Fransk kino: historie og utviklingsstadier, funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I verdens kinoproduksjons historie er det fransk kino som er av størst interesse, siden denne kunsten har sitt opphav her i landet. Den første filmen ble vist her, det første filmstudioet dukket opp, mange fremragende skuespillere og regissører ble født.

The Lumiere Brothers

Historien til fransk kino går tilbake til 28. desember 1895, da kino ble vist offentlig for første gang i verden på Grand Café på Boulevard des Capucines. Det var et bånd tatt av Auguste og Louis Lumière på apparatet de hadde oppfunnet. Det antas at kino ble født på denne dagen.

Noen måneder tidligere hadde det vært en eksperimentell filmvisning i Paris som viste «Exit Workers from the Factory of Industry». På neste sesjon ble publikum allerede presentert for syv filmer, blant dem var den berømte "Sprinklet vanner", "Tomorrow child", "Arrival of the train", som ble vist i "Grand Cafe".

Så ble det tydelig hvilkenDenne nye kunstformen er av stor interesse for publikum. Økter på 20 minutter gikk hele dagen nesten uten pause. Billettprisen var lik én franc. Over to tusen mennesker besøkte kinoen de første tre ukene.

At the dawn of cinema

Den andre ikoniske figuren i utviklingen av kino etter Lumiere-brødrene var Georges Méliès. Han var født i 1861, hadde teknisk utdannelse, men hadde en sterk tiltrekning til kunsten. Han tegnet karikaturer, jobbet i teateret som skuespiller, regissør og dekoratør.

Da kino dukket opp, ble det i utgangspunktet et middel for Méliès til å diversifisere teaterrepertoaret. Filmen ble til et av numrene i underholdningsprogrammet han forberedte. Imidlertid absorberte denne kunsten ham snart så mye at han i 1896 begynte å skyte seg selv.

Det var Méliès som oppdaget metodene for rask og sakte skyting, og begynte etter hvert å bruke uskarphet og blackout. Han var den første som bygde en paviljong på sin egen hytte nær Paris. Alt til stuntfilmutstyr var også utstyrt der - heiser, luker, vogner for avganger og kameraankomster. Méliès gjorde til og med et forsøk på å gå fra svart-hvitt til fargekino, og prøvde å fargelegge rammene for hånd. Varigheten av bildet på den tiden oversteg sjelden et kvarter, men det var likevel en kompleks og møysommelig prosess, spesielt i produksjonen av eventyr, som Méliès hadde spesielt mange av.

I 1897 ble maleriene "Faust og Margarita", "Mephistopheles' Cabinet" utgitt. Akkurat dafor første gang ble det forsøkt å fjerne stemmen synkront ved å ta den opp på en fonografrulle. De første årene av 1900-tallet viste seg å være fruktbare for Méliès, da de første fantastiske filmene fra fransk kino ble laget - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Arbeidene hans har alltid vært preget av originalitet og oppfinnsomhet, varierte og rike tekniske løsninger. De kombinerte vulgær komedie med oppriktig sjarm.

Det Méliès gjorde var et virkelig gjennombrudd i utviklingen av ikke bare fransk kino, men også verden. Oppskriften på suksessen hans lå i å spille ut historier øvd inn av skuespillerne.

Birth of genres

Veksten i produksjonen har ikke bare ført til behovet for å forbedre tekniske kapasiteter, men også markert et akutt problem med mangel på personell, spesielt direktører. I de første årene var tilfeldige personer ofte involvert i arbeidet, fotografer i beste fall.

Fremveksten av markeder stimulerte utvidelsen av produksjonen og tilbød en rekke produkter. Fransk kino, selv om den dukket opp som den aller første, begynte å henge etter på kort tid. Distributører måtte kjøpe filmer i England og USA, hvor publikum allerede da ble tilbudt mange originale historier.

Ledende regissører begynte å filme på lokasjon oftere og oftere. Jakten på nye historier helt i begynnelsen av den franske kinohistorien fører til utstrakt bruk av repertoaret av stander og sirkus, samt tilpasninger av litterære verk.

Vanguard

Etter den førsteAndre verdenskrig i den franske kinoen på 1900-tallet var det en bevegelse mot bruk av kino til kommersielle formål. Den ble ledet av representanter for datidens avantgarde. De eksperimenterte, samtidig som de utvidet mulighetene for kino betraktelig.

Fernand Légers Mechanical Ballet, som ble utgitt i 1924, regnes som den første franske kinofilmen i den nye retningen. Den ble fulgt av en hel rekke kortfilmer som tilhørte Dada, abstrakte, surrealistiske trender. Regissørene eksperimenterte med form mens de praktisk t alt ignorerte innhold.

surrealister på kino

På den tiden begynte stilistiske retninger for fransk film å ta form. For eksempel var det mange tilhengere av surrealisme. På slutten av 20-tallet ble den presentert i to former samtidig - skarp og rolig.

Rolig surrealisme på kino inkluderte skaperen av vakre fotografiske visjoner, Mann Ray, og skarp, den spanske regissøren Luis Buñuel, som jobbet med kunstneren Salvador Dali.

Verk av Cavalcanti og Renoir

For avantgarde-kino var verkene til den brasilianske regissøren Alberto Cavalcanti, som jobbet i Frankrike, av stor betydning. I 1926 debuterte han med en sentimental rapport om hverdagslivet i Paris, som ble k alt «Only Time». Det var det første forsøket på å fange livet til en storby, dens sosiale og arkitektoniske kontraster.

I maleriet «On the Road» i 1928 skaper handen romantiske atmosfæren til en havnetaverna i Marseille, og demonstrerer den nye kontrasten mellom drømmen om fjerne vandring og ekte hverdagsliv.

Omtrent samme periode debuterte sønnen til impresjonisten Auguste Renoir, Jean. I sine malerier "Girl with Matches", "Daughter of Water" søker han å finne uttrykk på skjermen for et klassisk eventyrplott.

Ved slutten av den stille perioden

De første lydfilmene i Frankrike dukket opp i 1928. Da ble det åpenbart at stum kino er raskt i ferd med å dø. Mange betraktet utseendet til lyd som en virkelig katastrofe. De var redde for at teatertradisjoner på grunn av dette ville bli overført til lerretet, og lovene for filmuttrykk ville bli glemt.

Avantgardistene, som befant seg i en blindvei, var mest følsomme for lydkinoens inntog. I mangel av midler til ytterligere eksperimentering, stoppet de fleste av dem sine kreative aktiviteter.

De som ble værende dro på et kreativt oppdrag. En av den tidens lyseste representanter er Jacques Fader. Han begynte å jobbe på kino allerede i 1912 i Gaumont-studioet som skuespiller. Fire år senere laget han sin første film - "Mr. Penson - Policeman".

Hans fortjeneste ligger i det faktum at han samtidig forsøkte å motstå kommersiell kino og avantgarde, og skapte filmer som appellerte til alle deler av publikum, samtidig som han hadde kunstnerisk fortjeneste. I det gyldne filmfondet til fransk kino kan du inkludere verkene hans "Kiss", "Bigspill", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

New wave

På 50- og 60-tallet var det Frankrike som ble stamfaren til moten på kino. Det er her "new wave"-retningen er født. En av dens grunnleggende forskjeller fra kommersielle filmer er avvisningen av opptaksstilen som hadde utmattet seg selv på den tiden og forutsigbarheten til fortellingen.

Representanter for den franske «nybølgen» på kino er unge regissører som tidligere jobbet som journalister og kritikere. I sine publikasjoner kritiserer de det eksisterende systemet for filmproduksjon, overholdelse av borgerlige verdier, bruker eksperimenter som var radikale for den tiden.

Filmene deres utmerker seg ved en skarp negativ holdning til de eldstes verden og etablert moral. De leter etter en ny stil og nye helter - uhemmede og frittenkende unge mennesker som personifiserer den forestående epoken med ungdomsrevolusjon.

Den første filmen av "den nye bølgen" er "Handsome Serge" av Claude Chabrol. Dette er historien om François, som lider av tuberkulose, som vender tilbake fra Sveits til hjemlandet etter ti års fravær. Alané Renés eksistensielle drama «Hiroshima, my love», krimfilmen «Four Hundred Blows» av François Truffaut, og Jean-Luc Godards drama «Breathless» av Jean-Luc Godard, som ble utgitt fra 1958 til 1960, var en rungende internasjonal og kommersiell suksess.

Direktørenes synspunkter

Samtidig er deltakerne i "den nye bølgen"benektet eksistensen av et enkelt estetisk konsept. De ble forent av deres antipati mot stjernene på 50-tallet og ideen om behovet for å lage auteur-kino, det vil si verk som ville uttrykke essensen til deres skapere ved hjelp av individuell stil.

Representanter for «den nye bølgen» har virkelig forskjellige mål. Chabrol latterliggjorde det romantiske menneskesynet, Truffaut demonstrerte de absurde konsekvensene av individets uholdbare opprør mot den borgerlige verden. Den mest betydningsfulle var skikkelsen til Godard, som ga ordet til ensomme opprørere, hvis anarkisme ble født av en spontan protest mot transformasjonen av en mann til en robot.

"New Wave" spilte en viktig rolle i utviklingen av hele verdens filmspråk, og påvirket neste generasjon uavhengige filmskapere. Disse maleriene la grunnlaget for filmteori som dukket opp på 70-tallet. Regissøren må ifølge henne være en forfatter som deltar i alle stadier av filmproduksjonen for å utvikle sin egen unike stil.

Vår tid

Moderne fransk kino er i bunn og grunn et sofistikert skue, hvor drama og psykologi ofte kombineres med fremragende kameraarbeid. Stilen til moderne kino bestemmes av fasjonable regissører, hvis navn stadig blir hørt.

Ved begynnelsen av det 21. århundre inkluderer disse Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. De beste filmene på den franske kinoen til disse mesterne er krimdramaet "Leon" og den fantastiske actionfilmen«The Fifth Element» av Besson, thrilleren «In the House», melodramaet «Young and Beautiful» og dramaet «Franz» av Ozon, fantasien «City of Lost Children», det historiske dramaet «The Long Engagement» og familieeventyrfilmen "The Incredible Journey of Mr. Spivet" av Genet.

Pascal Lodge skiller seg ut i sjangerkino. Han søker å bruke tradisjonene til klassisk skrekk til å revurdere viktige moralske og filosofiske spørsmål. For øyeblikket er hans mest slående verk dramathrilleren Martyrs fra 2008.

franske komedier

Kennemerket for fransk kino gjennom hele 1900-tallet er komedier. Kanskje ingen andre land har gitt verden så mange komikere og morsomme historier.

På 40-60-tallet strålte den uforlignelige Fernandel, han ble erstattet av Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Nesten hver av dem hadde et minneverdig bilde av en helt som vandret fra et bånd til et annet - kommissær Juve for de Funes, Francois Perrin for Richard. Sistnevnte ble kjent for flere kjente komedier i en skuespillerduett med Gerard Depardieu – «Unlucky», «Dads», «Runaways».

Dani Boone og Jean Dujardin bør nevnes blant samtidsartister innen tegneseriesjangeren.