Det absurde teater. Jakten på meningen med livet, eller kampen med idealer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når man ser forestillingene til noen dramatikere, for eksempel Eugene Ionesco, kan man komme over et slikt fenomen i kunstverdenen som det absurde teater. For å forstå hva som bidro til fremveksten av denne retningen, må du vende deg til historien til 50-tallet i forrige århundre.

What is the theater of the absurd (drama of the absurd)

På 50-tallet dukket det opp produksjoner for første gang, hvis handling virket helt meningsløs for publikum. Hovedkonseptet til disse skuespillene var fremmedgjøringen av mennesket fra det sosiale og fysiske miljøet. I tillegg, under handlingen på scenen, klarte skuespillerne å kombinere uforenlige konsepter.

De nye stykkene brøt alle dramaturgiens lover og anerkjente ingen autoriteter. Dermed ble alle kulturelle tradisjoner utfordret. Dette nye teatralske fenomenet, som til en viss grad fornektet det eksisterende politiske og sosiale systemet, var det absurdes teater. Konseptet ble først brukt av teaterkritiker Martin Esslin først i 1962. Men noen dramatikere var uenige i dette begrepet. For eksempel foreslo Eugene Ionesco å navngi et nytt fenomen"spottens teater".

Historie og kilder

I opprinnelsen til den nye retningen var flere franske og en irsk forfatter. Eugene Ionesco og Samuel Beckett var i stand til å vinne den største populariteten fra seeren. Jean Genet og Arthur Adamov bidro også til utviklingen av sjangeren.

Ideen om det absurde teater kom først til E. Ionesco. Dramatikeren prøvde å lære engelsk ved hjelp av en selvstudiebok. Det var da han gjorde oppmerksom på at mange av dialogene og replikkene i læreboka er helt usammenhengende. Han så at det i vanlige ord er mye absurditet, som ofte gjør selv smarte og pompøse ord til helt meningsløse.

Det ville imidlertid ikke være helt rettferdig å si at bare noen få franske dramatikere var involvert i fremveksten av en ny retning. Tross alt snakket eksistensialistene om det absurde i menneskets eksistens. For første gang ble dette emnet fullt utviklet av A. Camus, hvis arbeid ble betydelig påvirket av F. Kafka og F. Dostojevskij. Det var imidlertid E. Ionesco og S. Beckett som utpekte og brakte det absurde teater på scenen.

Funksjoner i det nye teatret

Som allerede nevnt fornektet den nye retningen innen teaterkunst klassisk dramaturgi. Vanlige karakteristiske trekk for ham var:

- fantastiske elementer som eksisterer sammen med virkeligheten i stykket;

- fremveksten av blandede sjangre: tragikomedie, komisk melodrama, tragisk farse - som begynte å fortrenge de "rene";

-bruk i produksjoner av elementer som er typiske for andre typer kunst (refreng, pantomime, musikal);

- i motsetning til den tradisjonelle dynamiske handlingen på scenen, slik den tidligere var i klassiske produksjoner, råder statisk i den nye retningen;

- en av hovedendringene som kjennetegner det absurde teateret er talen til karakterene i nye produksjoner: det ser ut til at de kommuniserer med seg selv, fordi partnerne ikke lytter og ikke reagerer på hverandres kommentarer, men bare uttale monologene deres ugyldig.

Typer absurditet

Det faktum at den nye retningen i teatret hadde flere grunnleggere på en gang, forklarer inndelingen av absurditet i typer:

1. Nihilistisk tull. Dette er verkene til de allerede velkjente E. Ionescu og Hildesheimer. Skuespillene deres er forskjellige ved at publikum ikke klarer å forstå underteksten til spillet gjennom forestillingen.

2. Den andre typen absurditet gjenspeiler det universelle kaoset og, som en av hoveddelene, mennesket. På denne måten ble verkene til S. Beckett og A. Adamov skapt, som forsøkte å understreke mangelen på harmoni i menneskelivet.

3. satirisk absurditet. Som navnet tilsier, prøvde representantene for denne bevegelsen Dürrenmatt, Grass, Frisch og Havel å latterliggjøre det absurde i deres moderne sosiale orden og menneskelige ambisjoner.

Nøkkelverk fra theatre of the absurd

Hva er det absurde teater, fikk publikum vite etter premieren på «The Bald Singer» av E. Ionesco og"Waiting for Godot" av S. Beckett.

Et karakteristisk trekk ved oppsetningen av «The Bald Singer» er at den som skulle vært hovedpersonen ikke dukker opp på scenen. Det er bare to ektepar på scenen, hvis handlinger er absolutt statiske. Talen deres er inkonsekvent og full av klisjeer, noe som ytterligere reflekterer bildet av absurditeten i verden rundt dem. Slike usammenhengende, men helt typiske replikker gjentas av karakterene om og om igjen. Språket, som i sin natur er laget for å gjøre kommunikasjon enkel, i stykket kommer bare i veien.

I Becketts skuespill «Waiting for Godot» venter to fullstendig inaktive karakterer konstant på en viss Godot. Ikke bare dukker denne karakteren aldri opp gjennom hele handlingen, dessuten er det ingen som kjenner ham. Det er bemerkelsesverdig at navnet på denne ukjente helten er assosiert med det engelske ordet Gud, dvs. "Gud". Heltene husker usammenhengende fragmenter fra livene sine, og dessuten sitter de ikke igjen med en følelse av frykt og usikkerhet, fordi det rett og slett ikke er noen måte å handle på som kan beskytte en person.

Dermed beviser det absurde teateret at meningen med menneskelig eksistens bare kan finnes i å innse at den ikke har noen mening.