Astraksjonisme - hva er det? Abstraksjonisme i maleri: representanter og verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det ligger i menneskets natur å sette alt i orden, finne et sted for alt og gi et navn. Dette kan være spesielt vanskelig å gjøre i kunst, der talent er en slik kategori at det ikke tillater en å presse en person eller en hel bevegelse inn i en celle i en generell ordnet katalog. Abstraksjonisme er nettopp et slikt konsept. Det har vært diskutert i mer enn et århundre.

Abstractio - distraksjon, separasjon

De uttrykksfulle virkemidlene for å male er linje, form, farge. Skiller man dem fra unødvendige verdier, referanser og assosiasjoner, blir de ideelle, absolutte. Selv Platon snakket om den sanne, korrekte skjønnheten til rette linjer og geometriske former. Fraværet av en analogi av det som er avbildet med virkelige objekter åpner veien for innflytelse på betrakteren av noe annet ukjent, utilgjengelig for vanlig bevissthet. Den kunstneriske verdien av selve bildet bør være høyere enn viktigheten av det det skildrer, fordi talentfull maleri føder en ny sensuell verden.

Slik resonnerte artistene-reformatorene. For dem er abstrakt kunst en måte å finne nye kunstneriske metoder med kraft som aldri er sett før.

New age - new art

Kunstkritikere krangler om hva som erabstraksjonisme. Kunsthistorikere forsvarer sitt synspunkt med iver, og fyller ut hullene i historien til abstrakt maleri. Men flertallet var enig med tidspunktet for hans fødsel: i 1910 i München stilte Wassily Kandinsky (1866-1944) ut verket sitt «Uten tittel. (Første abstrakte akvarell).

Soon forkynte Kandinsky i sin bok "On the Spiritual in Art" filosofien om en ny trend.

Hovedsaken er inntrykket

Ikke tro at abstraksjonismen i maleriet oppsto fra bunnen av. Impresjonistene viste en ny betydning av farger og lys i maleriet. Samtidig har rollen til lineært perspektiv, nøyaktig overholdelse av proporsjoner osv. blitt mindre viktig. Alle de ledende mestere på den tiden f alt under påvirkning av denne stilen.

Landskapene til James Whistler (1834-1903), hans "nokturner" og "symfonier", ligner overraskende mesterverkene til abstrakte ekspresjonistiske malere. Forresten, Whistler og Kandinsky hadde synestesi - evnen til å gi farger en lyd av en viss egenskap. Og fargene på arbeidet deres høres ut som musikk.

I verkene til Paul Cezanne (1839-1906), spesielt i den sene perioden av hans arbeid, er formen på objektet modifisert, og får en spesiell form for uttrykksevne. Ikke rart Cezanne kalles kubismens forløper.

Felles bevegelse fremover

Astraksjonisme i kunst tok form i en enkelt trend i løpet av sivilisasjonens generelle fremgang. Omgivelsene til intellektuelle ble begeistret av nye teorier innen filosofi og psykologi, kunstnere lette etter forbindelser mellom den åndelige verden og det materielle, personligheten og rommet. Så Kandinsky i sine begrunnelserAbstraksjonsteorien er basert på ideene uttrykt i de teosofiske bøkene til Helena Blavatsky (1831-1891).

Fundamentelle oppdagelser innen fysikk, kjemi, biologi har endret ideer om verden, om kraften til menneskelig innflytelse på naturen. Teknologisk fremgang reduserte skalaen til jorden, universets skala.

Med den raske utviklingen av fotografiet bestemte mange kunstnere seg for å gi den en dokumentarfunksjon. De argumenterte: malingens virksomhet er ikke å kopiere, men å skape en ny virkelighet.

Astraksjonisme er en revolusjon. Og talentfulle mennesker med sensitive mentale tilpasninger følte at tiden for sosial endring var på vei. De tok ikke feil. Det tjuende århundre begynte og fortsatte med enestående omveltninger i hele sivilisasjonens liv.

Founding Fathers

Sammen med Kandinsky sto Kazimir Malevich (1879-1935) og nederlenderen Piet Mondrian (1872-1944) ved opprinnelsen til den nye trenden.

Hvem kjenner ikke til Malevichs svarte firkant? Siden den dukket opp i 1915 har den begeistret både fagfolk og lekmenn. Noen ser det som en blindvei, andre som en enkel opprørende. Men alt mesterens arbeid snakker om åpningen av nye horisonter i kunsten, om å gå fremover.

Teorien om Suprematisme (lat. supremus - den høyeste), utviklet av Malevich, hevdet fargens forrang blant andre malemåter, sammenlignet prosessen med å male et bilde med en skapelseshandling, "ren kunst" i høyeste forstand. Dype og ytre tegn på suprematisme finnes i verkene til samtidskunstnere, arkitekter og designere.

Arbeidet til Mondrian hadde samme innflytelse på påfølgende generasjoner. Hans nyplastikk er basert på generalisering av form og forsiktig bruk av åpne, uforvrengte farger. Rette svarte horisontaler og vertikaler på hvit bakgrunn danner et rutenett med celler i forskjellige størrelser, og cellene er fylt med lokale farger. Ekspressiviteten til mesterens malerier førte kunstnerne til enten sin kreative forståelse eller til blind kopiering. Abstraksjonisme brukes av kunstnere og designere når de lager veldig virkelige objekter. Spesielt ofte finnes Mondrian-motiver i arkitektoniske prosjekter.

Russisk avantgarde - poesi av termer

Russiske kunstnere var spesielt mottakelige for ideene til sine landsmenn - Kandinsky og Malevich. Disse ideene passer spesielt godt inn i den turbulente epoken med fødselen og dannelsen av et nytt sosi alt system. Teorien om Suprematisme ble transformert av Lyubov Popova (1889-1924) og Alexander Rodchenko (1891-1956) til praksisen med konstruktivisme, som hadde en spesiell innflytelse på den nye arkitekturen. Gjenstander bygget i den tiden blir fortsatt studert av arkitekter over hele verden.

Mikhail Larionov (1881-1964) og Natalya Goncharova (1881-1962) ble grunnleggerne av rayonismen eller rayonismen. De prøvde å vise den bisarre sammenvevingen av stråler og lysplan som sendes ut av alt som fyller verden rundt.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) deltok i Cubo-Futurist-bevegelsen, som også studerte poesi, kl. forskjellige tider.

Astraksjonisme i maleri har alltid vært en talsmann for ekstreme ideer. Disse ideene irriterte myndighetene i den totalitære staten. I USSR, og senere i Nazi-Tyskland, bestemte ideologer raskt hva slags kunst som ville være forståelig og nødvendig for folket, og på begynnelsen av 40-tallet av det tjuende århundre hadde senteret for utvikling av abstraksjonisme flyttet til Amerika.

Channels of one stream

Astraksjonisme er en ganske vag definisjon. Over alt hvor kreativitetsobjektet ikke har en spesifikk analogi i omverdenen, snakker man om abstraksjon. I poesi, i musikk, i ballett, i arkitektur. I billedkunst er formene og typene for denne retningen spesielt forskjellige.

Følgende typer abstrakt kunst i maleri kan skilles ut:

- Fargekomposisjoner: i lerretets rom er fargen hovedsaken, og objektet løses opp i fargespillet (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrisk abstrakt kunst er en mer intellektuell, analytisk type avantgarde-maleri. Han avviser lineært perspektiv og illusjonen av dybde, og løser spørsmålet om forholdet mellom geometriske former (Malevich, Mondrian, elementalisten Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art-tilhenger Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspressiv abstraksjonisme - prosessen med å lage et bilde er spesielt viktig her, noen ganger selve metoden for å påføre maling, som for eksempel blant tashistene (fra tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - en retur til opprinnelsen til den kunstneriske avantgarden. Bilder er fullstendig blottet for eksterne lenker og assosiasjoner (Frank Stella (f.1936), Sean Scully (f.1945), Ellsworth Kelly (f.1923)).

Abstrakt kunst er langt tilbake i fortiden?

Så, hva er abstrakt kunst nå? Nå kan du lese på nettet at abstrakt maleri er en saga blott. Russisk avantgarde, svart firkant - hvem trenger det? Nå er tiden inne for fart og tydelig informasjon.

Informasjon: et av de dyreste maleriene i 2006 ble solgt for mer enn 140 millioner dollar. Den heter "No. 5.1948" av Jackson Pollock, en ekspressiv abstrakt kunstner.