Arkitektur og maleri av det gamle Russland. Religiøst maleri av det gamle Russland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Utviklingen av maleri og den arkitektoniske tempelstilen i Russland har sin opprinnelse i tidens tåke. I 988 mottok Kievan Rus, sammen med adopsjonen av kristendommen, en enorm kulturarv fra det bysantinske riket, som kombinerer trekkene til østens glitrende prakt og vestens asketiske enkelhet. I prosessen med syntese av denne mangefasetterte kunstneriske stilen og spesifikk originalkunst, ble arkitekturen og maleriet til det gamle Russland dannet.

Historiske forutsetninger for utviklingen av den opprinnelige arkitektur- og maleristilen i det gamle Russland

Maleriet av det gamle Russland som et monument over førkristen kultur er ukjent for moderne forskere, og skulpturen fra denne epoken er representert av bare noen få treskulpturer av idoler. Situasjonen er den samme med de arkitektoniske monumentene i det førkristne Russland, mest sannsynlig på grunn av det faktum at de var laget av tre og ikke har overlevd til i dag.

Maleriet i Russland begynte å oppleve sin raske utvikling på 1000-tallet, da det etter innføringen av det slaviske alfabetet på Russlands territorium av Cyril og Methodius ble mulig å utveksle erfaringer mellom russere ogBysantinske mestere som ble invitert etter 988 til russiske byer av prins Vladimir.

På begynnelsen av det 11. århundre utviklet situasjonen i de politiske og sosiale sfærene til den gamle russiske staten seg på en slik måte at den hedenske religiøse komponenten begynte å bli tvangsfjernet av den herskende klassen fra alle offentlige sfærer liv. Dermed begynte arkitekturen og maleriet i det gamle Russland sin utvikling nettopp fra den bysantinske arven som strømmet inn i dette miljøet.

Forutsetninger for utvikling av stiltrekk ved arkitektur

Arkitektur og maleri av det gamle Russland som et integrert stilensemble dukket opp under direkte påvirkning av arkitekturen i Byzantium, som syntetiserte formene til gamle tempelbygninger, og dannet gradvis den typen tverrkuppelkirke kjent siden 1000-tallet, som var veldig forskjellig fra tidlige kristne basilikaer. Ved å overføre kuplene til de halvsirkelformede stive kantene på den firkantede bunnen av tempelet, ved å bruke det siste utviklede "seil"-systemet for å støtte kuppelen og lette trykket på veggene, oppnådde bysantinske arkitekter den maksimale utvidelsen av det indre rommet til tempelet og skapte en kvalitativt ny type kristen tempelbygning.

Designfunksjonene beskrevet ovenfor refererer til templer basert på det såk alte "greske korset", som er fem firkanter plassert i samme avstand fra hverandre.

Mye senere - på 1800-tallet - ble den såk alte "pseudo-bysantinske" stilen til tempelbygninger dannet i Russland, der kuplene var på huk.plassert på lave trommer, omgitt av en vindusarkade, og det indre av tempelet er et enkelt område, ikke delt av pyloner og krysshvelv.

Forutsetninger for utvikling av stilistiske trekk ved maleri

Maleriet av det gamle Russland som en uavhengig type kunstnerisk dekorasjon av templer tok form etter at inviterte bysantinske mestere brakte sin ikonmalerfaring til dette territoriet etter Russlands dåp. Derfor er tallrike veggmalerier og fresker av de første kristne kirkene i den før-mongolske perioden ikke å skille mellom russisk og bysantinsk opprinnelse.

I teoretiske termer illustrerer ikonmaleriet, maleriet av det gamle Russland, på en perfekt måte Assumption Cathedral of the Kiev-Pechersk Lavra, hvor verkene tilhører penselen til bysantinske mestere. Selve tempelet har ikke overlevd, men interiørdekorasjonen er kjent fra en beskrivelse registrert på 1600-tallet. De inviterte ikonmalerne ble i klosteret og la grunnlaget for å lære håndverket sitt. De hellige Alipiy og Gregory var de første russiske mesterne som dukket opp fra denne ikonmalerskolen.

Dermed leder kunsten, ikonografien og maleriet i det gamle Russland sin teoretiske og metodiske kontinuitet fra den eldgamle kunnskapen til østlige mestere.

Spesifikasjonene til den arkitektoniske og konstruksjonstypen for bolig- og tempelbygninger i det gamle Russland

Kulturen i det gamle Russland, hvis maleri, ikonografi og arkitektur er ett enkelt ensemble, påvirket lite arkitekturen til offentlige bygninger og boligbygg, som fortsatte åutført enten av typiske tårnbygninger eller festninger. Bysantinske arkitektoniske normer innebar ingen praktisk beskyttelse av bygningskomplekset eller hver av dem separat fra fiendtlige angrep. Kunsten til det gamle Russland, hvis maleri og arkitektur kan vises på eksemplet med klosterbygningene Pskov og Tver, er fokusert på deres konstruktive sikkerhet, lettheten til de kuppelformede delene av bygningen med maksimal fortykkelse av støttestrukturene.

Kult gammelt russisk maleri

Kulturen i det gamle Russland, hvis maleri utviklet seg under omfattende innflytelse fra bysantinsk kunst, tok endelig form på slutten av 1400-tallet, og inkorporerte alle sine lyseste spesifikke kvaliteter og assimilerte seg med de originale kunstneriske, gamle russiske teknikkene. Og selv om noen typer kunst, som kunstnerisk søm og treskjæring, var kjent for gamle russiske mestere, fikk de den bredeste utbredelsen og utviklingen i kultkunstens favn etter kristendommens ankomst til Russland.

Den ortodokse kulturen i det gamle Russland, hvis maleri ikke bare er representert av tempelfresker og ikonografi, men også av ansiktssøm og utskjæringer, som gjenspeiler troens symboler og brukt i hverdagen av verdslige mennesker, satte et avtrykk på interiørdekorasjonen av bygninger og utsmykningen av deres fasadedeler.

Utvalg og sammensetning av maling

Klostre og verksteder for ikonmaling i det gamle Russland var et sted for konsentrasjon av vitenskapelige prestasjoner og eksperimenter innen kjemi,siden maling ble laget for hånd av forskjellige ingredienser.

I miniatyrmaleri på pergament og ikonmaleri brukte mestere stort sett de samme fargene. De var cinnaber, lapis lazuli, oker, hvitt bly og andre. Dermed forble maleriet av det gamle Russland tro mot dets praktiske ferdigheter: det eldgamle maleriet av Byzantium kunne ikke fullstendig erstatte de lokale metodene for å skaffe maling.

Men i hver spesifikke maleteknikk var det og er deres favorittteknikker og metoder - både for å lage selve malingen og for å påføre den på overflaten.

Ifølge Novogorodsk-ikonmaleroriginalen fra 1500-tallet var cinnaber, asurblått, kalkmaling, grøntområder mest foretrukket av mesterne. Navnene på disse fargene dukket også opp for første gang i originalen - gul, rød, svart, grønn.

Hvit, som den mest populære malingen, ble oftest brukt i fargeblandinger, tjent til å påføre mellomrom og "bleke" annen maling. Whitewash ble laget i Kashin, Vologda, Yaroslavl. Fremgangsmåten for deres fremstilling besto i oksidering av blystrimler med eddiksyre, etterfulgt av vasking av den resulterende hvite fargen.

Hovedkomponenten i "ansiktsskrivingen" i ikonmaleri frem til i dag er oker.

Maleriet av det gamle Russland, så vel som dets bysantinske standard, antok bruken av en rekke fargematerialer i skrivingen av hellige bilder.

En av de mest brukte malingene var cinnaber - svovelholdigkvikksølvsulfid. Cinnabar ble utvunnet ved den mest kjente russiske Nikitinsky-forekomsten i Europa. Fremstillingen av malingen skjedde i prosessen med å gni kanel med vann, etterfulgt av oppløsning av pyritt og pyritt som fulgte med malmen. Cinnabar kunne ha blitt erstattet med billigere rødt bly, oppnådd ved å skyte med hvitt bly.

Azure, som hvitt, var ment for å skrive mellomrom og få toner av andre farger. Tidligere var hovedkilden til lapis lazuli forekomstene i Afghanistan. Siden 1500-tallet har det imidlertid dukket opp et stort antall måter å få et blått pigment fra lapis lazuli på.

Sammen med disse grunnfargene, brukte russisk ikonmaleri skarv, skarlagen, grønn, grønn, verdigris, krutik ("blå"), kålruller, sankir (brunaktige toner), krok, reft, vilt. Terminologien til den eldgamle maleren betegnet alle farger med forskjellige ord.

Den kunstneriske stilen til gammelt russisk ikonmaleri

I hver territoriell-holistisk statssammenslutning er det en viss konsolidering av kunstneriske og estetiske normer, som senere mister en viss sammenheng med referansemodellen. En slik egen og selvutviklende sfære av nasjonal-kulturell manifestasjon er maleriet av det gamle Russland. Antikkens maleri er mer gjenstand for tekniske og visuelle endringer enn andre kunstområder, så det er verdt å nevne særtrekkene, nært knyttet til arkitektur og skrivemåter.

Den mongolske invasjonen ødela de fleste av de ikonografiske og freskomaleriene i det gamle Russland, og undergravde ogsuspendere prosessen med å skrive nye verk. Imidlertid kan et visst bilde av fortiden gjenopprettes fra de overlevende dokumentene og de knappe arkeologiske funnstedene.

Fra dem er det kjent at i tiden før den mongolske invasjonen hadde det monumentale maleriet av det gamle Russland en betydelig innvirkning på ikonmaleriet med dets tekniske teknikker - kortfattet komposisjonskonstruksjon og dystre behersket farge - men av på 1200-tallet begynner denne fargen å vike for lyse varme farger. På 1200-tallet gjennomgikk således den bysantinske ikonmalerteknikken en prosess med brytning og assimilering med så gamle russiske nasjonale kunstneriske teknikker som friskheten og lysstyrken i fargeskjemaet, den rytmiske komposisjonsstrukturen og umiddelbarheten til fargeuttrykk.

De mest kjente mesterne som brakte maleriet av det gamle Russland til i dag arbeider i denne epoken - kort kan denne listen representeres av Metropolitan Peter av Moskva, erkebiskop Theodore av Rostov, St. Andrei Rublev og Daniil Cherny.

Funksjoner av gammelt russisk freskomaleri

Muralmaleri i Russland eksisterte ikke før kristendommens fremkomst og ble fullstendig lånt fra bysantinsk kultur, i prosessen med assimilering og utvikling, noe som endret de eksisterende bysantinske teknikkene og teknikkene.

Til å begynne med er det verdt å si at kulturen i det gamle Russland, hvis maleri tidligere hadde eksistert i form av en mosaikk, endret bruken av forberedende gipsmaterialer ved å bruke sub-mosaikkkalksteinbase under fresken, og på slutten av 1300-tallet var det en overgang fra de gamle bysantinske teknikkene for å skrive og lage materialer - til nye innfødte russiske metoder for freskomaleri.

Blant de fundament alt endrede prosessene for fremstilling av baser og maling, kan man trekke frem utseendet til gips, laget utelukkende på grunnlag av ren kalkstein, først fortynnet for styrke med kvartssand og marmorflis. Når det gjelder russisk maleri, ble stuccofreskomaleriet - gesso - laget ved langtidseksponering av kalk blandet med vegetabilske oljer og lim.

gammel russisk ansiktssøm

Etter 988, med fremkomsten av bysantinske tradisjoner i maleriet av det gamle Russland, ble gammelt maleri utbredt innen kultrituelle områder, spesielt innen ansiktssøm.

Tsarinaens verksteder, som fungerte i regi av storhertuginnene Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova og Irina Godunova, bidro mye til dette.

Ansiktssøm som et religiøst maleri av det gamle Russland har mange vanlige komposisjonelle og grafiske trekk med ikonet. Ansiktssøm er imidlertid et kollektivt arbeid, med en klar fordeling av skapernes roller. Ikonmaleren avbildet på lerretet ansiktet, inskripsjoner og fragmenter av klær, urteterapeuten - planter. Bakgrunnen var brodert i en nøytral farge; ansikt og hender - med silketråder av kjøtttoner, inkludert avrettingsmasser ble plassert langs linjene langs ansiktets konturer; klær og omkringliggende gjenstander ble brodert enten i gull ellersølvtråder eller flerfarget silke.

For større styrke ble lerret eller tøy plassert under det broderte stoffet, under hvilket et ekstra fôr av mykt stoff ble festet.

Det tosidige broderiet på bannere og bannere var spesielt vanskelig. I dette tilfellet ble silke- og gulltråder gjennomboret.

Ansiktsbroderi er mye brukt - store slør og lufter dekorerte templet, plassert under ikonene, dekket alteret, ble brukt på bannere. I mange tilfeller ble lerreter med ansikter til helgener festet til portene til et tempel eller palass, så vel som inne i mottakshallene.

Territoriell variasjon av gammel russisk kunst

Kulturen i det gamle Russland - maleri, ikonografi, arkitektur - har en viss territoriell variasjon, noe som påvirker både utsmykningen av templene og de arkitektoniske og konstruksjonsmessige egenskapene til bygninger.

For eksempel, kunsten i det gamle Russland, hvis maleri innebærer bruk av enten mosaikk eller fresker som dekorasjoner for interiørdekorasjoner av kirker, er perfekt avslørt av eksemplet med St. Sophia-katedralen i Kiev. Her er det en fri kombinasjon av både mosaikk og freskomaleri; under undersøkelsen av tempelet ble to lag med jord avslørt. I Transfigurasjonskirken i landsbyen Bolshiye Vyazemy er alle gipsbaser laget av ren kalk uten fyllstoffer. Og i Spassky-katedralen i Spaso-Andronievsky-klosteret ble blodalbumin funnet som et bindeledd i gipsgesso.

Dermed kan vi konkludere med at singulariteten ogDet unike med gammel russisk kunst ligger i dens territoriale orientering og individuelle personlige preferanser og ferdigheter til russiske kunstnere for å formidle fargen og karakteren til en idé i samsvar med dens nasjonale normer.