De mest kjente abstrakte kunstnerne: definisjon, retning i kunsten, trekk ved bildet og de mest kjente maleriene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvor ofte forstår ikke mennesker som er langt fra kunst abstrakt maleri, med tanke på at det er uforståelig skriblerier og en provokasjon som bringer splid inn i hodet. De gjør narr av kreasjonene til forfattere som ikke streber etter å skildre verden rundt dem nøyaktig.

Hva er abstrakt kunst?

De kjente abstrakte kunstnerne åpnet for nye muligheter for å uttrykke sine egne tanker og følelser, og forlot de vanlige teknikkene og sluttet å kopiere virkeligheten. De trodde at denne kunsten tilvenner en person til en filosofisk livsstil. Malerne lette etter et nytt språk for å uttrykke følelsene som overveldet dem, og fant det i fargerike flekker og rene linjer som ikke påvirker sinnet, men sjelen.

Abstrakt kunst, som har blitt et symbol på en ny tid, eren retning som forlot former som er så nærme virkeligheten som mulig. Ikke alle forstår, det ga drivkraft til utviklingen av kubisme og ekspresjonisme. Hovedkarakteristikken ved abstraksjonisme er ikke-objektivitet, det vil si at det ikke er gjenkjennelige objekter på lerretet, og publikum ser noe uforståelig og utenfor logikkens kontroll, som er utenfor den vanlige oppfatningens grenser.

De mest kjente abstrakte kunstnerne og maleriene deres er en uvurderlig skatt for menneskeheten. Lerreter m alt i denne stilen uttrykker harmonien av former, linjer, fargeflekker. Lyse kombinasjoner har sin egen idé og mening, til tross for at det for betrakteren virker som det ikke er noe i verkene, bortsett fra bisarre blotter. Men i abstraksjon følger alt visse uttrykksregler.

"Far" til den nye stilen

Wasily Kandinsky, en legendarisk figur i det 20. århundres kunst, er anerkjent som grunnleggeren av en unik stil. Den russiske maleren ønsket med sitt arbeid å få betrakteren til å føle det samme som han gjør. Det virker overraskende, men en viktig begivenhet i fysikkens verden inspirerte den fremtidige kunstneren til et nytt verdensbilde. Oppdagelsen av nedbrytningen av atomet påvirket alvorlig dannelsen av den mest kjente abstrakte kunstneren.

"Det viser seg at alt kan dekomponeres i separate komponenter, og denne følelsen lød i meg som ødeleggelsen av hele verden," sa Kandinsky, som var en fremragende sanger i endringens tid. Akkurat som fysikk åpnet mikrokosmos, penetrerte maleriet også sjelen.menneske.

Kunstner og filosof

Den berømte abstrakte kunstneren i sitt arbeid beveger seg gradvis bort fra detaljeringen av verkene sine og eksperimenterer med farger. Den følsomme filosofen sender lys inn i dypet av menneskehjertet og lager lerreter med sterkt følelsesmessig innhold, der fargene hans sammenlignes med tonene til en vakker melodi. For det første i forfatterens verk er ikke handlingen på lerretet, men følelser. Kandinsky anså selv menneskesjelen for å være et flerstrengs piano, og sammenlignet artisten med en hånd som ved å trykke på en bestemt tast (fargekombinasjon) får den til å vibrere.

En mester som gir folk hint for å realisere sin kreativitet, leter etter harmoni i kaos. Han maler lerreter hvor det kan spores en tynn, men klar tråd som forbinder abstraksjon med virkelighet. For eksempel, i verket "Improvisation 31" ("Sea Battle") i fargeflekker, kan du gjette bildene av båter: seilskip på lerret motstår elementene og rullende bølger. Så forfatteren prøvde å fortelle om menneskets evige kamp med omverdenen.

amerikansk student

Berømte abstrakte kunstnere fra det 20. århundre som jobbet i Amerika, er elever av Kandinsky. Arbeidet hans hadde en enorm innvirkning på ekspressiv abstraksjonisme. Den armenske emigranten Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) skapte i en ny stil. Han utviklet en spesiell teknikk: han la ut hvite lerreter på gulvet og helte maling på dem fra bøtter. Da hun frøsmesteren skrapte linjer i den, og laget noe som basrelieffer.

Gorkas kreasjoner er fulle av lyse farger. "The Aroma of Apricots in the Fields" er et typisk lerret der skisser av blomster, frukter, insekter forvandles til en enkelt komposisjon. Betrakteren føler en pulsering som kommer fra verket, utført i knall oransje og rike røde toner.

Rotkovich og hans uvanlige teknikk

Når det gjelder de mest kjente abstrakte kunstnerne, kan man ikke unngå å nevne Markus Rotkovich, en jødisk immigrant. Den talentfulle studenten til Gorka påvirket publikum med intensiteten og dybden til fargerike membraner: han la to eller tre rektangulære farger over hverandre. Og de så ut til å trekke personen inn slik at han opplevde katarsis (rensing). Skaperen av uvanlige malerier anbef alte selv at de ble sett i en avstand på minst 45 centimeter. Han sa at arbeidet hans er en reise inn i en ukjent verden, hvor betrakteren neppe foretrekker å gå på egenhånd.

Det dyreste verket til forfatteren er maleriet "Oransje, rødt, gult". For tre rektangler med uklare konturer la samleren ut nesten 87 millioner dollar.

Genius Pollock

På slutten av 40-tallet av forrige århundre oppfant en av de mest kjente abstrakte kunstnerne, Jackson Pollock, en ny malingssprutteknikk – drypp, som ble en ektefølelse. Hun delte verden i to leire: de som anerkjente forfatterens malerier som strålende, og de som k alte dem daubs, uverdige til å bli k alt kunst. Skaperen av unike kreasjoner strakk aldri lerretene på lerretet, men plasserte dem på veggen eller gulvet. Han gikk rundt med en malingsboks blandet med sand, stupte gradvis inn i transe og danset. Det ser ut til at han ved et uhell helte en flerfarget væske, men hver bevegelse hans var gjennomtenkt og meningsfull: kunstneren tok hensyn til tyngdekraften og absorpsjonen av maling av lerretet. Resultatet ble en abstrakt forvirring, bestående av flekker i forskjellige størrelser og linjer. For sin oppfunne stil ble Pollock k alt "Sprinkler Jack".

Den mest kjente abstrakte kunstneren ga verkene sine ikke navn, men tall, slik at betrakteren hadde fantasifrihet. «Maleri nr. 5», som var i en privat samling, var lenge skjult for offentlighetens øyne. Det mystiske mesterverket begynner å røre seg, og til slutt dukker det opp på Sotheby's-auksjonen, og blir øyeblikkelig det dyreste mesterverket på den tiden (kostnaden er 140 millioner dollar).

Finn din egen formel for å forstå abstraksjonisme

Finnes det en universell formel som gjør at betrakteren kan oppfatte abstrakt kunst? Kanskje i dette tilfellet må alle finne sine egne retningslinjer basert på personlig erfaring, indre følelser og et stort ønske om å oppdage det ukjente. Hvis en person ønsker å oppdage de hemmelige meldingene til forfatterne, hanvil definitivt finne det, fordi det er så fristende å se bak det ytre skallet og se ideen, som er en viktig del av abstraksjonismen.

Det er vanskelig å overvurdere revolusjonen innen tradisjonell kunst, som ble laget av kjente abstrakte kunstnere og deres malerier. De tvang samfunnet til å se på verden på en ny måte, til å se forskjellige farger i den, til å sette pris på uvanlige former og innhold.