2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
De store italienske sonettene er kjent over hele verden. Francesco Petrarca, forfatteren deres, en fin italiensk humanistisk poet på 1300-tallet, ble berømt gjennom århundrene for sitt arbeid. Det handler om ham som vil bli diskutert i denne artikkelen. Vi skal snakke om livet, arbeidet og kjærlighetshistorien til Petrarch.
Francesco Petrarca: biografi
Den store dikteren ble født i Arezzo (Italia) i 1304, 20. juli. Faren hans, Pietro di Ser Parenzo, med kallenavnet Petracco, var en florentinsk notarius. Han ble imidlertid utvist fra Firenze før sønnen ble født for å støtte det "hvite" partiet. Dante ble utsatt for den samme forfølgelsen. Reisen til Petrarch-familien til Arezzo var imidlertid ikke over. Poetens foreldre vandret rundt i byene i Toscana til de bestemte seg for å dra til Avignon. På den tiden var Francesco ni år gammel.
Training
I de årene var det allerede skoler i Frankrike, og Francesco Petrarch gikk inn i en av dem. Biografien til poeten bekrefter at han under studiene mestret det latinske språket og skaffet seg en kjærlighet til romersk litteratur. Petrarch fullførte studiene i 1319 og begynte, etter insistering fra farenfor jusstudiet. For å gjøre dette dro han til Montpellier, og deretter til universitetet i Bologna, hvor han ble til 1326 - da faren døde. Francesco var imidlertid ikke interessert i rettsvitenskap i det hele tatt. Han ble trukket til et helt annet felt - klassisk litteratur.
Og etter eksamen fra universitetet, gikk den fremtidige poeten, i stedet for å gå til advokater, til prestene. Dette var på grunn av mangel på midler - han arvet etter sin far et manuskript av Virgils verk.
pavelig domstol
Francesco Petrarch (hvis biografi presenteres her) slår seg ned i Avignon ved pavens domstol og tar ordinasjon. Her blir han nær den mektige Colonna-familien gjennom et universitetsvennskap med et av medlemmene deres, Giacomo.
I 1327 så Petrarch først sin fremtidige elskede Laura, som vil forbli hans muse for livet. Følelser for jenta ble en av flere årsaker til at poeten ble flyttet til Vaucluse fra Avignon.
Petrarch regnes som den første personen som klatret Mont Ventoux. Oppstigningen fant sted 26. april 1336. Reisen han foretok sammen med broren sin.
Litterær berømmelse og formynderiet til Colonna-familien hjalp Petrarch med å skaffe seg et hus i Sorga-dalen. Her bodde dikteren i til sammen 16 år.
Laurbærkrans
I mellomtiden, takket være hans litterære verk (spesielt sonetter), ble Francesco Petrarca berømt. I denne forbindelse mottok han en invitasjon til å ta imot en laurbærkrans (den høyeste utmerkelsen for en poet) fra Napoli, Paris og Roma. Diktervalgte Roma, og ble i 1341 kronet på Capitol.
Etter det bodde Francesco i omtrent et år ved hoffet til tyrannen i Parma, Azzo Correggio, og returnerte deretter til Vaucluse. Hele denne tiden drømte dikteren om gjenopplivingen av den tidligere romerske storheten, så han begynte å forkynne opprøret til den romerske republikken. Slike politiske synspunkter ødela vennskapet hans med Colonna, noe som førte til gjenbosetting i Italia.
New Pope Innocent VI
Livet til Francesco Petrarch fra fødselsøyeblikket og nesten til hans død var fullt av reiser og bevegelse. Så i 1344 og i 1347. dikteren foretok lange reiser rundt i Italia, noe som brakte ham mange bekjentskaper, hvorav de fleste endte i vennskap. Blant disse italienske vennene var Boccaccio.
I 1353 ble Francesco Petrarch tvunget til å forlate Vaucluse. Poetens bøker og lidenskap for Vergil vakte mishag hos den nye pave Innocent VI.
Likevel ble Petrarch tilbudt en stol i Firenze, noe dikteren imidlertid takket nei til. Han foretrakk å reise til Milano, hvor han tok plass ved hoffet til Visconti og utførte diplomatiske oppdrag. På dette tidspunktet besøkte han til og med Karl IV i Praha.
En dikters død
1361 ble preget av Petrarchs forsøk på å returnere til Avignon, som var mislykket. Så forlot dikteren Milano og slo seg ned i Venezia i 1362. Hans uekte datter bodde her med familien sin.
Fra Venezia reiste Petrarch nesten hvert år til Italia for å reise. De siste årene av sitt liv levde dikteren klGårdsplassen til Francesco da Carrara. Petrarch døde i landsbyen Arqua natten mellom 18. og 19. juli 1374. Poeten levde ikke opp til 70-årsdagen sin på bare én dag. De fant ham først om morgenen. Han satt ved bordet, bøyd over et manuskript som beskrev Cæsars liv.
Periodisering av kreativitet
Han levde et ekstraordinært og interessant liv til Francesco Petrarch (biografien til poeten tillot oss å bekrefte dette). Ikke alt er enkelt med forfatterens arbeid. Så i litterær kritikk er det vanlig å dele verkene til Petrarca i to deler: forskjellige verk i latin og italiensk poesi. Latinske verk er av stor historisk betydning, mens poesi på italiensk gjorde forfatteren verdensberømt.
Selv om dikteren selv oppfattet diktene hans som småtteri og bagateller, som han ikke skrev for utgivelsens skyld, men bare for å lette dikterens hjerte. Dette er sannsynligvis grunnen til at dybden, oppriktigheten og umiddelbarheten til sonettene til den italienske forfatteren hadde en enorm innvirkning ikke bare på samtidige, men også på etterfølgende generasjoner.
Petrarch og Laura
Alle elskere av poesi vet om kjærligheten til Petrarcas liv og museet som inspirerte ham til store kreasjoner. Det er imidlertid ikke mye informasjon om henne.
Det er sikkert kjent at han første gang så jenta 6. april 1327 i kirken Santa Chiara. Laura var da 20 år gammel, og dikteren var 23 år gammel.
Dessverre er det ingen historisk bevis på om de kjente hverandre, om jenta gjengjeldte forfatteren, som holdt lyset i sjelen og tankene hele livetbildet av en gullhåret elsket. Likevel kunne Petrarch og Laura, selv om følelsene deres var gjensidige, ikke være sammen, fordi dikteren var bundet av kirkens rangering. Og kirketjenere fikk ikke gifte seg og få barn.
Fra det øyeblikket de møttes første gang, tilbrakte Francesco tre år i Avignon og sang sin kjærlighet til Laura. Samtidig prøvde han å se henne i kirken og på de stedene hun vanligvis gikk. Ikke glem at Laura hadde sin egen familie, mann og barn. Men disse omstendighetene plaget ikke dikteren i det hele tatt, fordi hans elskede virket for ham som en engel i kjødet.
Laura sitt siste møte og død
Ifølge litteraturkritikere så Petrarch sin elskede for siste gang 27. september 1347. Og seks måneder senere, i april 1348, døde kvinnen tragisk. Årsaken til hennes død er fortsatt ukjent. Petrarch ønsket ikke å forsone seg med døden til sin elskede, og i mange dikt skrevet etter Lauras død omt alte han henne ofte som om hun var i live.
Samlingen av sonetter dedikert til hennes "Canzoniere" Petrarch delt inn i to deler: "for livet" og "for Lauras død".
Før sin død skrev dikteren at han i sitt liv bare ønsket to ting - laurbær og Laura, det vil si ære og kjærlighet. Og hvis berømmelse kom til ham i løpet av hans levetid, så håpet han å finne kjærligheten etter døden, hvor han kunne forenes med Laura for alltid.
Kreativitet og åndelig kamp
Det var samlingen «Canzonere» som bestemte poetens plass og rolle i italiensk og verdenslitteratur. Petrarka, poesisom var en virkelig oppdagelse av sin tid, skapte for første gang en kunstform for italienske lyriske verk - forfatterens poesi ble for første gang historien til en indre individuell følelse. Interessen for det indre liv ble grunnlaget for alt Petrarchs arbeid og bestemte hans enorme humanistiske rolle.
Disse verkene inkluderer to selvbiografier om Petrarch. Den første, uferdig, har form som et brev til ettertiden og forteller den ytre siden av forfatterens liv. Den andre, i form av en dialog mellom Petrarca og den salige Augustin, beskriver det indre livet og den moralske kampen i dikterens sjel.
Grunnlaget for denne konfrontasjonen er kampen mellom kirkens asketiske moral og Petrarkas personlige ønsker. På denne bakgrunn er poetens interesse for etiske spørsmål forståelig, som han viet 4 verk til refleksjon: «Om klosterfritid», «Om et ensomt liv» osv. Likevel i en strid med Augustin, som forsvarer asketisk-religiøse. filosofi, det humanistiske et blikk på Petrarkas verden.
Holdning til kirken
Prøver å forene kirkelæren med Petrarcas klassiske litteratur. Dikt har selvfølgelig ingenting med religion eller askese å gjøre, likevel klarte dikteren å forbli en troende katolikk. Dette bekreftes av en rekke avhandlinger, samt korrespondanse med venner. I tillegg utt alte Petrarch seg skarpt mot skolastikere og presteskapet på sin tid.
For eksempel er «Brev uten adresse» fylt med satiriske og ekstremt harde angrep på fordervet moralpavelig hovedstad. Dette verket består av 4 deler, adressert til forskjellige personer - både ekte og fiktive.
Criticism
Francesco Petrarch, hvis arbeid var svært mangfoldig, var kritisk til både samtidskirken og antikkens litteratur. Denne tilstanden antyder at dikteren hadde en høyt utviklet selvbetraktning. Eksempler på de verkene hvor en slik holdning til verden ble manifestert er følgende: en tale mot legen, som satte vitenskap over veltalenhet og poesi; en tale mot en prelat som spådde Urban Vs retur til Roma; en tale mot en annen prelat som angrep selveste Petrarcas skrifter.
Dikterens kritikk av etiske spørsmål finnes også i hans historiske forfatterskap. For eksempel i De rebus memorandis libri IV - en samling anekdoter (historier) og ordtak som ble lånt fra latinske og moderne forfattere. Disse ordtakene er ordnet etter etiske overskrifter, som for eksempel har slike navn: «Om visdom», «Om ensomhet», «Om tro» osv.
Den viktigste betydningen for biografene til Petrarch er dikterens enorme korrespondanse. Mange av disse brevene er faktisk avhandlinger om politikk og moral, andre er som op-eds. Mye mindre viktig er talene til forfatteren, som han holdt ved forskjellige feiringer.
Canzoniere (Sangbok)
Hvordan poeten Francesco Petrarch ble berømt takket være sin samling "Canzoniere", som vi allerede harnevnt ovenfor. Boken var dedikert til dikterens kjærlighet til Laura. Samlingen omfattet tot alt 350 sonetter, hvorav 317 tilhørte delen «Om Madonna Lauras liv og død». I førti år dedikerte Petrarch sonetter til sin elskede.
I sine lyriske verk beundrer Francesco den himmelske renheten og det engleaktige utseendet til Laura. Hun er et majestetisk og utilgjengelig ideal for dikteren. Sjelen hennes sammenlignes med en lysende stjerne. Med alt dette klarer Petrarch å beskrive Laura som en ekte kvinne, og ikke bare som et idealbilde.
For sin tid var Francesco Petrarca den første som begynte å synge om menneskets storhet og skjønnhet, og tok ikke bare hensyn til utseende, men også til personlige egenskaper. I tillegg er dikteren en av grunnleggerne av humanismen som innholdet i kreativitet og tenkemåte. Før Petrarch sang middelalderens kunst bare trekkene til det åndelige, guddommelige og overjordiske, og mennesket ble presentert som en ufullkommen og uverdig Guds tjener.
Anbefalt:
Poet Lev Ozerov: biografi og kreativitet
Ikke alle vet at forfatteren av den berømte frase-aforismen "talenter trenger hjelp, middelmådighet vil slå gjennom på egen hånd" var Lev Adolfovich Ozerov, russisk sovjetisk poet, doktor i filologi, professor ved Institutt for litterær oversettelse ved A. M. Gorky Literary Institute. I artikkelen vil vi snakke om L. Ozerov og hans arbeid
Boris Mikhailovich Nemensky: biografi, personlig liv, kreativitet, foto
People's Artist Nemensky Boris Mikhailovich fortjente med rette sin ærestittel. Etter å ha gått gjennom krigens vanskeligheter og fortsatt studiene på en kunstskole, åpenbarte han seg fullt ut som en person, og innså deretter viktigheten av å introdusere den yngre generasjonen for kreativitet. I mer enn tretti år har hans utdanningsprogram for kunst vært i drift i inn- og utland
Forfatter Viktor Nekrasov. Biografi og kreativitet
Viktor Platonovich Nekrasov er en fantastisk og betydningsfull skikkelse i russisk litteratur. Hans første verk fikk umiddelbart enorm popularitet og Stalins godkjenning. Tre tiår senere havnet imidlertid forfatteren i eksil og vendte aldri tilbake til hjemlandet
Kreativitet i realfag. Hvordan henger vitenskap og kreativitet sammen?
Kreativ og vitenskapelig virkelighetsoppfatning – er de motsetninger eller deler av helheten? Hva er vitenskap, hva er kreativitet? Hva er deres varianter? På eksemplet med hvilke kjente personligheter kan man se et levende forhold mellom vitenskapelig og kreativ tenkning?
Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst
Kreativitet i kunst er å skape et kunstnerisk bilde som gjenspeiler den virkelige verden som omgir en person. Det er delt inn i typer i samsvar med metodene for materialutførelse. Kreativitet i kunst er forenet av én oppgave - tjeneste for samfunnet