Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sikkert hver og en av oss har hørt noe slikt som "futurisme". Et visst abstrakt bilde av noe fantastisk, nytt, irrasjonelt oppstår umiddelbart. For å unngå gjetting, la oss hoppe rett inn i denne kunststilen.

Hva er "futurisme"?

Generelt sett er futurisme et vanlig navn på en litterær og kunstnerisk stil på begynnelsen av 1900-tallet, som først oppsto i Italia, og deretter i Russland. Futurister reiste en slags prototype av fremtiden, mens det grunnleggende prinsippet var ødeleggelsen av kulturelle stereotypier. Vi kan si at de var en slags revolusjonære i kunsten, siden målet var den generelle fornyelsen av ideologien og det etiske synet til alle forgjengere i kreativ virksomhet. Dette radikale programmet utfordret hele den kunstneriske arven, samtidig som den slett ikke var fornøyd med kravene om kunstens absolutte autonomi. De la ikke bare frem en ny modell av verdensordenen, de gjenskapte en ny prototype av teknologi og urbanisme.

Futurisme i det 20. århundres maleri

Det kan sies at futurisme i maleri erliten forakt for akademiskisme, som bidrar til manifestasjonen av ikke-statisk og unikhet. De første lederne innen maleri var slike kunstnere som Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Henrettelsesmetoden er veldig lik kubisme og ekspresjonisme, men visualiseringen av den sosiale og politiske bevegelsen har blitt særegen. Futuristiske kunstnere søkte å gjenskape et slikt bilde som kunne overføre betrakteren til den andre siden av dimensjonen, overføre det til midten av bildet, slik at romligheten skulle bli håndgripelig og bevegelsen skarpere. Oftest ble det vist geometriske figurer på lerretene, som var svært mangefasetterte. Det ble skapt en slags kalejdoskopillusjon, hvis fargevalg var uvanlig allsidig.

Det uvanlige fargespekteret i verkene til futuristiske kunstnere

Futurisme i maleri er ikke bare komposisjoner av figurer. En særegen egenskap er fargespekteret, hvis mangfold lar deg lage en karakteristisk håndskrift av kunstneren. Noen brukte lyse farger, forsømte blandingen av farger, noen foretrakk relativt monotone toner. Dermed viste kunstnerne abstrakt kunst, hvis formål var å skape dynamiske komposisjoner gjennom visualisering av slike fysiske fenomener som energi, hastighet og til og med lyd. Det særegne ved disse komposisjonene er fraværet av spesifikt innhold, kunstneren forsøkte først og fremst å fremkalle frie assosiasjoner hos betrakteren, som medførte forskjellige tanker og følelser.

Futurisme i russisk maleri

Liker orienteringFuturisme eksisterte i billedkunsten til tidlig på 1920-tallet. Russiske artister i denne perioden viste seg å være veldig i harmoni med sine egne oppdrag, siden de ofte oppholdt seg i Europa. Kreative skikkelser fant et personlig svar i manifestene til futuristene av italiensk opprinnelse, men samtidig skilte de seg i ideologien. Russiske futuristiske artister var uavhengige av vestlige artister, for eksempel sang de ikke teknologiens overlegenhet, men ensomheten til mennesker blant maskiner. Akkurat fra det øyeblikket begynte russiske kunstnere å ty til opplevelsen av tradisjonell kunst og begynte å aktivt jobbe med å lage bilder av aktivt moderne liv i all sin enkelhet. Vi kan med sikkerhet si at for kunstnere er futurisme i maleri et middel til selvuttrykk, selvhevdelse.

Representanter for futurisme i maleri

I Russland var de første representantene for futurismen som støttet denne trenden Burliuk-brødrene.

De klarer å skildre utrolig levende bilder. Det viser seg at brødrene ikke bare skapte flere og flere nye verk, men også var grunnleggerne av nye grupper blant kunstnere som populariserte den nye trenden. Etter kretsen av arvinger begynte å vokse raskt. Vi kjenner slike populære futuristiske artister som N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. I verkene til disse representantene kan vi observere perspektivets flerdimensjonalitet, kombinasjonen som hver betrakter ser på sin egen måte.

Futurisme imaleri. Bilder

"Harvesting the Rye", 1912). En av de atypiske kubo-futuristiske kreasjonene var de levende portrettene av Vladimir og David Burliukov i Vasily Kamenskys bok "Tango with Cows" (1914).

På denne tiden grenset litteraturen harmonisk til kunsten. Poeter i den futuristiske retningen tydde til visualisering av kunstnere, som et resultat av at generelle verk dukket opp.

Et eksempel på et av Malevichs verk - "The Aviator" (1914)

La oss se på et av verkene. Karakteristikken til dette bildet er i hovedsak lik: geometriseringen av det avbildede bildet er lik for kubistiske kunstnere. Men for futurister, det vil si kubo-futurister, spiller geometrisering minst rolle, og det er ikke alltid iboende. I maleriet av Malevich ser vi en geometrisk figur av en mann, lenket i en slags metallrustning. I den øvre delen av bildet ser vi bildet av en gaffel, her er det en sag, et spillkort og et skilt. Hele dette bildet ser ut til å være svevende, svevende. Hvert verk har et symbol, og denne skapelsen er intet unntak. Det kan sies at de avbildede gjenstandene symboliserer luftfartens spesifisitet i de første årene. Som om figuren til selve luftfartøyen svever. Selve rommet ser ut til å bare bestå av flerfargede plan og volumer i form av en sylinder.

Etter krigstiden er enhver "overlevende" artist en fremtidsforskerbeveger seg i hans retning. Det kan sies at som en kunstnerisk bevegelse begynte futurismen gradvis å miste sin relevans, og generelt sett uttømte den sin formelle implementering og ideer. Men futurismen i maleriet er en hel epoke i kunsthistorien. Det var gjennom kreativitet at figurene søkte å forandre verden, å oversette verdensbildet til mennesker fra en annen vinkel gjennom selvutfoldelse og dybden av symboler. Hendelser av sosiale spørsmål bygde ganske enkelt filosofi, som hadde innvirkning ikke bare på maleri og litteratur, men også på kino, videokunst og, selvfølgelig, teaterkunst.