Typer kinoer. Typer og sjangre av teaterkunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De første teaterforestillingene ble en gang satt opp rett på gaten. I utgangspunktet setter omreisende utøvere opp forestillinger. De kunne synge, danse, ta på seg forskjellige kostymer og avbilde dyr. Alle gjorde det han gjorde best. En ny kunstform utviklet seg gradvis, skuespillerne forbedret sine ferdigheter.

Verdens første teater

Ordet "teater" på gresk betyr et sted for skuespill og selve skuespillet. Den første slike kulturinstitusjonen oppsto antagelig i Hellas. Det skjedde i V-IV århundrer f. Kr. e. Denne epoken kalles "klassisk". Klassisk kunst er preget av harmoni og balanse i alle elementer og komponenter. Det gamle greske teatret dukket opp takket være tilbedelsen av forskjellige guder.

Dionysos Teater er den eldste teaterbygningen. Guden for vinproduksjon, vegetasjon og natur ble høyt aktet av de gamle grekerne. Dionysos var dedikert til kultriter, som gradvis utviklet seg til virkelige tragedier og komedier. Rituelle festligheter har blittekte teaterforestillinger. Bygningen var et friluftsrom. Tilskuere var opprinnelig plassert på treseter. Teaterkunst var så aktet i antikkens Hellas at fattige maktborgere fikk penger for forestillinger. Det var forbudt for gifte kvinner å se produksjoner.

Det første kunsttempelet hadde tre hoveddeler:

• orkester - dansere og kor opptrådte på det;
• auditorium - plassert rundt orkesteret;
• skenebygget, hvor rommene for kunstnere lå.

Det var ingen gardin og den vanlige scenen, og alle kvinnerollene ble spilt av menn. Skuespillere byttet roller flere ganger i en forestilling, så de måtte danse og synge perfekt. Utseendet til skuespillerne ble endret ved hjelp av masker. I nærheten av bygningen lå Dionysos tempel.

Ancient teater la grunnlaget og essensen av det moderne. Dramatens teater kan kalles det nærmeste i sjangeren. Over tid dukket det opp flere og flere forskjellige sjangre.

teatralske sjangere

Teatralske sjangere i den moderne verden er så forskjellige. Denne kunsten syntetiserer litteratur, musikk, koreografi, vokal, kunst. De uttrykker ulike følelser og situasjoner. Menneskeheten er i konstant utvikling. Som et resultat dukker det opp forskjellige sjangre. De er avhengige av landet de kommer fra, av befolkningens kulturelle utvikling, av stemningen til publikum og deres forespørsler.

Vi lister opp noen typer sjangre: drama, komedie, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, mime, farse, moral, pastoral, musikal, tragikomedie, melodrama ogandre.

Teatralske kunstsjangre kan ikke konkurrere med hverandre. De er interessante på hver sin måte. Tilskuere som elsker operaen er like glade for å besøke komedieteateret.

De mest populære teatersjangrene er drama, komedie, tragikomedie, musikal, parodi og vaudeville.

Det er både tragiske og komiske øyeblikk i dramaet. Det er alltid interessant å se skuespillerne i arbeid her. Rollene til denne sjangeren er ikke enkle og involverer lett seeren i empati og analyse.

Komedieforestillinger har hovedmålet - å få seeren til å le. For å gjøre narr av visse situasjoner, må skuespillerne også prøve hardt. Tross alt må seeren tro på dem! Komedieroller er like vanskelige å spille som dramatiske roller. Innslaget av satire gjør forestillingen enklere å se.

Tragedie er alltid forbundet med en konfliktsituasjon, som produksjonen forteller om. Denne sjangeren var en av de første som dukket opp i antikkens Hellas. Akkurat som komedie.

Musikalen har mange fans. Dette er alltid en lys handling med danser, sanger, et interessant plot og en del humor. Det andre navnet på denne sjangeren er musikalsk komedie. Den dukket opp i USA på slutten av 1800-tallet.

varianter

Typer teatre er direkte relatert til sjangrene de representerer. Selv om de ikke uttrykker så mye en sjanger som en form for skuespill. Vi viser noen av dem:

• opera;
• dramatisk;
• dukketeater;
• det absurde teater;
• barnslig;
• author's;
• enmannsteater;
• theater of light;
• musikalsk komedie;
• satireteater;
• dikteater;
• danseteater;
• variety;
• robotteater;
• ballett;
• dyreteater;
• deaktivert teater;
• serf;
• skyggeteater;
• pantomimeteater;
• sangteater;
• street.

Opera- og ballettteater

Opera og ballett dukket opp i Italia under renessansen. Det første operahuset dukket opp i Venezia i 1637. Ballett ble dannet som en egen teatersjanger i Frankrike, etter å ha blitt forvandlet fra danser ved domstolene. Svært ofte kombineres disse kinotypene på ett sted.

Opera og ballett akkompagneres av et symfoniorkester. Musikk blir en integrert del av disse produksjonene. Den formidler stemningen, atmosfæren til alt som skjer på scenen og understreker skuespillernes prestasjon. Operasangere jobber med stemme og følelser, mens ballettdansere formidler alt gjennom bevegelse. Opera- og ballettteatre er alltid de vakreste teatralske institusjonene. De ligger i de rikeste bybygningene med unik arkitektur. Luksuriøs innredning, en vakker gardin, store orkestergraver – slik ser det ut fra innsiden.

Dramateater

Her er hovedplassen gitt til skuespillerne og regissøren. Det er de som skaper karakterene til karakterene, forvandler seg til de nødvendige bildene. Regissøren formidler sin visjon og leder teamet. Dramateater kalles «opplevelsenes teater». TIL. S. Stanislavsky skrev verkene sine og studerte arbeidet til dramatiske skuespillere. I dramateatre settes det ikke bare opp forestillinger - skuespill med komplekse handlinger. Dramatateret inkluderer komedier, musikaler og andre musikalske forestillinger på repertoaret. Alle produksjoner er kun basert på dramatisk litteratur.

Et teater for enhver smak

Musikteater - et sted hvor du kan se hvilken som helst av teaterforestillingene. Operaer, komedier, operetter, musikaler og alle de forestillingene der det er mye musikk er iscenesatt i den. Her jobber kor- og ballettdansere, musikere og skuespillere. Musikkteatret kombinerer teateret for opera, ballett, operetteteater. Enhver form for teaterkunst relatert til pop eller klassisk musikk kan finne sine fans i dette teateret.

dukketeater

Dette er et spesielt sted. Her stuper du inn i barndommens og gledens verden. Dekorasjonen her er alltid fargerik, og tiltrekker seg oppmerksomheten til de minste seerne. Dukketeateret er ofte det første teatret barn går inn på. Og den fremtidige holdningen til barnet til teatret avhenger av hvilket inntrykk han vil gjøre på den uerfarne tilskueren. En rekke teaterforestillinger er basert på bruk av ulike typer dukker.

Nylig gjemmer seg ikke dukkeførere bak skjermer, men samhandler med dukker på scenen. Denne ideen tilhører den berømte S. V. Obraztsov. Han bar en hanskedukke ved navn Tyapa på hånden og opptrådte utmerket på miniatyrscenen, og fungerte som faren hans.

Opprinnelsen til denne typen teater ligger langt i antikkenHellas. Å lage dukker for ritualer, folk visste ikke at dette ville utvikle seg til ekte kunst. Dukketeater er ikke bare en introduksjon til kunst, men også en metode for psykologisk korreksjon for de minste.

Komedieteater

Kombinerte skuespillere som kan synge og danse. De bør lett venne seg til komiske bilder og ikke være redde for å være morsomme. Svært ofte kan du se "Drama- og komedieteatre", "Musikalske komedieteatre". Å kombinere flere sjangre i ett teater forstyrrer ikke å bevare smaken. Repertoaret kan omfatte operetter, satiriske komedier, musikaler, dramaer, musikalske forestillinger for barn. Folk går til komedieteateret med glede. Salen er alltid full.

Varietyteater

Har fylt opp kinotypene relativt nylig. Og ble umiddelbart forelsket i publikum. Det første varieteateret dukket opp i midten av forrige århundre. De ble teateret i Leningrad, som ble åpnet i 1939. I 2002 ble det k alt Variety Theatre. A. I. Raikin. Variety artister inkluderer moderne sangere, dansere, programledere. Variety-artister er showbusinessstjerner, dansere og showmen, som de nå heter.

På forskjellige teatre blir det ofte holdt solokonserter, konserter dedikert til noen minneverdige datoer, forestillinger av samtidsforfattere. Komikere holder konserter her, setter opp forestillinger-tegneserier, forestillinger på klassiske verk. Musikkteater kan tilby lignende forestillinger.

Satire Theatre

Veldig elsket av publikum! Siden den dukket opp, har den reflektert livet til byfolk,viste alle manglene og latterliggjorde dem. Skuespillerne var alltid kjent av synet, de utførte komiske roller perfekt, ikke bare på scenen, men også på kino. Satireteatre har alltid vært i forkant av de som ble forbudt å sette opp visse produksjoner. Det hadde med sensur å gjøre. Ved å latterliggjøre de negative sidene ved menneskelig atferd, var det ofte mulig å krysse grensen for tillatelse. Forbudene trakk bare flere seere. Storslåtte skuespillere fra satireteatret, som er godt kjent: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Takket være disse menneskene har satireteatrene blitt elsket av publikum.

Over tid dukker det opp kinotyper som enten er glemt for lenge siden eller helt ulikt alt som finnes.

Nye trender

Nye typer kunsttempler overrasker den mest sofistikerte seeren. For ikke så lenge siden dukket det første Robotteateret opp i Polen. Den spilles av robotskuespillere som formidler følelsene sine gjennom øynene og gestene. Produksjonene er fortsatt ment for et barnepublikum, men prosjektlederne har til hensikt å stadig utvide repertoaret.

Teatralske forestillinger går ut i gatene om sommeren. Det har allerede blitt en tradisjon. I år ble det holdt mange festivaler utendørs. Rett ved teatrene ble det bygget små scener, hvor forestillingen ble fullspilt. Selv opera- og ballettdansere beveger seg allerede utover teatret for å tiltrekke seg så mange publikummere som mulig.