Kjente skulpturer av Michelangelo Buonarroti. Beskrivelse av de mest kjente verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Italiensk kultur, språk, natur har lenge tiltrukket seg turister. Men dette landet er ikke bare kjent for sine landskap og klangfulle serenade. I dag skal vi snakke om en av de mest kjente sønnene til Italia. Også i denne artikkelen vil det være en rekke beskrivelser av skulpturer av Michelangelo Buonarotti.

Les nøye, og du vil lære mye nytt og interessant for deg selv fra feltet italiensk renessansekultur.

Kort biografi

Den fremtidige briljante kunstneren og skulptøren ble født i familien til en fattig adelsmann i 1475 i byen Caprese. På grunn av mangel på økonomi gir faren ham opp for utdanning i Topolino-familien, hvor gutten blir kjent med leire og begynner å lære å skulpturere figurer.

Over tid blir han sendt til verkstedet til en lokal kunstner, og senere til skolen til billedhuggeren Giovanni. Der blir han lagt merke til av Lorenzo Medici.

Det var denne mannen som ga Michelangelo muligheten til å åpne seg. Han støtter studiene sine, og hjelper deretter til sin død med å få dyre bestillinger.

I løpet av livet klarte Buonarotti å jobbe i Roma, Firenze og Bologna. La oss nå snakke om arbeidet hans mer detaljert.

Generelle kjennetegn ved kreativitet

I denne artikkelen skal vi bare berøre én av fasettene til Michelangelos verk - skulptur. Du kan lese beskrivelsen av de mest kjente av dem nedenfor.

Geniet til denne mannen kommer best til uttrykk i skulptur. Selv i sitt maleri overfører han formenes plastisitet og figurenes posisjon, kun karakteristisk for omfangsrike ting.

Det er bemerkelsesverdig at hovedprestasjonen til Michelangelo Buonarotti er innovasjon. Det er på grunn av handlingene i strid med kanonene at han ble berømt i århundrer. Statuen hans "David" ble standarden for høyrenessansen, og "Pieta" - den beste legemliggjørelsen av kroppen til en død person i skulpturell ytelse.

La oss se nærmere på arbeidet til dette renessansegeniet.

Moses

Et av de mest kjente verkene - "Moses" av Michelangelo. Vi vil gi en beskrivelse av skulpturen litt senere. La oss nå snakke om stedet der det ble reist.

Denne statuen er en del av det skulpturelle gravkomplekset til pave Julius II, som ligger i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbeidet med denne skulpturen fortsatte i to år, og startet i 1513. I tillegg er det på sidene statuer laget av studenter av Michelangelo.

Den opprinnelige intensjonen til pave Julius II var veldig tendensiøs og grandiose. Han ønsket å bygge sin mesterverksgrav i Peterskirken. Prosjektet hennes inkludertemange statuer og andre dekorasjoner. Men planene gikk ikke i oppfyllelse på grunn av mangel på midler fra hans arvinger.

Dermed blir vi presentert for en "budsjett"-versjon av det originale prosjektet. Så, "Moses" er en skulptur av Michelangelo, som glorifiserte skaperen gjennom århundrene. I dag regnes den som en av de mest kjente skulpturene. Hva gjør henne spesiell?

Høyden på statuen er 235 centimeter, men kraften som ligger i konturene er virkelig kolossal. Billedhuggeren avbildet lederen av det jødiske folk i det øyeblikket han kom tilbake etter en samtale med Gud, da Moses så andre stammemenn tilbe en gullkalv.

Figuren er veldig dynamisk og fylt med indre energi. Vi ser hovne årer og en orkan av lidenskaper i ansiktet til lederen. Han holder tablettene i høyre hånd, og benet strekkes med en skarp og kort bevegelse fremover, som om han er i ferd med å hoppe opp og begynne å handle.

Det dyktige arbeidet med Michelangelos meisel ble sammenlignet av hans samtidige med malerens sobelbørste. De fineste hårene i skjegget ser myke og silkemyke ut, i tillegg er det ikke en eneste millimeter rå marmor i statuen. Komposisjonen er fullstendig komplett og uttrykker all uttrykksevnen til det menneskelige geni.

"Moses", en skulptur av Michelangelo, lar ingen være likegyldig. Kraftig viljesterk press fascinerer, og noen ganger skremmer publikum. Som Stendhal sa, hvis du ikke har sett denne skulpturen, har du ingen anelse om skulpturens muligheter.

David

I vår artikkel vil vi prøve å fremheve de mest kjenteskulpturer av Michelangelo. Den andre slike, sammen med den forrige, er "David". Denne fem meter lange statuen ble et symbol på den florentinske republikken nesten umiddelbart etter at den ble opprettet.

I dag ligger det i kunstakademiet i Firenze og er beregnet på en sirkulær utsikt. Statuen viser den unge jødiske kongen David, som forbereder seg på å kjempe mot giganten Goliat. Han er fokusert og litt anspent, da fienden er ham klart overlegen i fysiske kvaliteter. Samtidig skinner en urokkelig selvtillit til seier gjennom i Davids øyne.

Hvem var kunden til mesterverket? Allerede på midten av 1400-tallet snakket man i Firenze om å dekorere Santa Maria del Fiore. Dette er en katedralkirke i Firenze. Det var planlagt å omringe den med tolv statuer av de mest kjente bibelske karakterene fra Det gamle testamente.

Donatello startet prosjektet med lærlingen sin, men han klarte å lage bare én skulptur.

Etter hans død ble prosjektet satt på vent, og marmorblokken (på folkemunne k alt «The Giant») beregnet på statuen av David f alt gradvis fra hverandre under påvirkning av erosjon.

På begynnelsen av det sekstende århundre ble det sammenk alt en kommisjon, som inkluderte Leonardo da Vinci, som bestemte seg for å signere en kontrakt med den tjueseks år gamle billedhuggeren Michelangelo Buonarroti. Han begynte å jobbe i september 1501.

Kampen mot marmorblokken tok ham mer enn to år. Det er til denne skulpturen uttalelsen refererer til for å skape et mesterverkdu trenger bare å kutte av alt som er overflødig. Men i 1504, da arbeidet var fullført, bestemte de forbløffede florentinerne seg for å plassere David i loggiaen til Lanzi, stedet der møtene i bystyret ble holdt.

Nå ble kampen for frihet personifisert av mesterverket til Michelangelo Buonarroti. Skulpturene til Donatello ble flyttet til et annet sted fra rådssalen.

Det er noen interessante fakta om dette arbeidet. "David" er den mest kopierte skulpturen fra renessansen. Duplikatene hennes er i Moskva, London og på forskjellige torg i hjembyen hennes.

Det er også verdt å merke seg at London-eksemplaret er utstyrt med et fikenblad, i tilfelle dronningen kommer. Og på det tjuende århundre nektet Jerusalem å ta imot en kopi av den nakne italieneren fra det femtende århundre fordi Michelangelos «David» var uomskåret.

dagens allegori

Medici-graven i Firenze rommer mange skulpturer av Michelangelo. Vi skal snakke separat om to komposisjoner.

Den første av dem skildrer involveringen av de himmelske elementene i familien til den "største florentinske herskeren." Denne skulpturgruppen består av fire figurer som står i par på to sarkofager.

Mesterens idé var å vise det utenkelige selv for himmellegemer hvor alvorlig den dødelige eksistensen er. De er avbildet i vanskelige posisjoner på lokkene til sarkofager, i et forsøk på å gli ned raskere.

Allegorier fra forskjellige tider på døgnet er avbildet som figurer av unge menn og kvinner. Naturlig antikk skjønnhet og ideelle proporsjoner står i kontrast til det middelalderske kristne bildet av de "pinefullefølelser av sorg" på grunn av tilværelsens skrøpelighet.

Komposisjonen består av natt, dag, morgen og kveld. De to første skulpturene er plassert på gravsteinen til Giuliano, og den andre - på sarkofagen til Lorenzo Medici.

Prosjektet ble bestilt av Clement VII, som bestemte seg for å udødeliggjøre slektningene hans som døde ung.

Arbeidet med statuene ble fullført i 1534, men ikke alle ble installert på de planlagte stedene. I dag er terrakottamodellen av statuen "Day", for eksempel, plassert i Houston, "Morning" - i London. Evening-modellen gikk tapt, en samler kjøpte den, og spor har forsvunnet siden den gang.

Skulpturen "Natt" regnes som den vakreste delen av komposisjonen. Michelangelo, som samtidige sa, avbildet i den "en sovende steinengel der man kan føle pusten."

Dermed er Michelangelos skulpturer, til tross for noen mangler, som vi vil diskutere senere, sanne mesterverk av menneskelig geni.

Medici-statuer

Dette er den andre delen av komposisjonen til det berømte kapellet i krypten til herskerne i Firenze. Den består av to skulpturer, hvorav den ene viser Giuliano, som bar tittelen hertugen av Nemours, og den andre - Lorenzo II, hertugen av Urbino. De ble kjent for å være de første i Medici-familiens historie som fikk så høye titler.

Her er det viktig å nevne den største ulempen med Michelangelo Buonarroti. Skulpturene til denne mesteren har ikke en portrettlikhet med prototypene deres. Han hatet portretter og sa at en slik bagatellikke nødvendig, som ingen vil legge merke til om tusen år.

Bildet, lik statuen av Lorenzo, uttrykkes av Rodins skulptur "Tenkeren". Michelangelo skapte denne statuen i form av en romersk kommandør i en positur av dype tanker. Den zoomorfe hjelmen skjuler det meste av ansiktet i skyggen. Det er ved denne anledningen det fortsatt er uenighet blant forskere.

Noen sier at den store mesteren med dette antydet at Lorenzo led av galskap før sin død. Andre hevder at dette bare er et allegorisk bilde av alvoret i tanker.

På en eller annen måte, men Giulianos ansikt har blitt bedre. Det er avbildet i form av et gammelt aktivt prinsipp. Han er ung, uten hjelm, full av energi, men øynene hans er helt likegyldige. Dermed personifiserer han selve konseptet med ideen om klokt styre.

Sammen med tidens allegoriske figurer utgjør Lorenzo og Giuliano en komplett komposisjon. Den tar seerne til renessansen, da dannelsen av moderne stater fant sted. En periode med intriger, politisk kamp og ublu trøst.

Slaver

Deretter skal vi se på et av de mest vellykkede eksemplene på Michelangelos skulptur. Med navnene "Moses" og "David" har vi allerede møtt. Komposisjonen vi skal snakke om nå ble unnfanget som en del av Julius II-mausoleet.

Den består av to skikkelser - en slave, en døende og en opprører. Siden mesteren sjelden la vekt på portrettlikheten og den allegoriske betydningen av sine kreasjoner, kan vi ikke si noe om verken den nøyaktige betydningen eller prototypene. Hvis spørsmålet om sistnevnte er usannsynlignoen gang løst, er meningen bak disse dynamiske bildene fortsatt diskutert.

Noen sier at dette er en skildring av kunsten foretrukket av paven, andre sier at dette er en allegori over provinsene som ble erobret under Julius II.

Statuerene av slaver skildrer to unge og sterke gutter som er i bånd. En av dem prøver å bryte lenkene med overmenneskelig innsats, mens den andre henger hjelpeløst og gir opp.

Disse figurene, som mange andre kjente skulpturer av Michelangelo, ser ut til å "frigjøre" seg fra blokken.

De har en interessant skjebne. Da statuene sto ferdig, endret utformingen av gravsteinen seg. Derfor gir Buonarotti dem til sin venn Stozzi for gjestfrihet, og sistnevnte presenterer dem til Francis I. Så prøvene av Michelangelos skulpturer havnet i Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" regnes som det første vellykkede verket til den unge mesteren. Han opprettet den i en alder av tjueto på ordre fra Rafael Riario, en italiensk kardinal.

Et interessant faktum er at kardinalen rett og slett ønsket å utvide sin samling av antikke skulpturer med hennes hjelp. Men da han så den endelige versjonen av statuen, nektet Signor Riario kategorisk å ta den. Skulpturen ble anskaffet av bankmannen Galli, som bodde i nærheten av Cancellaria-palasset. Etter nesten hundre år kjøper Medici den og frakter den til Firenze.

I dag er skulpturen en utstilling i det florentinske Bargello-museet. Noen forskere av Michelangelo Buonarrotis arbeid,for eksempel, Viktor Lazarev, anser dette verket som en direkte imitasjon av antikk plast. De sier at det absolutt ikke er noen personlighet til forfatteren i denne første uavhengige kreasjonen.

"Bacchus" skildrer den romerske guden for vinproduksjon, som den greske Dionysos korresponderte med, akkompagnert av en liten satyr. Dette paret er i en avslappet tilstand, beseiret av påvirkning av berusende drikke.

Bacchus ser på vinbegeret, ansiktet hans uttrykker et sus av kjærlighet til skapelsen hans. Musklene i lår og mage er avslappet. Noen forskere sier at dette indikerer hans åndelige og fysiske svakhet, en tendens til avhengighet. Andre rettferdiggjør den gamle guden ved å si at han rett og slett er i et betydelig stadium av rus. Dette bevises av holdningen hans. Han lener seg fremover som om han faller, men ryggmusklene er spente for å holde balansen.

Klagesang for Kristus

Det eneste verket som har forfatterens autograf er Michelangelos skulptur Pieta. Navnet kommer fra det italienske ordet, som betyr "sorg, medlidenhet." Hovedplottet i denne scenen er Guds mors sorg over den tapte sønnen, Jesus Kristus.

Michelangelos skulptur Pieta anses av kunsthistorikere for å være et av de få gjenlevende verkene fra overgangsperioden fra den tidlige renessansen på 1400-tallet til den høye perioden av denne epoken.

Gotikken er preget av bildet av den døde Frelseren i hendene på Jomfru Maria, men i hansBuonarottis arbeid revurderer det fullstendig. Her er Guds mor fremstilt som en ung jente som sørger over tapet av en kjær.

Hvis du ser nøye på komposisjonen, kan du se at det er et skarpt skille mellom levende og døde i den. Den første inkluderer slike attributter som feminin, kledd og oppreist, deres antonymer er symbolene på de døde i "Pieta".

Ifølge eksperter har denne skulpturen blitt en standard blant alle slags bilder av denne bibelske scenen.

Piccolomini- altertavle

I dag kjenner vi mange skulpturer av Michelangelo med navn i form av navn på katolske helgener. De fleste av dem er på Piccolomini- alteret i Siena-katedralen. Dette inkluderer også Pietaen vi snakket om tidligere.

Kontrakten for denne ordren ble signert i de første årene av det sekstende århundre av kardinal Piccolomini. I henhold til vilkårene måtte kunstneren lage femten skulpturer på tre år. Som belønning mottok han fem hundre dukater, som var et betydelig beløp for den tiden.

Men på grunn av det faktum at en ny bestilling på "David" snart ble tatt, klarte Michelangelo å lage bare fire skulpturer.

Så, hvilke statuer av helgener er inkludert i sammensetningen av dette monumentet av gotisk arkitektur?

Den øvre delen av det nedre laget er dekorert med skulpturer av St. Pius I (opprinnelig k alt Augustine) og St. Gregory, den sekstifjerde paven.

I den nedre delen er de hellige Peter og Paulus. Til tross for mesterens oppriktige motvilje mot portretter, ansiktstrekkene til sistnevnte, mange forskerebetraktet som et selvportrett av en ung kunstner.

Så avsluttet vårt korte bekjentskap med en så fantastisk person som kunstneren, tenkeren og billedhuggeren Michelangelo. Skulpturene til denne mesteren pryder ikke bare de vakreste arkitektoniske monumentene i Italia, men er også på kjente museer i forskjellige land.

Reise, kjære lesere. Lykke til og ha de mest levende inntrykkene!