Kunstner Valentin Serov: biografi, personlig liv og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En av portrettkunstens største mestere og etterfølgeren til maleritradisjonen fra det nittende århundre var Valentin Serov, hvis biografi er nært knyttet til de mest fremtredende skikkelsene i Russlands billedkunst. Ikke mindre betydningsfulle er hans landskap, grafikk, bokillustrasjoner, animalistics, historiske og til og med antikke malerier. Serovs "selvportrett" er et slags kjennetegn på kunstnerens stil.

Hardarbeider

En beskjeden og stille person av natur, selv om den var upåklagelig autoritativ blant sine kolleger, var det Valentin Serov som hadde sterkest innflytelse på arbeidet til sine samtidige og hadde et stort antall tilhengere sammen med Levitan. Biografien hans er imidlertid ikke rik på vendepunkter. Men hvis vi ser på de første verkene hans – «Piken belyst av solen» eller «Piken med fersken» – og de siste – «Bortføringen av Europa» eller «Portrett av Ida Rubinstein» – er det klart hvordan etter noen og tjueår fra én artist har vokst helt annerledes.

Det blir tydelig ikke bare i skrivemåten. For øynene til betrakteren, som om ikke én, men to malere som til og med levde i forskjellige tidsepoker. Dette antyder at i tiden der kunstneren Valentin Serov levde, var hans biografi preget av kreativitet, og ikke hverdagslige detaljer. Og tiden for hans liv f alt på hendelsene til en ekstremt rik. Alle brudd, alle vendinger i kunstens verden ser ut til å være fanget i det Valentin Serov skrev. Kramskoys biografi tok slutt - den store portrettmaleren, et symbol på banneret for realismen til Wanderers, døde - og umiddelbart ble maleriet "Girl with Peaches" (1887) m alt, som om en arv fra forfatteren av "Ukjent" ble mottatt. Og mange flere av de samme skiltene, datoene og broer kastet fra en begivenhet til en annen.

Realisme – ideologisk eller kunstnerisk?

Det var tiden for toppen, den høyeste blomstringen av ideen om å reise. Repin, Surikov, Polenov, Levitan jobbet. Og er det ikke arbeidet til en slik kunstner som Serov Valentin Alexandrovich, hvis biografi ikke rangerer ham blant de "ideologiske vandrerne", provoserte et vendepunkt og en skarp vending mot bilder og kunstnerskap fra å fastslå fakta i det virkelige liv? Høy kunst er tross alt i stand til å påvirke, regissere, til og med korrigere, som ikke prioriteres HVA du skal skrive, men HVORDAN. Biografien til Valentin Serov, kunstneren, valgte HOW, noe som gjorde ham nesten en fremmed blant lærere og venner, i motsetning til noen andre.

"Peach Girl" - henne selvvåren, selve lyset, selve ungdommen - på bakgrunn av den sivile sorgen til Wanderers var som en eksplosjon. Det viste seg at du rett og slett kan nyte livet, bli berørt av fargene og takke deg for at livet generelt sendes til verden. Det var en oppdagelse, som selvfølgelig ikke alle oppfattet tilstrekkelig. Utenom hensynet til statsborgerskap, utenfor prinsippene for enhver form for moral, har samfunnet allerede litt mistet vanen med å føle hva som helst. Og her er glede. Bare. Fellow Wanderers var ikke så mye rasende som motløse. Men kunstneren Valentin Serov beholdt sin visjon om livsverdier. Hans biografi, hans personlige liv gjorde ham til en stesønn av vandring, men han var og forble til slutten av livet en student av den berømte Repin, han så ganske enkelt på livet fra den andre siden, som er levende vist for oss av verket "The Girl Illuminated by the Sun".

"Jeg vil ha noe gledelig": Serov og Vrubel

De arbeidet samtidig, og begge deler - på hovedkildene til den venetianske renessansen. "Girl on a Persian Carpet" ble skrevet et år før "Girl with Peaches". Paret, det må sies, er kontrasterende i alt: nattlig, dyster, sørgende farge, luksus med overskudd, statisk i orientalsk prakt mot et klart motiv av rent friluftsmaleri, sølvskinnende lys, livlighet og glede både i karakteren av jenta og i bevegelsen av børsten. Serov ønsket en slik uforsiktighet, letthet. "Jeg vil, jeg vil ha glede!" - Serov skrev fra Venezia til sin forlovede.

Og tjueto år gamle Serov Valentin Alexandrovich, biografisom nettopp begynte, formidlet i disse portrettene selve legemliggjørelsen av glede. Læreren underviste Serov i Paris, men ikke på erfaring fra de gamle mesterne, som det er utallige av i museene der, nei, Repin snakket alltid bare om studiet av naturen. Men for Serov var forgjengerne veldig viktige, og han klarte å gjenforene tidenes avbrutte forbindelse, og returnerte de tidligere - evige! - kunstens verdier: dette er kvalitet, perfeksjon, skjønnhet, harmoni - alle hensyn av en høyere kunstnerisk orden. Portrettet av kunstneren Levitan er for eksempel skrevet på en streng klassisk måte.

Childhood

Hver skaper bør oppdras i det vakres tradisjoner, men ikke alle var heldige som ble født i en kreativ familie, slik det skjedde med en så fantastisk kunstner som Valentin Serov. Kunstnerens biografi viste seg å være rolig, uten spesielle utbrudd, selv om forutsetningene var forskjellige fra barndommen. Han ble oppdratt i et kunstnerisk samfunn: faren hans var en kjent musikkritiker og komponist, en beundrer av Wagner, som han lidenskapelig promoterte. Sen kjærlighet - ved førti-tre år gammel giftet Alexander Nikolayevich seg med en sytten år gammel student Valentina Bergman - ble belønnet med fødselen av sin eneste sønn. Valentina Semyonovna var bokstavelig t alt besatt av Chernyshevskys ideer, opp til nihilisme, og dette påvirket i stor grad oppdragelsen til sønnen hennes.

Det var alltid gjester i huset, gode venner av faren hans: Turgenev, for eksempel Antokolsky, Ge, som var ekstremt kjærlig med gutten og tegnet hester for ham i albumet. Oftede forsamlede nihilistene blandet seg i sine argumenter med å lytte til fragmenter av farens nye komposisjon, men denne forfengeligheten og støyen, kombinert med kjærlighet, ga gutten, ikke bortskjemt av foreldrenes oppmerksomhet, tid til å være med seg selv, til å reflektere, til å observere. I en alder av seks led han sitt første tap - hans elskede far døde. Valentina Semyonovna var veldig opptatt med det sosiale livet, men hun sluttet med alt så snart sønnens virkelige lidenskaper ble oppdaget, og det var ikke musikk, som det plutselig viste seg. Biografien til Valentin Serov, en kunstner ved Guds nåde, begynte med trening fra en ekte mester.

Repin

Mor tok med seg sin seks år gamle sønn til Paris, hvor hennes gode venn Ilya Efimovich Repin, allerede kjent for sine "Barge haulers on the Volga", sendte gutten for å studere og tok opp offentlige anliggender. Så Serov Valentin Aleksandrovich forble nesten alene. En kort biografi og at man vanligvis legger merke til at det var herfra, fra ensomhet, at ikke bare den isolasjonen og dysterheten som var karakteristisk for kunstneren hele livet, men også et uforgjengelig ønske om lys, kommunikasjon, skjønnhet og glede kom til. Den eneste underholdningen for den fremtidige mesteren var kun klasser - uavhengige og med lærer.

Videre, siden 1875, allerede i Russland, hvor Repin også kom tilbake, ble Serov Valentin Alexandrovich en vandrer på ordre fra sin mor. En kort biografi om den perioden kan uttrykkes i to ord - nomadeliv. Bare tre år senere fortsatte timene med Repin. Mesteren tok Serov praktisk t alt inn i familien: de bodde i enhjemme, dro på friluftsliv sammen, resten av tiden kopierte gutten lærerens lerreter og m alte, m alte, m alte - fra naturen, fra gips, stilleben, landskap, portretter, inkludert sin elskede lærer. Serov har mange portretter av Repin, dette er et av de mest kjente.

Academy of Arts

I 1880 kom Serov lett inn på akademiet, og fem år senere sluttet han lett, tok en sykemelding og kom aldri tilbake. Han studerte med Chistyakov, som allerede hadde gitt ut en hel galakse av ekte artister: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Denne læreren var ekstremt streng. Serov betraktet hans mening som enda mer autoritativ enn Repins. Sannsynligvis fordi Pavel Petrovich var den første til å peke ut for ham skattene til de gamle mestrene. Denne Serov-omtenksomheten ved å skrive kommer fra Chistyakov. Biografien til Valentin Serov, en veldig grundig kunstner, snakker om møysommelig og veldig sakte arbeid, som overrasket alle kolleger. Men Serov visste ikke hvordan han skulle jobbe ellers, og ville ikke. Imidlertid var det nettopp denne egenskapen til studenten Chistyakov likte best.

Takket være aktivitetene til moren hans, ble Valentin Serov tatt inn i huset til de berømte lånetakerne Mamontovs. Han ble invitert til Abramtsevo, hvor teatret var en kult, og nesten helt til slutten av livet k alte ikke bekjente fra denne sirkelen av Valentin ham noe annet enn Antosha, fordi rollen hans var så vellykket for ham. Serov var uforlignelig i disse hjemmeforestillingene, med en klar gave fra en komiker, en pantomimist, han fikk publikum til å rulle av latter, mens han forble uforstyrlig selv. I tillegg ga Savva Mamontov artisten bestillingerpå portretter av tilreisende kjendiser, og dette er både en praksis og et liv uten sult og deprivasjon. Et av disse portrettene, utstilt i utstillingen av Moskva-kunstnere, organisert av en beskytter av kunsten, ble ikke bare lagt merke til, men også godkjent av kjennere.

Anerkjennelse

De to første ekte (og gjenværende mest kjente) maleriene gjorde helten vår ikke bare populær, men også foran alle andre unge malere på den tiden. Vrubel var i Kiev, han var bare kjent for den smaleste kretsen av lånetakere og kunstnere, og det var Valentin Serov som brakte ham til Mamontov. Biografi, personlig liv og til og med vennlig kommunikasjon, som ikke passer inn på grunn av det altoppslukende arbeidet, er bare fylt med kreativitet. Og under disse omstendighetene ble ikke Vrubel umiddelbart forstått av andre, i motsetning til Serov.

Mamontov hånet ham ærlig selv på festen. De forsto ikke helt da Konstantin Korovin, som Savva kunne sulte i timevis på gangen mens han ventet på en avtale, og han kjøpte malerier av ham ikke bare for nesten ingenting, men også med mobbing. Vrubel bestilte et panel for tre tusen rubler, og da det var klart (og klart på Vrubels måte, det vil si uvanlig talentfull), ga han ti rubler med støtende vitser. Virkelig dårlige artister tålte mye fra lånetakerne.

Serov virket mellom dem bare en favoritt blant gudene. Han hadde det virkelig bra - selv i hans personlige liv, noe som er sjeldent. Bare en veldig glad person føler den indre verden til et barn så dypt. Serovs sønner Yura og Sasha poserte villig for sin far, og på tross av all deres likhet med hverandre, klarte artisten å formidle forskjellen - med positurer,bevegelser. Her tenker de rolig på noe i verden av deres rolige barndomsfantasier. Og det er så velsignet å se på slike portretter – sjelen fryder seg. Derfor er det ikke rart at Serov ble elsket av de rundt ham.

Skrivestil

Så i forkant var artisten Valentin Serov. Biografi, personlig liv kunne vært rosenrødt og strålende. De forventet en lignende begynnelse og fortsettelse fra ham: samme mengde sol. den samme roen. Men i denne sjangeren – plein air – har Serov allerede vist alt han ønsket seg. Han begynte å systematisk komplisere maleriene sine, uten å gjenta seg selv i noe, og hvis han av og til vendte tilbake til plein airism, så tydeligvis for ikke å glemme hvordan det ble gjort. Skjønt, det må sies at selv disse to første maleriene skiller seg betydelig fra hverandre i malemåten."Jente med fersken" er ren impresjonisme, ung, som modellen selv, mobil, til og med heftig maleri. «Girl, illuminated by the sun» – modell Maria Simonovich – med et annet tempo i livet, en annen plastisitet. Alderen på modellen er forskjellig, holdningen - hhv. Og Serov skriver annerledes: maleriet er tykt, tett, rolig, fargeflekkene er mosaikk, minner om Vrubels brev, stilen som Serov deretter ble revet med. Den beskriver en lengre naturtilstand og mennesket – en tydelig postimpresjonisme. Vår og sommer. Morgenjente og middagsjenta.

Olga Fedorovna

Etter disse vakre sammenligningene ble det laget flere verk - like, men med forskjelligeutmerket kunstverk. Portrett av kona Olga Feodorovna, for eksempel. Rene portrettproblemer ble løst på en svært profesjonell og mesterlig måte: også friluftsmaling, modellen sitter rolig, en lund i bakgrunnen, en hvit bluse med høylys, ansiktstrekk er skyggelagt av en hatt, en karakteristisk sjenert bøyning.. Olga Fedorovna var veldig skjør, ømheten hennes så ut til å skinne gjennom innenfra, litt sjenert, men prøvde alltid å virke naturlig - alt dette, sammen med atferdsnyanser og hele modellens karakter, dukket opp foran publikum, i full visning.

Av de mange utmerkede verkene fra denne perioden av kunstnerens liv, kan to portretter av Sofya Dragomirova nevnes som bevis på den ubønnhørlige veksten av både Serovs dyktighet og Serovs berømmelse. Generalen (modellens far) hadde to portretter av datteren i huset sitt, m alt på samme tid - Repin og Serov. Til å begynne med var alle gjestene interessert i portrettet av Repin og spurte kanskje ikke engang hvem forfatteren av det andre portrettet var, etter noen år spurte de om portrettet av Serov, og Repin, som hang i nærheten, ble notert likegyldig: "Ah, Repin …" Det var Valentin Serov. En kort biografi inneholder en enorm kreativitet som vil glede og lede mennesker til lyset i mange århundrer, til det "hyggelige" som var målet for kunstnerens hele liv.