svik, fiaskoer, men også med enorm suksess.

Beste roller

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, hvis roller fortsatt er eksempler på den psykologiske skolen, spilte mange strålende, innovative karakterer i hennes storhetstid. Spillestilen hennes var usedvanlig egnet for legemliggjørelsen av Tsjekhovs heltinner. Så Sonya hennes fra "Onkel Vanya", Sasha fra "Ivanov" og Nina Zarechnaya fra "The Seagull" var subtilt følelsesmessige, strevende naturer. Komissarzhevskaya forsto forfatterens intensjon, følte hans kunstneriske intensjon. Og til tross for at mange seere ikke godtok en slik tolkning, anså dramatikeren selv hennes tolkning som den beste.

Også blant de fremragende rolleneKomissarzhevskaya tilskrives Larisa fra A. Ostrovskys «Dowry», Natasha Bobrov fra I. Potapenkos «Magic Tale», Nora i G. Ibsens «Et dukkehjem», Varvara i Gorkys «Summer Residents». I hvert bilde fant hun sin egen tolkning, var i stand til å skjelne inn i rollen og formidle de dypeste følelsene til karakteren.

Skuffelse i teateret

I 1908 foretar Drama Theatre, allerede kjent som Komissarzhevskaya Theatre (St. Petersburg), en turné i USA, hvor Vera mottar usedvanlig rosende anmeldelser. Hun har blitt k alt en av de største skuespillerinnene på 1900-tallet. Men Komissarzhevskaya selv er bittert skuffet over teateret sitt. Å jobbe med symbolisten Meyerhold drepte gnisten i skuespillerinnen, hun følte ikke at talentet hennes var etterspurt. Vera ser at det som er unnfanget nesten aldri blir realisert i forestillinger, at skuespillere og regissører ikke forstår hverandre, feiltolker de uttrykksfulle ideene til det nye teatret. Hver nye forestilling av Komissarzhevskaya ser ut til å være en fiasko. I 1909 tar hun den svært vanskelige beslutningen om å forlate teatret.

Nye forhåpninger

Komissarzhevskaya, en skuespillerinne med utrolig talent som drømte om et vakkert, psykologisk teater, innså at ingenting kunne gjøres med skuespillere oppdratt i gamle tradisjoner. Og ideen kommer til henne om å åpne en teaterskole for å utdanne skuespillere i en ny formasjon. Hun planla å huske leksjonene til faren, som var en god teaterlærer, og erfaringen til Stanislavsky, som skapte sitt eget system for kunstnerisk skuespill. Hun ønsket å lære seg selv for å videreformidle sin erfaring med sliktarbeidskraft, samt å invitere sine fremragende venner-skuespillere og regissører, hun ønsket også å ringe A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov for å undervise i fag som utvider hennes horisont. Inspirert av nye ideer og forhåpninger drar Komissarzhevskaya på sin siste turné i Sibir.

Privatliv

Vera Komissarzhevskaya, hvis biografi er så kort og så full av teater, våget ikke å gifte seg igjen. Et for stort slag ble gitt henne av hennes første ektemann, Vladimir Muravyov. Men i 1887, under behandlingen i Lipetsk, møtte hun Sergei Siloti, en offiser, en høyt utdannet mann, en elsker av litteratur og teater. Et veldig varmt forhold utvikler seg mellom dem, Sergey bringer til og med Vera til boet til foreldrene og introduserer ham som en brud. Det var alltid veldig varmt og koselig i dette huset til Komissarzhevskaya. Hele livet var hun venn med hele Siloti-familien, hun besøkte dem ofte i Znamenka. Men hun giftet seg aldri med Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, hvis personlige liv var dramatisk, ga mye tid og energi til opplevelser på scenen, og det var nok for henne. Samtidige sa at A. Tsjekhov var forelsket i henne, men turte ikke å innrømme det for henne. Selv om det er mulig at han var forelsket i talentet hennes som skuespiller, og ikke i en kvinne. Hun hadde flere romaner: med regissør E. P. Karpov, med en ung skuespiller N. P. Roschin-Insarov, med diplomaten S. S. Tatishchev, med poeten V. Bryusov, men ingen av dem vokste til ekteskap, siden teatret alltid har vært det viktigste i livet hennes.

Care

Turer i Sibir og FjernøstenVostok var veldig lei av Komissarzhevskaya, hun klaget til legen over smerter i ørene. Disse følelsene tillot henne ikke å sove, hun følte seg verre hver dag. Legen som ble invitert til henne, tilbød henne den eneste behandlingsmetoden - kraniotomi. Uvelheten forsvant ikke, og da flere skuespillere av troppen allerede i Tasjkent ble syke av kopper, ble Vera Fedorovnas tilstand også verre, det viste seg at hun også hadde kopper. Smertene hennes var uutholdelige, 27. januar mistet hun bevisstheten. Sår dekket hele kroppen hennes, smerten ble bare forsterket. I midten av februar drømte skuespillerinnen om A. P. Tsjekhov, hun så på dette som et godt tegn. Men noen dager senere forverret tilstanden seg betydelig, den 23. februar kom lammelser av hjertet og den store Komissarzhevskaya døde. I følge hennes testamente ble brev og dagbøker fra boksen hennes ødelagt den første timen etter hennes død. Hun beordret å begrave seg med ansiktet tildekket slik at folk ikke skulle se hvordan sykdommen hennes vansiret henne. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården i St. Petersburg.

Memory

Avgangen til den største skuespillerinnen var et virkelig sjokk for Russland, først etter tapet innså de plutselig den utrolige verdien av hennes kunstneriske metode og omfanget av talentet hennes. Minnet om Komissarzhevskaya er fortsatt bevart av hennes hjemland. Komissarzhevskaya-teatret (Novocherkassk) minner stolt om tidene da denne skuespillerinnen strålte her. Akkurat som teatret i Ussuriysk. Hennes livsverk er Komissarzhevskaya Drama Theatre i St. Petersburg. Han er kjent over hele verden. Det er Komissarzhevskaya Street i Tyumen, Donetsk og Voronezh. Bildet hennes er fanget innmange dikt av A. Blok og V. Bryusov. Hennes talent inspirerte skapelsen av musikk, så A. Knaifel skrev et essay for strengeinstrumenter "Vera", P. Gapon skrev en vals til minne om hennes "Broken Strings". Hennes liv og virke er dedikert til den fantastiske spillefilmen «I am an actress» av Viktor Sokolov. Rollen som Vera ble utmerket utført av skuespillerinnen Natalya Saiko. Regissøren ønsket ikke å ta et kronologisk bilde, han valgte en nyskapende metode - han skapte en film fra separate, ikke-relaterte episoder som avslører forskjellige fasetter av skuespillerinnens dype natur. Filmen viser livets tragedie, der prisen for talent er fred og personlig lykke.