Eksempler på maleri, sjangere, stiler, ulike teknikker og trender

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maleri er kanskje den eldste kunstformen. Selv i den primitive tiden laget våre forfedre bilder av mennesker og dyr på veggene i huler. Dette er de første eksemplene på maleri. Siden den gang har denne typen kunst alltid vært en følgesvenn av menneskelivet. Eksempler på maleri i dag er mange og varierte. Vi vil prøve å dekke denne typen kunst så mye som mulig, fortelle om hovedsjangre, stiler, retninger og teknikker i den.

Maleteknikker

La oss starte med de grunnleggende maleteknikkene. En av de vanligste er olje. Dette er en teknikk hvor det brukes oljebasert maling. Disse malingene påføres i strøk. Ved hjelp av dem kan du lage en rekke forskjellige nyanser, samt formidle de nødvendige bildene med maksimal realisme.

Tempera er en annen populær teknikk. Vi snakker om det når emulsjonsmaling brukes. Bindemiddelet i disse malingene er animalsk lim, egg eller vann.

Gouache er en teknikk som er mye brukt i grafikk. Gouache maling er laget på limbasis. Den kan brukes til å arbeide på papp, papir, bein eller silke. Bildet er holdbart, og linjene er klare. Pastell er en teknikk for å tegne med tørre blyanter, mens overflaten må være ru. Og selvfølgelig er det verdt å nevne om akvareller. Denne malingen er vanligvis fortynnet med vann. Et mykt og tynt lag maling oppnås ved hjelp av denne teknikken. Akvarelllandskap er spesielt populært. Selvfølgelig har vi bare listet opp hovedteknikkene som brukes oftest i maling. Det er andre.

Hva males vanligvis malerier på? Det mest populære maleriet på lerret. Den strekkes på en ramme eller limes på papp. Merk at tidligere ble treplater brukt ganske ofte. I dag er ikke bare maling på lerret populært, men alle andre flate materialer kan brukes til å lage et bilde.

Maletyper

Det kan deles inn i 2 hovedtyper: staffeli og monumentalmaleri. Det siste er relatert til arkitektur. Denne typen inkluderer malerier på tak og vegger i bygninger, dekorere dem med bilder laget av mosaikk eller andre materialer, glassmalerier og så videre. Staffelimaleri er ikke knyttet til en bestemt bygning. Den kan flyttes fra sted til sted. I staffelimaleri er det mange varianter (ellers kalles de sjangere). La oss dvele ved dem mer detaljert.

Malingsjangre

Ordet "sjanger" har fransk opprinnelse. Det oversettes som "slekt", "art". Det vil si at under navnet på sjangeren er det et innhold av noe slag, og ved å uttale navnet forstår vi hva bildet handler om, hva vi finner i det: en person, natur, et dyr, gjenstander, etc.

Portrett

Den eldste sjangeren innen maleri er portrettet. Dette er et bilde av en person som bare ser ut som seg selv og ingen andre. Med andre ord er et portrett et bilde i maleriet av et individuelt utseende, siden hver av oss har et individuelt ansikt. Denne sjangeren av maleri har sine egne varianter. Et portrett kan være i full lengde, i brystlengde, eller bare én person er m alt. Merk at ikke hvert bilde av en person er et portrett, siden en kunstner kan lage for eksempel "en person generelt" uten å avskrive ham fra noen. Men når han skildrer en spesifikk representant for menneskeheten, jobber han med et portrett. Det er unødvendig å si at det er mange eksempler på maleri i denne sjangeren. Men portrettet nedenfor er kjent for nesten alle innbyggere i landet vårt. Vi snakker om bildet av A. S. Pushkin, skapt i 1827 av Kiprensky.

Selvportrett kan også legges til denne sjangeren. I dette tilfellet skildrer kunstneren seg selv. Det er et paret portrett, når det på bildet er personer i et par; og et gruppeportrett, når en gruppe mennesker er avbildet. Man kan også merke seg det seremonielle portrettet, hvorav en rekke er ridesport, en av de mest høytidelige. Det var veldig populært tidligere, men slike verk er sjeldne nå. Den neste sjangeren vi skal snakke om er imidlertid relevant når som helst. Hva handler det om? Dette kan gjettes ved å sortere gjennom sjangrene som vi ennå ikke har navngitt, som karakteriserer maleriet. Stilleben er en av dem. Det er om ham vi nå skal snakke, fortsette å vurderemaleri.

stilleben

Dette ordet har også en fransk opprinnelse, det betyr "død natur", selv om betydningen ville være mer nøyaktig "livløs natur". Stilleben - bildet av livløse gjenstander. De er av stor variasjon. Merk at stilleben også kan skildre "levende natur": sommerfugler senket seg på kronbladene, vakre blomster, fugler, og noen ganger kan en person sees blant naturens gaver. Det vil imidlertid fortsatt være et stilleben, siden bildet av de levende ikke er det viktigste for kunstneren i dette tilfellet.

Landscape

Landskap er et annet fransk ord som betyr "utsikt over landet" i oversettelse. Det er analogt med det tyske konseptet "landskap". Landskap er en skildring av naturen i dens mangfold. Følgende varianter slutter seg til denne sjangeren: det arkitektoniske landskapet og det svært populære sjølandskapet, som ofte kalles enkeltordet "marina", og kunstnerne som jobber i det kalles marinemalere. Tallrike eksempler på maleri i sjølandskapsjangeren finnes i arbeidet til I. K. Aivazovsky. En av dem er "Rainbow" fra 1873.

Dette oljemaleriet er vanskelig å lage. Men det er ikke vanskelig å lage akvarelllandskap, så på skolen, i tegnetimer, ble denne oppgaven gitt til hver av oss.

Dyresjanger

Den neste sjangeren er dyrisk. Alt er enkelt her - dette er et bilde av fugler og dyr i naturen, i deres naturlige miljø.

Forbrukersjanger

Hverdagssjangeren er en skildring av scener fra livet, hverdagen, morsomme «hendelser», hjemmeliv og historier om vanlige mennesker i et vanlig miljø. Og du kan klare deg uten historier - bare fange hverdagsaktiviteter og saker. Slike malerier blir noen ganger referert til som sjangermaleri. Som et eksempel kan du vurdere Van Goghs The Potato Eaters (1885), presentert ovenfor.

Historisk sjanger

Temaene i maleriet er mangfoldige, men den historiske sjangeren skiller seg ut hver for seg. Dette er et bilde av historiske helter og hendelser. Kampsjangeren grenser til den, den presenterer episoder av krig, kamp.

Religiøs og mytologisk sjanger

I den mytologiske sjangeren er malerier m alt med temaer fra eldgamle og eldgamle sagn om guder og helter. Det skal bemerkes at bildet er av sekulær natur, og i dette skiller det seg fra bildene av gudene representert på ikonet. Forresten, religiøst maleri er ikke bare ikoner. Den samler ulike verk skrevet med religiøse temaer.

Clash of genres

Jo rikere innholdet i sjangeren er, desto mer vises dens "ledsager". Sjangere kan smelte sammen, så det er et maleri som ikke kan settes inn i rammen av noen av dem i det hele tatt. I kunst er det både en generell (teknikker, sjangre, stiler) og et individ (et bestemt verk tatt separat). Et eget bilde har noe til felles. Derfor kan mange kunstnere ha én sjanger, men maleriene som er m alt i den er aldri like. Kultur har disse egenskapene.maleri.

stil

Stil i kunst er et aspekt av den visuelle oppfatningen av malerier. Den kan kombinere verkene til én kunstner eller verkene til kunstnere fra en bestemt periode, retning, skole, område.

Akademisk maleri og realisme

Akademisk maleri er en spesiell retning, hvis dannelse er knyttet til aktivitetene til kunstakademiene i Europa. Den dukket opp på 1500-tallet ved Bologna-akademiet, hvor de innfødte forsøkte å etterligne renessansens mestere. Siden 1500-tallet begynte metoder for å undervise i maleri å være basert på streng overholdelse av regler og normer, etter formelle mønstre. Royal Academy of Arts i Paris ble ansett som en av de mest innflytelsesrike i Europa. Hun fremmet klassisismens estetikk som dominerte Frankrike på 1600-tallet. Parisisk akademi? som bidro til systematisering av utdanning, gjorde gradvis reglene for den klassiske retningen til et dogme. Så akademisk maleri har blitt en spesiell retning. På 1800-tallet var en av akademismens mest fremtredende manifestasjoner arbeidet til J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassiske kanoner ble erstattet av realistiske først på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Det er realismen som på begynnelsen av 1900-tallet blir den grunnleggende undervisningsmetoden i akademiene, blir til et dogmatisk system.

barokk

Barokk er en stil og æra av kunst, som er preget av aristokrati, kontrast, dynamikk i bilder, enkle detaljer når de skildrer overflod, spenning, drama, luksus, sammensmeltning av virkelighet og illusjon. Denne stilen dukket opp i Italia i 1600 ogspredt over hele Europa. Caravaggio og Rubens er dens mest fremtredende representanter. Barokk sammenlignes ofte med ekspresjonisme, men i motsetning til sistnevnte har den ikke for frastøtende effekter. Malerier av denne stilen i dag er preget av kompleksiteten til linjene og overfloden av ornamenter.

Kubism

Kubisme er en avantgardistisk kunstbevegelse som oppsto på 1900-tallet. Dens skaper er Pablo Picasso. Kubismen gjorde en reell revolusjon i skulpturen og maleriet i Europa, og inspirerte til etableringen av lignende trender innen arkitektur, litteratur og musikk. Kunstnerisk maleri i denne stilen er preget av rekombinerte, ødelagte objekter som har en abstrakt form. De er fremstilt fra flere synsvinkler.

ekspresjonisme

Ekspresjonisme er en annen viktig trend innen samtidskunst som dukket opp i Tyskland i første halvdel av 1900-tallet. Først dekket det bare poesi og maleri, og spredte seg deretter til andre kunstområder.

Ekspresjonister skildrer verden subjektivt, forvrenger virkeligheten for å skape en større følelsesmessig effekt. Målet deres er å få seeren til å tenke. Uttrykk i ekspresjonisme råder over bildet. Det kan bemerkes at mange verk er preget av motiver av pine, smerte, lidelse, skrik (verket til Edvard Munch, presentert ovenfor, kalles "Skriket"). Ekspresjonistiske kunstnere er ikke i det hele tatt interessert i den materielle virkeligheten, maleriene deres er fylt med dyp mening og følelsesmessigerfaringer.

impresjonisme

Impresjonisme er en malerretning, hovedsakelig rettet mot å arbeide i friluft (friluft), og ikke i studio. Det skylder navnet sitt til maleriet "Impression, Sunrise" av Claude Monet, som er vist på bildet nedenfor.

Ordet "impression" på engelsk er impression. Impresjonistiske malerier formidler først og fremst lysfølelsen til kunstneren. Hovedtrekkene ved maleri i denne stilen er som følger: knapt synlige, tynne strøk; endring i belysning, nøyaktig formidlet (oppmerksomheten er ofte fokusert på effekten av tidens gang); åpen komposisjon; et enkelt felles mål; bevegelse som et sentr alt element i menneskelig erfaring og persepsjon. De mest fremtredende representantene for en slik trend som impresjonisme er Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernism

Neste retning er modernismen, som oppsto som en kombinasjon av trender innen ulike kunstfelt på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Den parisiske "Salon of the Rejected" ble åpnet i 1863. Kunstnere hvis malerier ikke var tillatt i den offisielle salongen ble stilt ut her. Denne datoen kan betraktes som datoen for fremveksten av modernismen som en egen retning i kunsten. Ellers kalles modernismen noen ganger «en annen kunst». Målet hans er å lage unike malerier som ikke er som andre. Hovedtrekket ved verkene er forfatterens spesielle visjon om verden.

Kunstnere i sitt arbeid gjorde opprør mot realismens verdier. Selvbevissthet erlys karakteristisk for denne retningen. Dette fører ofte til eksperimentering med form så vel som en forkjærlighet for abstraksjon. Representanter for modernismen legger spesiell vekt på materialene som brukes og arbeidsprosessen. En av dets mest fremtredende representanter er Henry Matisse (hans verk "The Red Room" fra 1908 er presentert ovenfor) og Pablo Picasso.

Neoklassisisme

Nyklassisisme - malerkunstens hovedretning i Nord-Europa fra midten av 1700-tallet til slutten av 1800-tallet. Det er preget av en tilbakevending til egenskapene til gammel kunst, renessansens kunst og til og med klassisismens tider. I arkitektoniske, kunstneriske og kulturelle termer dukket nyklassisismen opp som et svar på rokokkoen, som ble oppfattet som en grunn og kunstnerisk kunststil. Nyklassisistiske kunstnere, takket være deres gode kunnskap om kirkelover, forsøkte å innføre kanoner i arbeidet sitt. Imidlertid unngikk de bare å gjengi klassiske motiver og temaer. Nyklassisistiske kunstnere forsøkte å plassere maleriet sitt innenfor tradisjonens rammer og demonstrere dermed mestring av sjangeren. Nyklassisisme er i så henseende direkte i motsetning til modernismen, der improvisasjon og selvuttrykk regnes som dyder. Dens mest kjente representanter inkluderer Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Den siste retningen vi skal se på er popkunst. Han dukket opp i Storbritannia på midten av 50-tallet av forrige århundre, og på slutten av 50-tallet - i Amerika. Popkunst antas å ha oppstått som en reaksjon på ideene om abstrakt ekspresjonisme,dominerende på den tiden. Når vi snakker om denne retningen, er det umulig å ikke nevne Andy Warhol. I 2009 ble "Eight Elvises", et av maleriene hans, solgt for 100 millioner dollar.