Khokhloma-maleri: utseendets historie, utviklingsstadier, farger og påføringsteknikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det lyse «gyldne» maleriet på treredskaper, kjent for enhver russer, vekker alltid oppmerksomhet. Det er vanskelig å forestille seg tradisjonell russisk kultur uten slike lyse elementer av nasjonal innredning. Produkter dekorert med intrikate mønstre er også populære i utlandet. Dette er visittkortet til vårt nasjonale russiske håndverk.

Khokhloma-maleriets historie, så vel som dets distribusjon og betydning i det moderne livet i landet, er beskrevet i vår artikkel.

Typer malerier

Folkehåndverk kalles det ikke for ingenting, fordi det ble oppfunnet av vanlige mennesker. Nesten hvert hjørne av Russland er kjent for sine spesielle egenskaper og unike stil i arbeidet til håndverkere.

Historien om fremveksten og utviklingen av Khokhloma-maleriet er veldig interessant. Det finnes imidlertid andre typer også. Vi presenterer det mest slående, gjenkjennelige kunsthåndverket som praktiseres i Russland:

• Gzhel. Kanskje det mest gjenkjennelige elementet av dekor i verden. Blå, luftige, subtile mønstre på hvit bakgrunn kom til oss fra 1300-tallet. Denne typen folkekunst har allerede hundrevisår er en viktig egenskap ved russisk kultur.
• Zhostovskaya. Dette er kanskje det vakreste maleriet på husholdningsartikler av metall. Det er vanskelig å forestille seg et russisk kjøpmannshus uten et fargerikt brett eller en samovar. På en svart bakgrunn dukker hele kunstverk opp foran øynene våre - lyse blomster og fantastiske ildfugler. De ser ut til å være klare til å fly av de m alte kvistene.
• Khokhloma-maleri. Også et veldig gjenkjennelig russisk håndverk. Lyse gylne blader, rogneklaser, modne røde jordbærbær, fjellaske, stikkelsbær på treredskaper er likt av folk ikke bare i Russland, men også langt utenfor landets grenser.

• Gorodets-maleri fra byen Gorodets er gjenkjennelig takket være dets positive figurer som viser vanlige russiske mennesker. Leker og fargerike små menn i smarte solkjoler og skjorter munter alltid opp. Dette er en spesiell sjanger innen russisk brukskunst.
• Fedoskino lakk miniatyr er en munter refleksjon av russisk liv. Maleriet på skrin og snusbokser bringer oss tilbake til en verden av fest, basarer og høytider. Troikaer av hester raser vakkert kledde menn og kvinner rett inn i midten av festlighetene.

Khokhloma-maleri

De to essensielle elementene er tre og "gull". I dag er slike retter først og fremst dekorative elementer. Utrolig vakre møbler, bokser, paneler og malerier passer også harmonisk inn i det moderne interiøret i leilighetene våre.

HistorieKhokhloma-maleriet er mer enn hundre år gammelt. Men selv nå mister ikke denne typen folkekunst sin relevans. Hvordan kom så fantastisk kunst til Russland?

En kort historie

Tidligere brukte bøndene kun treredskaper. Skjeer, boller, kanner og sleiver var standard kjøkkenredskaper i enhver familie. Hvordan ble enkle rustikke retter plutselig et kunstverk? Historien om fremveksten av Khokhloma-maleriet har sine røtter i det fjerne 1600-tallet. Landsbyen med samme navn Khokhloma, som fantes i Volga-regionen, ble hennes hjemland.

Volga-regionen er et land rikt på skoger og pittoreske landskap. Det var denne unike fargen som ble gjenstand for inspirasjon. Den tidligere Nizhny Novgorod-provinsen har alltid vært kjent for sine håndverkere.

Historien til Khokhloma-maleriet er uløselig knyttet til andre håndverk i Volga-regionen. Denne regionen var kjent for sin treskjæring og produksjon av ulike tregjenstander. Han er også kjent for ikonmalere. Det er en antagelse om at gullfargen på rettene ble lånt fra disse mesterne fra teknologien for forgylling av rammer for ikoner. Deretter brukte håndverkerne sølvpulver, som ble brukt til å dekke individuelle detaljer på kreasjonene deres. Ved interaksjon med ild ble sølv til "gull", det vil si at det endret farge. Det var denne teknologien kunstnere begynte å bruke når de m alte trefat.

Teknikken for å bruke Khokhloma-maleri er ganske komplisert. Sølvpulver ble senere erstattet med et rimeligere materiale - tinn. Maling ble gjort før og gjøres nåmanuelt motstandsdyktig maling som tåler varmebehandling. Først påføres konturene til det fremtidige mønsteret. Deretter er bakgrunnen fylt med maling, hvorpå stilkene av blomster er tegnet med en tynn børste, lyse strøk og prikker legges. Etter å ha påført mønsteret med rød, svart, brun og grønn maling, lakkeres produktet og sendes til ovnen. Arbeidet lakkeres 5-6 ganger, hvert lag tørkes grundig.

Utviklingsstadier

Som nevnt ovenfor var det mange håndverkere i Volga-regionen. Hemmelighetene deres ble gitt videre fra generasjon til generasjon, og bidro til fremveksten av nye fagfolk innen deres felt. Historien til Khokhloma-maleriet, med opprinnelse på 1600-tallet, begynte å utvikle seg aktivt. Dette ble tilrettelagt av et stort antall håndverkere og det konstante samspillet mellom håndverk. Den gunstige beliggenheten til regionen samlet et stort antall mennesker fra forskjellige byer på messene. "Gyldent" servise med røde bær ble utsolgt veldig raskt, populariteten vokste i alle regioner i landet.

Historien om utviklingen av Khokhloma-maleriet var ikke uten legende. Hun forteller at på 1600-tallet flyktet den strålende mesteren Andrey Loskut fra hovedstaden til Khokhloma. Han m alte ikoner, men etter introduksjonen av kanonene til patriark Nikon bestemte han seg for å forlate hovedstaden, siden han ikke likte den nye ordenen. I villmarken i Volga-regionen begynte han å male retter. Nikon fant ut om dette og sendte soldater for å arrestere Andrey. Mesteren låste seg inne i hytta og brente seg, og før sin død testamenterte han for å beskytte kunsten sin.

Til å begynne med, i Khokhloma og landsbyer i nærheten, ble ikke retter laget slikfargerikt og lyst slik vi ser det nå. Faktum er at sølvpulver, som ble "gyllent" under behandlingen, var veldig dyrt. Som regel ble det bare brukt som en kant for produkter, de såk alte belter. Volumetriske retter ble gitt ved hjelp av kalkmaling. På 1800-tallet lærte de å lage en gylden bakgrunn av tinnpulver. Dette materialet var ganske billig. Derfor begynte den å bli brukt for påføring på hele produktet. Alle slags mønstre ble tegnet på den. Whitewash er avviklet. På denne tiden var det en arbeidsdeling. I noen landsbyer ble det høstet tre, i andre ble gjenstander skåret ut av det, og i andre (hovedsakelig i Khokhloma) ble de m alt, noe som ga produktene det endelige utseendet.

Med den massive utviklingen av industrien ble håndlaget servise erstattet av fabrikkvarer, som koster mye mindre. Khokhloma-maleriet ble gjenopplivet på 20-tallet av forrige århundre. På denne tiden ble det etablert skoler hvor de underviste i trearbeid og tegning. Mestere i Khokhloma-maleri har gjentatte ganger deltatt i internasjonale utstillinger. Takket være kunsten deres har folk over hele verden den oppfatningen at det bor talentfulle mennesker i Russland.

Modernity

Gull på svart bakgrunn, dekorert med skarlagensrøde bær og ukompliserte greiner, er så glad i det russiske folket at i dag er like populært som tidligere. Noen mestere tegner lyse mønstre på en rød eller gylden bakgrunn. Temaet for tomtene er alltid viet naturen. Det kan ikke bare være planter, men også fugler med lysfjærdrakt. Ofte i tomter brukes klynger av modne bær eller korn, som snakker om rikdommen til hjemlandet. Nå lager de ikke bare slike vakre retter. På utstillinger kan vi til og med se biler m alt med Khokhloma-mønstre.

Eksempler på arbeid

Khokhloma-maleriets historie kan kort betraktes i husholdningsartikler som vises på museer. De gir en klar idé om hvordan dette folkehåndverket begynte, hvordan det utviklet seg og endret seg. Det rike utvalget av retter overrasker alltid fantasien. Øynene våre er m alte kopper og krus, tallerkener med forskjellige diametre og dype skåler, s altbøsser, fat og mugger.

For øyeblikket har Khokhloma-maleri blitt et element av high fashion. Dette er ikke bare herre- og dameklær, men også alle slags dekorative elementer. Lyse Khokhloma-mønstre kan sees på telefondeksler, damesmykker og diverse interiørartikler.

Khokhloma-motiver i tekstiler inntar heller ikke siste plass. Mestere bruker moderne teknologi for å bruke favorittmønsteret sitt på nesten alle gjenstander. De som ønsker kan kjøpe gardiner, sengetepper og sengetøy i "Khokhloma"-stil.

Khokhloma-maleri brukes aktivt i møbelproduksjon. Mange husker barnebord og stoler, dekorert med et kjent mønster. I dag er skap, bord, kommoder og hyller blitt elementer i det "russiske" interiøret.

For barn

Historien om fremveksten av Khokhloma-maleriet forbarn er veldig interessant. Enkelheten og utsmykningen til elementene kan være veldig lærerikt for den yngre generasjonen. Studiet av det grunnleggende om folkehåndverk er vellykket utført i sirkler for barn. Det er ekstremt interessant for barn å vise lyse blader og bær på en svart bakgrunn.

Maleriet bruker en rekke elementer som utvikler ikke bare tegneferdigheter, men også fantasien til små kunstnere. Ornamenter endres. Resultatet er vakre bilder. Barn tegner ikke bare mønstre, men maler også direkte gjenstander, noe som er mye mer interessant for utviklingen av kreativitet.

Khokhloma-maleriets historie for barn inneholder forklaringer på hvordan folk pleide å forestille seg naturen, hvordan den ble fremstilt. Barna lærer å tegne gress, dråper, busker, bær, krøller, antenner, sirkler. Av disse detaljene lager de mønstre, maler papirskjeer, tallerkener, tallerkener.

Konklusjon

I løpet av de tre hundre årene det har eksistert, har Khokhloma-maleriet ikke bare mistet sin relevans, men har blitt mye mer mangfoldig. De intrikate ornamentene og designene er unike. Dette er vår historie, vårt kjennetegn. Vakre lyse retter med Khokhloma-maleri er alltid passende i et moderne kjøkken. Det skaper en følelse av komfort, fyller atmosfæren med varme og positivt.