"Miss Julie", et skuespill av den svenske dramatikeren August Strindberg: forestillingsanmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den høyprofilerte premieren på August Strindbergs «Frøken Julie» fant sted i Moskva. The Theatre of Nations, der Jevgenij Mironov jobber som kunstnerisk leder, har invitert et populært stykke av den tyske regissøren Thomas Ostermeier til å settes opp.

Originalversjonen av produksjonen ble bare sett én gang av publikum. Etter det ble forestillingen forbudt på grunn av sensur. I dag er «Miss Julie» en forestilling som vises på teaterscener i mange land i verden, og som nyter en overveldende popularitet. I Moskva fikk historien om Strindberg en helt ny lyd, og handlingen i stykket ble overført til Russland i det 21. århundre.

Spennende start

Som et forspill til forestillingen, på en skjerm satt bakerst på scenen, kan publikum se følgende bilde: en kvinne halshugger og tar så sakte en kylling. Døde kyllingpoter og skarpe selvsikre bevegelser av kniven skaper den nødvendige stemningen – forbered publikum på en tøff samtale.

Yevgeny Mironov inviterte til rollen som regissørThomas Ostermeier, som han er viden kjent for sin evne til å bokstavelig t alt dissekere forhold mellom mennesker og utforske psykologien til kvinner til subtilitetene. Mironov, som uttrykte sitt inntrykk av arbeidet til den tyske regissøren, bemerket at hans forestillinger forårsaker et virkelig sjokk, at han er tøff og skarp i å oversette tankene sine på scenen. Stykket «Frøken Julie» viste seg imidlertid å være annerledes - ifølge Mironov skapte regissøren nesten tsjekhoviske nyanser.

Historien om opprettelsen av stykket

Den svenske dramatikeren August Strindberg iscenesatte skuespillet sitt tilbake i 1889. Etter premieren ble det imidlertid forbudt. Årsaken til det som skjedde ligger i verkets handling, som ikke kunne oppfattes i epoken på det romantiske 1800-tallet.

I sentrum av handlingen er den tragiske kjærligheten til mennesker fra ulike sosiale lag. En vakker aristokrat gir etter for hjertets impuls og blir elskerinnen til en tjener i farens hus - en almue Jean. Forholdet mellom karakterene har ikke noe sublimt, de er bare kjødelige - et slikt bilde var selvfølgelig helt utenkelig for sin tid. Visninger av verket skapt av August Strindberg ble gjenopptatt bare 17 år senere.

russisk tolkning

Som allerede nevnt kunne det russiske publikum se en ny lesning av stykket. Det var historien om "Frøken Julie" overført til det moderne Russland. The Theatre of Nations, under ledelse av dramatikeren Mikhail Durnenkov, tok seg av å lage en slik versjon av den klassiske produksjonen som er nærmere og mer forståelig for betrakterens hjerte. Hovedrollene spilles av anerkjente og svært talentfulleskuespillere - Yevgeny Mironov og Chulpan Khamatova. Bare i denne tolkningen av stykket spiller Mironov sjåføren, og Khamatova - datteren til en oligark. Hovedpersonen er et tragisk bilde som vekker mange motstridende følelser.

Jobb med "Miss Julia"

I mer enn to år har det pågått forhandlinger om samarbeid med direktøren. Som et resultat ga Ostermeier sitt samtykke ikke bare av den grunn at russiske teatertradisjoner er veldig sterke. Han var også interessert i historien om selve stykket, som i en ny lesning fant sted i Russland på det 21. århundre.

Regisøren innrømmet at han selv ikke hadde studert russisk virkelighet, så han stolte på dramatikeren i alt og korrigerte ingen av forslagene hans. I tillegg bemerket Ostermeier at talentfulle russiske skuespillere var involvert i produksjonen av "Miss Julia", i stand til å berike handlingen med dybden av følelsene deres.

Start handling

Handlingen i forestillingen "Miss Julia" fanger umiddelbart seerens oppmerksomhet med en spennende og spent dialog, og utvikler seg deretter raskere og raskere. Hovedpersonen forråder bruden sin. Datteren til en oligark, Yulia, befinner seg for første gang i livet hennes i selskap med vanlige mennesker. Hushjelp Christina bestemmer seg for å tilgi brudgommen som var utro mot henne. Helter er fullstendig viklet inn i sine følelser og forhold. Julia ser bare én vei ut av omstendighetene som har svelget henne – selvmord. Og alle disse dramatiske hendelsene finner sted på bakgrunn av ren fallende snø.

Hovedperson

Frøken Julie har blitt et symbol på vår tids heltinne, hvis karakter og indre verden noen gangerdefinert som "semi-feminin-semi-hann". Seeren kan bare se én natt i livet til heltinnen - hennes siste natt. I den originale versjonen av stykket er Julie datter av en greve som, alene på sankthansnatten i et hus med tjenere, faller for fristelsen til å bli elsket av sin fars vaktmann Jean. Etter det ender heltinnen, ute av stand til å bære skammen, livet hennes med selvmord. Det siste hysteriske kastet av Julie tolkes av forskere som tegn på en omfattende degradering av personligheten.

Frøken Julie er virkelig ikke klar for livet, vet ikke hvordan og vil ikke leve. Over alt føler hun seg som en fremmed og avsky av alle. Og det som er enda verre, jenta er overhodet ikke i stand til, billedlig t alt, å se fremover, hun ser ingen fremtid for seg selv. Mange forskere innen teaterkunst baserer sine konklusjoner på hovedpersonens karakter på forfatterens forord til stykket. I den hevder Strindberg, uten skjult stolthet og svært insisterende, at han i stykket «Frøken Julie» klarte å vise publikum en helt ny karakter. Julies handlinger, ifølge ham, er strengt motivert, og hennes triste skjebne forklares av en rekke sosiopsykologiske og til og med medisinske årsaker. Pikens karakter er uten tvil sterk, lys, men ganske merkelig.

Årsaker til "fallet"

Hvorfor er livet til en rik, utdannet jente så tragisk? Karakteren til en jente brytes av mange forskjellige faktorer på en gang. På morssiden har hun et dårlig definert opphav, og derfor vokser sosial usikkerhet i sjelen hennes. Det lammer skjebnen til heltinnen og utilstrekkelig seksualundervisning, så vel som uventede materielle komplikasjoner i familien hennes. Ikke den siste rollen spilles av den spesielle fysiske og følelsesmessige spenningen som ligger i Julies sensitive tenkning. Alt dette ligger svært nær Strindbergs senere verk, hans såk alte "kammerstykker", som dukket opp nesten tjue år senere enn "Frøken Julie".

Julies karakteressens

Det viktigste motivet i hovedpersonens historie er motivet for hennes fall, opprinnelig nedfelt i jentas tvangsdrøm, som gjentas om og om igjen. Det som skjer med henne i produksjonen videre er bare den virkelige legemliggjørelsen av denne drømmen. I arbeidet til forfatteren av stykket er søvn den viktigste kategorien av teatralsk tanke. I hans senere «kammerspill», der, kan man si, det ikke er noen helter, men bare karakterer, lever de nøyaktig etter søvnens lover. Så Julie, selv om hun er en åpenbar, sympatisk og emosjonell heltinne, lever etter de samme lovene. I en viss forstand er denne jenta "vevd av det samme stoffet som våre drømmer." Det som skjer med henne i historien kan ikke reduseres til det vanlige "fallet" til grevinnen med en lakeistjener. Den fatale avgrunnen som trekker henne gjennom tvangsdrømmer er mye dypere enn denne affæren med fotmannen. Og det er ikke tilfeldig at det i stykket er grevinne Julie som starter samtalen om drømmer.

Drømmer går i oppfyllelse

En jente drømmer at hun blir hardnakket trukket ned, dypere og dypere, men bare noe forstyrrer og slipper henne ikke. Hva hun "trenger for å gå ned", vet Julie med sitt indre, selv om hun neppe vil innse det med sinnet,Derfor virker beslutningen om å avslutte livet med selvmord for henne den eneste riktige. Imidlertid begår heltinnen sitt selvmord, som i en drøm - hun ser ut til å være i en tilstand av hypnose, ikke helt klar over hva som skjer med henne. At Julie, som sinn og sjel tilhører drømmenes verden, en semi-fantastisk verden, forstår perfekt bare én ting - det uunngåelige av hennes egen ende. Men karakteren til heltinnen er fortsatt dobbelt, på kanten av sitt vesen kommer Julie i kontakt med det som kan kalles en fullstendig virkelig verden, med selve verdenen der både lakeien Jean og spesielt kokken Christina, som symboliserer virkelighetens virkelig aggressive stabilitet, er ganske solid etablert. Julie, derimot, er en mye mer skjør, ustabil skapning, konstant revet av sjelen sin mellom hva drømmene hennes er og hvordan hun oppfatter virkeligheten.

Den virkelige siden av bildet hennes kommer til uttrykk i uutholdelig indre smerte: det er frykt og et svakt, men fortsatt eksisterende håp, og forsøk på å snu dagens hendelser. Ifølge kritikere er Julie grotesk rørende i et forsøk på å være virkelig oppriktig med en lakei som ikke er i stand til å forstå henne bare på grunn av hennes helt andre mentale organisasjon. Men jenta trenger bare å si fra, og det spiller ingen rolle for henne foran noen, men hun har ingen andre å snakke med og med. I tillegg bestemmer heltinnen seg for å bruke Jean som et slags "verktøy" for selvmord.

Anmeldelser av Moskva-forestillingen

"Miss Julie" seeranmeldelser er veldig kontroversielle,som imidlertid og mange teateroppsetninger, spesielt med en sosiopsykologisk orientering. I utgangspunktet er de negative anmeldelsene av publikum, ifølge dem, forbundet med den uberettigede grusomheten som vises på scenen i episodene av drapet på en kylling og en hund. I tillegg bemerker mange kommentarer at beslutningen om å overføre handlingen til stykket til det moderne Russland fratok handlingen enhver mening, fordi det som var et "fall" og tragedie på 1800-tallet virker helt latterlig for den moderne verden. Noen sier til og med at etter å ha sett stykket, la de igjen tunge rester på sjelen.

Selvfølgelig, ikke glem at dette kun er private meninger, det ville være en feil å stole fullt ut på dem. Dessuten har forestillingen ikke mindre positive anmeldelser, som i stor grad kommer ned til det strålende skuespillet til skuespillere som bokstavelig t alt lever på scenen i karakterenes liv og gir seg til yrket uten spor. Det er ikke overraskende at billetter til stykket «Miss Julie» har vært i salg i mer enn ett år, og alle tar inntrykkene ut av det de ser på scenen.