Prokofievs liv og virke

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et menneske-fenomen, i knallgule støvler, rutete, med rød-oransje slips, bærende på en trassig kraft - slik beskrev Svyatoslav Richter, den store russiske pianisten, Prokofjev. Denne beskrivelsen passer både komponistens personlighet og musikken hans på best mulig måte. Prokofievs verk er en skattekiste av vår musikalske og nasjonale kultur, men komponistens liv er ikke mindre interessant. Etter å ha reist til Vesten helt i begynnelsen av revolusjonen og bodd der i 15 år, ble komponisten en av de få "tilbakevendte", noe som viste seg å være en dyp personlig tragedie for ham.

Sergei Prokofjevs arbeid kan ikke oppsummeres kort: han skrev en enorm mengde musikk, arbeidet i helt andre sjangere, alt fra små pianostykker til musikk for filmer. Uutrettelig energi presset ham konstant til forskjellige eksperimenter, og til og med kantaten, som forherliger Stalin, forbløffer med sin helt strålende musikk. Er det en konsert for fagott med folkProkofiev skrev ikke orkesteret. Biografien og arbeidet til denne store russiske komponisten vil bli diskutert i denne artikkelen.

Barndom og første skritt i musikk

Sergey Prokofiev ble født i 1891 i landsbyen Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen. Fra tidlig barndom var to av funksjonene hans bestemt: en ekstremt uavhengig karakter og en uimotståelig trang til musikk. I en alder av fem begynner han allerede å komponere små stykker for piano, som 11-åring skriver han en ekte barneopera «Kjempen», beregnet på oppsetning på en hjemmekinokveld. Samtidig ble en ung, på den tiden fortsatt ukjent komponist, Reinhold Gliere, utskrevet til Sontsovka for å lære gutten de første ferdighetene med å komponere teknikk og spille piano. Gliere viste seg å være en utmerket lærer, under hans strenge veiledning fylte Prokofiev flere mapper med sine nye komposisjoner. I 1903, med all denne rikdommen, gikk han inn i St. Petersburg-konservatoriet. Rimsky-Korsakov ble imponert over slik flid og meldte ham umiddelbart inn i klassen hans.

År med studier ved St. Petersburg Conservatory

Ved konservatoriet studerte Prokofjev komposisjon og harmoni med Rimsky-Korsakov og Lyadov, og pianospilling med Esipova. Livlig, nysgjerrig, skarp og til og med etsende på tungen, får han ikke bare mange venner, men også dårlige ønsker. På dette tidspunktet begynner han å holde sin berømte dagbok, som han vil fullføre først med flyttingen til Sovjetunionen, og registrerer i detalj nesten hver dag i livet hans. Prokofiev var interessert i alt, men mest av alt hanspilte sjakk. Han kunne stå stille i timevis på turneringer, se mesternes kamp, og han oppnådde selv betydelig suksess på dette området, noe han var utrolig stolt av.

Prokofievs pianoverk ble på dette tidspunktet fylt opp med den første og andre sonaten og den første klaverkonserten. Komponistens stil ble bestemt umiddelbart – frisk, helt ny, dristig og vågal. Det så ut til at han verken hadde forgjengere eller tilhengere. Faktisk er dette selvfølgelig ikke helt sant. Temaene for Prokofjevs arbeid kom ut av den korte, men svært fruktbare utviklingen av russisk musikk, og fortsatte logisk den veien Mussorgsky, Dargomyzhsky og Borodin startet. Men, brutt i Sergei Sergeyevichs energiske sinn, ga de opphav til et helt origin alt musikalsk språk.

Etter å ha absorbert kvintessensen av den russiske, til og med den skytiske ånden, virket Prokofievs verk på publikum som en kald dusj, og forårsaket enten stormfull glede eller indignert avvisning. Han brøt bokstavelig t alt inn i den musikalske verden - han ble uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet som pianist og komponist, etter å ha spilt sin første klaverkonsert på den avsluttende eksamen. Kommisjonen, representert av Rimsky-Korsakov, Lyadov og andre, ble forferdet over de trassige, dissonante akkordene og den slående, energiske, ja barbariske måten å spille på. Imidlertid kunne de ikke unngå å forstå at før dem var et mektig fenomen i musikken. Den høye provisjonspoengsummen var fem pluss tre.

Første besøk i Europa

Som en belønning for den vellykkede gjennomføringen av vinterhagen, får Sergei av sin far en tur tilLondon. Her ble han nært kjent med Diaghilev, som umiddelbart gjenkjente et bemerkelsesverdig talent i den unge komponisten. Han hjelper Prokofiev med å arrangere turer i Roma og Napoli og gir ordre om å skrive en ballett. Slik fremsto «Ala og Lolly». Diaghilev avviste handlingen på grunn av "banalitet" og ga råd neste gang om å skrive noe om et russisk tema. Prokofiev begynte å jobbe med balletten The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters og begynte samtidig å prøve seg på å skrive en opera. Lerretet for handlingen var Dostojevskijs roman "The Gambler", elsket av komponisten siden barndommen.

Ser ikke bort fra Prokofiev og favorittinstrumentet hans. I 1915 begynte han å skrive en syklus med pianostykker "Fleeting", mens han oppdaget en lyrisk gave som ingen tidligere hadde mistenkt for å være en "komponist-fotballspiller". Prokofievs tekster er et spesielt tema. Utrolig rørende og ømt, kledd i en gjennomsiktig, finjustert tekstur, fengsler den først og fremst med sin enkelhet. Prokofievs arbeid har vist at han er en stor melodist, og ikke bare en ødelegger av tradisjoner.

Den oversjøiske perioden av Sergei Prokofjevs liv

Faktisk var ikke Prokofiev en emigrant. I 1918 henvendte han seg til Lunacharsky, daværende folkekommissær for utdanning, med en forespørsel om tillatelse til å reise utenlands. Han fikk utenlandsk pass og tilhørende dokumenter uten utløpsdato, der formålet med reisen var etablering av kulturelle bånd og forbedring av helsen. Komponistens mor ble værende i Russland i lang tid, noe somga Sergey Sergeevich mye angst inntil han var i stand til å kalle henne til Europa.

Først drar Prokofiev til Amerika. Bokstavelig t alt noen måneder senere kommer en annen stor russisk pianist og komponist, Sergei Rachmaninov, dit. Rivalisering med ham var hovedoppgaven til Prokofiev til å begynne med. Rachmaninoff ble umiddelbart veldig berømt i Amerika, og Prokofiev noterte nidkjært hans suksess. Hans holdning til seniorkollegaen var veldig blandet. I dagbøkene til komponisten fra denne tiden finnes ofte navnet til Sergei Vasilievich. Prokofiev la merke til sin utrolige pianisme og satte pris på hans musikalske kvaliteter, og mente at Rachmaninoff unødvendig henga publikums smak og skrev lite av sin egen musikk. Sergei Vasilievich skrev egentlig veldig lite på mer enn tjue år av sitt liv utenfor Russland. Den første tiden etter emigrasjonen var han i en dyp og langvarig depresjon, og led av akutt nostalgi. Sergei Prokofjevs arbeid, derimot, så ikke ut til å lide i det hele tatt under mangelen på forbindelse med hjemlandet. Den forble like strålende.

Prokofjevs liv og virke i Amerika og Europa

På en reise til Europa møter Prokofiev igjen Diaghilev, som ber ham omarbeide musikken til The Jester. Oppsetningen av denne balletten brakte komponisten hans første oppsiktsvekkende suksess i utlandet. Den ble etterfulgt av den berømte operaen Kjærligheten til tre appelsiner, hvor marsjen ble det samme ekstrastykket som Rachmaninoffs Preludium i cis-moll. Denne gangen adlød Prokofiev Amerika - premieren på operaen Love for Threeappelsiner» fant sted i Chicago. Begge disse verkene har mye til felles. Humoristisk, noen ganger til og med satirisk – som for eksempel i «Kjærlighet», der Prokofiev ironisk nok fremstilte sukkende romantikere som svake og syke karakterer – spruter de av typisk prokofjevsk energi.

I 1923 slo komponisten seg ned i Paris. Her møter han den sjarmerende unge sangeren Lina Kodina (scenenavn Lina Lubera), som senere blir hans kone. En utdannet, sofistikert, fantastisk spansk skjønnhet tiltrakk seg umiddelbart andres oppmerksomhet. Forholdet hennes til Sergei var ikke veldig glatt. I lang tid ønsket han ikke å legitimere forholdet deres, og mente at artisten skulle være fri fra alle forpliktelser. De giftet seg først da Lina ble gravid. Det var et helt strålende par: Lina var på ingen måte dårligere enn Prokofiev - verken i uavhengighet av karakter eller i ambisjoner. Det brøt ofte ut krangel mellom dem, etterfulgt av en øm forsoning. Linas hengivenhet og oppriktighet av følelser er bevist av det faktum at hun ikke bare fulgte Sergei til et fremmed land for henne, men også, etter å ha drukket koppen til det sovjetiske straffesystemet til bunnen, var hun trofast mot komponisten til slutten av henne. dager, forblir sin kone og tar vare på arven hans.

Sergei Prokofievs arbeid på den tiden opplevde en merkbar skjevhet mot den romantiske siden. Under pennen hans dukket operaen "Fiery Angel" basert på novellen av Bryusov. Den dystre middelaldersmaken formidles i musikk ved hjelp av mørke, Wagnerske harmonier. denvar en ny opplevelse for komponisten, og han arbeidet entusiastisk med dette verket. Som alltid lyktes han perfekt. Det tematiske materialet til operaen ble senere brukt i den tredje symfonien, et av de mest åpenlyst romantiske verkene, som Prokofievs verk ikke inneholder mye av.

Air of a fremmed land

Det var flere grunner til at komponisten kom tilbake til USSR. Livet og arbeidet til Sergei Prokofiev var forankret i Russland. Etter å ha bodd i utlandet i rundt 10 år, begynte han å føle at luften i et fremmed land hadde en negativ innvirkning på tilstanden hans. Han korresponderte stadig med sin venn, komponisten N. Ya. Myaskovsky, som ble igjen i Russland, og fant ut situasjonen i hjemlandet. Den sovjetiske regjeringen gjorde selvfølgelig alt for å få Prokofjev tilbake. Dette var nødvendig for å styrke landets prestisje. Kulturarbeidere ble regelmessig sendt til ham, og beskrev i farger hvilken lys fremtid som venter ham hjemme.

I 1927 foretok Prokofiev sin første tur til USSR. De tok imot ham med entusiasme. I Europa fant han ikke riktig forståelse og sympati til tross for suksessen med forfatterskapet hans. Rivaliseringen med Rachmaninoff og Stravinsky ble ikke alltid avgjort til fordel for Prokofjev, noe som skadet hans stolthet. I Russland håpet han å finne det han manglet så mye - en sann forståelse av musikken hans. Den varme mottakelsen komponisten fikk på sine reiser i 1927 og 1929 fikk ham til å tenke seriøst på den endelige returen. Dessuten fort alte venner fra Russland i brev begeistret hvor flott det ville være for ham å bo i landetråd. Den eneste som ikke var redd for å advare Prokofiev mot å vende tilbake var Myaskovsky. Atmosfæren på 30-tallet av 1900-tallet hadde allerede begynt å tykne over hodet på dem, og han forsto perfekt hva komponisten egentlig kunne forvente. I 1934 tok imidlertid Prokofjev den endelige avgjørelsen om å returnere til unionen.

Hjemreise

Prokofiev godtok helt oppriktig kommunistiske ideer, og så i dem først og fremst ønsket om å bygge et nytt, fritt samfunn. Han var imponert over ånden av likhet og antiborgerlighet, som ble flittig støttet av statsideologien. For rettferdighets skyld skal det sies at mange sovjetiske mennesker også delte disse ideene ganske oppriktig. Selv om det faktum at Prokofjevs dagbok, som han førte punktlig i alle tidligere år, slutter like etter ankomsten til Russland, får en til å lure på om Prokofjev virkelig var uvitende om kompetansen til sikkerhetsbyråene i USSR. Utad var han åpen for de sovjetiske myndighetene og lojal mot henne, selv om han forsto alt perfekt.

Likevel hadde den innfødte luften en ekstremt fruktbar innflytelse på Prokofjevs arbeid. I følge komponisten selv søkte han å bli involvert i arbeidet med det sovjetiske temaet så snart som mulig. Etter å ha møtt regissøren Sergei Eisenstein, tar han entusiastisk opp arbeidet med musikken til filmen "Alexander Nevsky". Materialet viste seg å være så selvforsynt at det nå fremføres på konserter i form av en kantate. I dette verket fullt av patriotisk entusiasme uttrykte komponisten kjærlighet og stolthet overfor sitt folk.

I 1935 fullførte Prokofiev et av sine beste verk - balletten "Romeo og Julie". Publikum så ham imidlertid ikke snart. Sensuren avviste balletten på grunn av den lykkelige slutten, som ikke stemte overens med Shakespeare-originalen, og danserne og koreografene klaget over at musikken ikke var egnet for dans. Den nye plastikken, psykologiseringen av bevegelsene som kreves av det musikalske språket i denne balletten, ble ikke umiddelbart forstått. Den første forestillingen fant sted i Tsjekkoslovakia i 1938, i USSR så publikum den i 1940, da hovedrollene ble spilt av Galina Ulanova og Konstantin Sergeev. Det var de som klarte å finne nøkkelen til å forstå scenespråket til bevegelser til musikken til Prokofiev og glorifisere denne balletten. Til nå er Ulanova ansett som den beste utøveren av rollen som Juliet.

"Children's" kreativitet til Prokofiev

I 1935 besøkte Sergei Sergeevich sammen med familien for første gang barnemusikkteateret under ledelse av N. Sats. Prokofiev ble ikke mindre betatt av handlingen på scenen enn sønnene hans. Han ble så inspirert av ideen om å jobbe i en lignende sjanger at han skrev et musikalsk eventyr "Peter og ulven" på kort tid. I løpet av denne forestillingen får barna mulighet til å bli kjent med lyden av ulike musikkinstrumenter. Prokofievs arbeid for barn inkluderer også romantikken "Chatterbox" til versene til Agnia Barto og suiten "Winter Campfire". Komponisten var veldig glad i barn og skrev gjerne musikk for dette publikummet.

Slutten av 1930-tallet: tragiske temaer i komponistens verk

BPå slutten av 30-tallet av 1900-tallet var Prokofjevs musikalske verk gjennomsyret av urovekkende intonasjoner. Slik er hans triade av pianosonater, k alt "militær" - sjette, syvende og åttende. De ble fullført til forskjellige tider: den sjette sonaten - i 1940, den syvende - i 1942, den åttende - i 1944. Men komponisten begynte å jobbe med alle disse verkene omtrent samtidig - i 1938. Det er ikke kjent hva som er mer i disse sonatene - 1941 eller 1937. Skarpe rytmer, dissonante harmonier, begravelsesklokker overvelder bokstavelig t alt disse komposisjonene. Men samtidig ble typisk Prokofievs tekster tydeligst manifestert i dem: de andre delene av sonatene er ømhet sammenvevd med styrke og visdom. Den syvende sonaten, som Prokofjev mottok Stalinprisen for, ble urfremført i 1942 av Svyatoslav Richter.

Prokofievs sak: andre ekteskap

Det foregikk også et drama i komponistens personlige liv på den tiden. Forholdet til Ptashka - som Prokofiev k alte sin kone - sprakk i sømmene. En uavhengig og sosial kvinne, vant til sekulær kommunikasjon og opplever en akutt mangel på det i unionen, besøkte Lina konstant utenlandske ambassader, noe som vakte stor oppmerksomhet fra den statlige sikkerhetsavdelingen. Prokofiev fort alte sin kone mer enn en gang at det var verdt å begrense en slik kritikkverdig kommunikasjon, spesielt under en ustabil internasjonal situasjon. Biografien og komponistens arbeid led sterkt under denne oppførselen til Lina. Hun tok imidlertid ikke hensyn til noen advarsler. Merk følgende. Det brøt ofte ut krangel mellom ektefeller, forhold, allerede stormfulle, ble enda mer anspente. Mens han slappet av på et sanatorium, hvor Prokofiev var alene, møtte han en ung kvinne, Mira Mendelssohn. Forskere krangler fortsatt om hun ble spesielt sendt til komponisten for å beskytte ham mot hans egensindige kone. Mira var datter av en Gosplan-ansatt, så denne versjonen virker ikke veldig usannsynlig.

Hun ble ikke preget av verken spesiell skjønnhet eller noen kreative evner, hun skrev veldig middelmådige dikt, ikke flau over å sitere dem i brevene til komponisten. Hennes viktigste dyder var tilbedelsen av Prokofiev og fullstendig ydmykhet. Snart bestemte komponisten seg for å be Lina om skilsmisse, som hun nektet å gi ham. Lina forsto at så lenge hun forble Prokofjevs kone, hadde hun i det minste en sjanse til å overleve i dette fiendtlige landet. Dette ble etterfulgt av en helt fantastisk situasjon, som i juridisk praksis til og med fikk navnet sitt - «Prokofjevs hendelse». De offisielle organene i Sovjetunionen forklarte komponisten at siden ekteskapet hans med Lina Kodina ble registrert i Europa, var det ugyldig sett fra USSRs lover. Som et resultat giftet Prokofiev seg med Mira uten å oppløse ekteskapet med Lina. Nøyaktig én måned senere ble Lina arrestert og sendt til leiren.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativitet i etterkrigsårene

Det Prokofiev ubevisst fryktet skjedde i 1948, da det beryktede regjeringsdekretet ble utstedt. Publisert i Pravda-avisen, den fordømte veiensom noen komponister gikk til, som falske og fremmede for det sovjetiske verdensbildet. Prokofjev f alt også inn i antallet slike "villforledede". Det karakteristiske ved komponistens verk var som følger: anti-folk og formalistisk. Det var et forferdelig slag. I mange år dømte han A. Akhmatova til å «stille», dyttet D. Shostakovich og mange andre artister inn i skyggen.

Men Sergei Sergeevich ga ikke opp, og fortsatte å skape i sin egen stil til slutten av sine dager. Det symfoniske verket til Prokofjev de siste årene var resultatet av hele hans komponerende vei. Den syvende symfonien, skrevet et år før hans død, er en triumf av klok og ren enkelhet, av det lyset han har gått til i mange år. Prokofjev døde 5. mars 1953, samme dag som Stalin. Hans avgang gikk nesten upåaktet hen på grunn av den landsomfattende sorgen over døden til den elskede lederen av folkene.

Prokofjevs liv og virke kan kort beskrives som en konstant streben etter lys. Utrolig livsbekreftende, det bringer oss nærmere ideen legemliggjort av den store tyske komponisten Beethoven i hans svanesang, den niende symfonien, der oden «To Joy» lyder i finalen: «Omfavn millioner, smelt sammen i éns glede.. Livet og arbeidet til Prokofiev er veien til en stor artist som viet hele sitt liv til musikkens tjeneste og dens store mysterium.