Maling "silke på silke" - en beskrivelse av teknikken, interessante ideer og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Håndarbeid er tilbake på moten i dag. Mange jenter foretrekker å sitte hjemme på vinterkveldene, se TV-programmer og sy korssting. Men et slikt yrke er ganske primitivt og av liten interesse. Korssting etter mønsteret er ikke en kunst, det er et håndverk. Det er en helt annen ting å brodere bilder med silke på silke. Hvordan lære det, hovedtrekkene til teknikken og mye mer vil du lære av denne artikkelen.

History of the Art of Silk Embroidery

Mange vet at kinesiske ting før var gull verdt. Det er ikke overraskende, for kunsten med silkebroderi har sin opprinnelse her i landet. I løpet av Three Kingdoms-tiden beordret keiser Sun Quan sine underordnede å lage ham et realistisk kart over rikene. Fjell, elver og hovedbygningene i staten skulle reflekteres på dette lerretet. Arbeidet var delikat, og jentene måtte vise kløkt. Bildet var brodert på silke, silketråder. Nålene var tykkehår. Silke-på-silke-maleriet ble fantastisk, og håndverkerne fikk utmerkelser fra keiseren.

Denne kunsten fortsetter å utvikle seg frem til i dag. For øyeblikket er det 4 skoler oppk alt etter provinsene der de oppsto: Jiangsu, Guangdong, Sichuan og Hunan.

vietnamesisk kunst

Hemmelighetene til kinesiske håndverkskvinner nådde Europa først på 1900-tallet. Men til tross for dette vet hele verden om "silke på silke"-maleriene i dag. Denne kunsten var spesielt utbredt i Vietnam. Den kom til dette landet fra Kina og ble nasjonal.

Vietnamesisk ambassadør Bui Cong Han ble mannen som brakte broderikunsten til sitt hjemland. Han lærte denne ferdigheten til jentene i landsbyen hans. Over tid spredte stilen til kinesisk broderi seg over hele Vietnam. Silkemalerier begynte å forvandle seg og få sine egne unike egenskaper. I dag er slike kunstverk verdsatt ikke mindre enn kinesisk broderi.

Hvem lager malerier i dag? Blant jentene i Vietnam er yrket som broderi veldig prestisjefylt. Dette er til og med tatt i betraktning at arbeidstiden i produksjonen av én kvinne ikke overstiger 10 år.

I løpet av denne tiden mister broderen synet så mye at hun blir uegnet til jobb. Men resultatet av kreativiteten til disse kvinnene, som gir sin helse for kunstens skyld, gleder mennesker over hele verden.

Nødvendig verktøy og materialer

For å lage et bilde med silke på silke, må du forberede alt du trenger. Og hva, faktisk,bruker håndverkskvinner i arbeidet sitt?

1. Veldig tynne nåler. De passerer gjennom silke og etterlater ikke merker i stoffet. Som du vet, har ikke håndverkeren et nytt forsøk, hun må umiddelbart bestemme seg for nålens plassering. Å pierce stoffet på ett sted flere ganger vil ikke fungere.
2. Silketråder. For at de ikke skal delaminere og ikke bli forvirret under arbeidet, koker håndverkere dem sammen med fruktene av honninggresshopper. Deretter skal det resulterende materialet tørkes, og deretter kan det brukes.
3. Tynn saks. Til tross for at i de fleste kinesiske og vietnamesiske malerier er knutene skjult på forsiden, trenger nålkvinner ofte saks.
4. Bøyle eller maskin. For å være behagelig å brodere må stoffet strekkes. Det er rett og slett umulig å gjøre dette uten spesialverktøy.

Hvordan er denne teknikken forskjellig fra vanlig søm?

Å brodere bilder med silke er en vanskelig og møysommelig oppgave. Hovedforskjellen fra den russiske overflaten ligger nettopp i teknologien. Våre lokale håndverkere legger ikke særlig vekt på feil side av lerretet, mens kinesiske broderere er vant til å skjule knutene foran. De klarer å gjøre det så dyktig at jentene over tid begynte å lage tosidige malerier. Når man ser på et slikt mesterverk, er det vanskelig å si hvor bildet har et ansikt og hvor det er feil side.

En annen forskjell mellom vår søm og broderiet til kinesiske håndverkskvinner er stingstørrelsen. Innenlandske broderere bruker forskjellige lengder som et av stilmidlene. I kinesiske malerier ligger stingene så tett at det er umuligforstå hvor den ene slutter og den andre begynner.

Og det er selvfølgelig verdt å merke seg at våre hjemlige håndverkskvinner broderer med flosstråder, og kinesiske jenter kjenner sjelden igjen noe annet enn silke.

broderiteknikk

Som vi allerede vet, er det 4 kinesiske hovedskoler for broderi. Hver av dem har sin egen stil, la oss nå snakke om det:

• Su skole. Håndverkskvinner som arbeider med denne teknikken utmerker seg ved tålmodighet. Og hvordan kan det være annerledes, hvis du hver dag må dele en tynn silketråd i enda tynnere. Men når stingene faller på lerretet, skapes en interessant visuell effekt. Øyet legger ikke merke til overgangene fra en farge til en annen, det ser ut til at bildet er m alt i akvarell. Det var denne skolen som ble stamfaren til dobbeltsidig broderi.
• Skole Xiang. I denne broderiskolen, i motsetning til andre, brukes ofte skygger. De er lagt på figurene til dyr, fugler og til og med funnet i landskap. Dette er ikke typisk for kinesisk broderi. Håndverkere legger ikke stingene jevnt, men på en kaotisk måte. Dette gir liv til verket, og bildet er mer realistisk.
• School Yu. Hovedtemaet for kreativiteten til broderere som arbeider med denne teknikken er drager og fugler. Håndverkere bruker ofte gull- og sølvtråder.
• Shu skole. Håndverkskvinner på denne skolen holder seg til pastellfarger i broderi. Fargen på trådene gjenspeiler fargen på bakgrunnen, og mønsteret er veldig delikat og lett. Stingene legges jevnt og jevnt.

Hva blir motivene til maleriene?

Mange kunsthåndverkere som broderer på bestilling, finner ikke på temaene for arbeidet sitt selv. Kinesiske malerier på silke virker noen ganger for like. Dette skyldes at de broderte lerretene har samme tema. Det er alltid symbolsk. Her er en liste over de mest populære broderi-temaene.

1. Fisk i kinesisk mytologi regnes som et symbol på suksess.
2. Lotusblomster representerer lojalitet og hengivenhet.
3. Sommerfugler er et symbol på glede, stillhet og lykke.
4. Fugler representerer frihet og glede.
5. Plommer og fersken er et symbol på fruktbarhet.

Du kan lære å brodere i alle aldre

Som du vet, er det ingen hindringer for kreativitet. Men for å mestre kunsten med kinesisk broderi, trenger jenter minst 5 år. Og dette er gitt det faktum at nålekvinnen skal jobbe 8 timer om dagen. Basert på denne statistikken kan man forestille seg hvor mye tid en håndverker trenger å bruke for å oppnå minst en relativt god teknikk. Minst 10 år hvis hun forbedrer ferdighetene sine daglig.

Selvfølgelig vil alt avhenge av evnene til jenta. Hvis hun ble uteksaminert fra et kunstinstitutt, eller i det minste en kunstskole, vil det være lettere for henne å lære hvordan hun harmonisk fordeler stingene på lerretet.

Maling på silke

Denne kunsten kom til Europa fra Indonesia. Det var der de først begynte å male silkestoff med forskjellige fargestoffer. For arbeid brukes ikke bare maling, men også en reserve - et stoff basert på voks eller harpiks, som ikke gir malingflyte inn i hverandre.

Batikk er det offisielle navnet på silkemaling. Malerier er laget i to hovedteknikker: kaldt og varmt. Å male med silkeskårne malinger regnes som en kald teknikk. Men når arbeidet utføres i lag og et voksbelegg påføres, kalles denne teknologien varm batikk. Malerier på silke med maling ble populære i Europa først på 1900-tallet.

Utskrift på silke

I dag, i den digitale tidsalderen, er det vanskelig å forestille seg hvordan kunsten klarte å overleve. Mange kunstnere har byttet pensler og maling mot grafiske nettbrett. Derfor er det ikke overraskende at utskrift av malerier på silke hvert år blir mer og mer populært. Folk liker rene linjer og godt detaljerte tegninger. Det er rett og slett umulig å oppnå en lignende effekt i batikk.

Du kan få et bilde av høy kvalitet i broderi. Men håndverkeren bruker et år på å lage ett verk. I løpet av denne tiden kan skriveren skrive ut millioner av bilder. Det er tydelig at digital kreativitet verdsettes mange ganger billigere enn brukskunst. Derfor har absolutt alle råd til bilder trykt på silke.

Hva er fremtiden for silkemalerier?

Det ser ut til at med utviklingen av fabrikker, burde manuell kreativitet ha dødd fullstendig. Men dette skjedde ikke. Hvert år er det flere og flere som driver med ulike typer håndarbeid. Mange, etter vurderingene å dømme, tiltrekkes av produktenes eksklusivitet, og noen finner glede i selveproduksjonsprosess.

Malerier brodert med silke vil definitivt være populært i mer enn ett århundre. Det kan ta lengre tid, men vi kan ikke si noe sikkert. Men bildene av digit alt format, hvis du tror de entusiastiske responsene, en lys fremtid. De vil alltid bli trykt, fordi det er raskt og billig.

Det er disse verdiene som i dag veileder de fleste som kjøper innredning til interiøret.