Den siste kunsten. Nye teknologier innen kunst. Moderne kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I dag har det moderne mennesket en enorm bagasje av kultur og kunst bak ryggen. Hver epoke ble preget av nye trender, sine egne unike trender og forskjeller. Kunst, etter moten, endret sine rammer og regler, noen ganger drastisk. På moderne utstillinger kan vi se ulike installasjoner som ikke alltid er klare for menneskesinnet. For å holde deg à jour med de siste nyhetene og forstå betydningen av den siste kunsten, må du fordype deg litt i historien.

Historien om ny samtidskunst

Samtidskunst eller postmoderne er en nyskapende trend, preget av tilstedeværelsen av friske, radikale ideer og legemliggjort på den mest uvanlige måten. I løpet av menneskehetens lange historie har strømninger forandret hverandre på alle livets områder. En gang var ideene virkelig nye, men jo nærmere det 21. århundres kunst, jo vanskeligere er det å finne noe som ennå ikke har vært. Så på mange områder av livet vårt gjelder prinsippet " alt nytt er et godt glemt gammelt". Motefigurer, ikke flaue, tar nye ideer fra gamle bestemors kister. Men kunsten i seg selv er så mangefasettert at den klarer å overleve og være annerledes også nå.

Moderne – samtidskunst?

Begrepet "samtidskunst" ble introdusert av Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker og kunsthistoriker. Det oppsto på 1960- og 70-tallet. Noen ganger er det i motsetning til modernismen, noen ganger tilskrevet det.

Med tidens gang fikk postmodernismen likevel sin individualitet, og fornektet modernitetens teknikker. Kunsten i det 21. århundre har endret seg dramatisk siden den gang, enten den smeltet sammen med minimalisme og uttrykker ideene til datidens feminister, eller på 80-tallet gjenvunnet lysstyrken til fargene og bildets pretensiøsitet.

Snart forvandlet kunsten seg til en kunstprosess, der det var viktig ikke så mye objektet som prosessen med dets skapelse. Ikke alle nåværende artister godkjenner disse endringene. Mange motsetter seg, og ser i denne kunstprosessen tegn på degradering av kunst. Slike forfattere prøver å vende tilbake til modernismens gamle prinsipper.

Nye teknologier innen kunst

Teknologi kunne utvilsomt ikke omgå kunst. Tidligere hadde kunstneren bare en pensel og maling, sin egen fantasi og kjærlighet til kreativitet. I dag er video- og lydressurser, fantastiske kameraer og ubegrensede digitale bildeteknologier til tjeneste for skaperne. Det pleide å ta år for en skulptør å lage sitt mesterverk. I dag, med en 3D-printer og muligheten til å designe en skisse på en datamaskin, tar det et par dager. I stedet for svart-hvitt-filmer ser vi lyse, imponerende tegneserier og grafikk som får deg til å tro på bildet.

Aktuelle kunsttrender

Nyestekunsten i vår tid har gått utover lerreter og staffelier. Den amerikanske fotografen og tatoveringskunstneren Brian Cumings kaller tatovering en ny kunst, og skaper kunstneriske mesterverk på menneskekropper. Nylig har opprettelsen av mesterverk fra kaker fått fart. Det teller også som kunst. Strømmene har endret seg gjennom flere tiår, men noen av de mest slående kan identifiseres:

• graffiti;
• kroppskunst;
• videokunst;
• videospillkunst.

Finansiell sak

På den ene siden er kreativitet fritid, på den andre siden profesjonell aktivitet. I dag er kunstnere delt inn i to leire. Noen fokuserer på mening, andre selger aktivt arbeidet sitt.

Kulminasjonen av samtidskunst er en vei ut ikke bare av akademisk kunst, men av museer. Gatekunst eller gatekunst uttrykker denne ideen. Gatekunstnere, som balanserer på grensen mellom hærverk og høykunst, har forsvart sin rett til å skape fritt i flere tiår. Her snakker vi om ulike tegninger på husvegger og på asf alt, om musikere og pantomime, om skulpturer på gata, om flashmobs.

Samfundet tar imot slike artister. Det arrangeres ofte ulike gatefestivaler, hvor frisinnede artister viser sine ferdigheter. Hovedmålet deres er å glede seeren, forklare tankene deres på et tilgjengelig språk. Dette er delvis et sosi alt fenomen, fordi hver av dem ønsker å si fra, for å formidle sin protest. Denne stilen har ingen økonomisk fordel, her er det ingenting å selge, jaog ikke nødvendig. Hovedsaken er selvuttrykk.

Men denne nåværende trenden, som å tegne med kroppsdelene dine, gir en betydelig inntekt. Her starter mesternes fantasi fra å tegne på lerret med hender og fingre og slutter med krydrede deler av kroppen. Du kan bruke nesen eller kinnene, men hvis du vil tjene penger, start i det minste med baken. Heldigvis er det nok sikre fargestoffer på markedet.

Hvordan lage samtidskunst?

Kanskje noen husker at filmen "What Men Talk About?" fungerer"?"

En helt uventet tilnærming er det 21. århundres kunstøyeblikk. I dag i kunstgallerier kan du se skulpturer laget av LED og Lego, installasjoner med bittesmå mennesker. Også nye fenomener i kunst er vanlige gjenstander i en uvanlig form, for eksempel skulpturer fra bøker eller paraplyer. Farge er av stor betydning, skapelsen av mesteren må være lys, imponerende fantasi.

Du trenger ikke følge akademiske regler, følg alle normer. Jo mer opprørende, jo bedre. Betrakteren skal ikke umiddelbart forstå meningen med installasjonen, skuespillet skal ikke være enkelt, overfladisk. Det er ikke nok å tegne et vakkert landskap, du må legge inn en tankeslitende tanke og skjule den så mye som mulig.

Museum of Modern Art

Museer i dag er ikke bare en mulighet for forfatteren til å vise frem sitt skaperverk. Kunststudioer er det andre hjemmet for modernekunstnere, muligheten til å leve seg inn i kunstprosessen. Konseptet "museum" går utover premissene, ettersom kunst ikke bare fødes på lerretet, men også på gaten, på menneskekroppen.

Offisalitet og sosiale normer forlater konseptet "utstilling". Det var noe som het «artist run space» – kunstnerens rom. Dette er både en utstilling og et sted for hans arbeid. Mesteren selv står i spissen, og ikke kuratoren eller byadministrasjonen. Det er ikke noe press ovenfra, artisten inviterer likesinnede, og de kommuniserer og skaper «på egen bølge».

Derimot har den nyeste kunsten blitt et økonomisk og politisk virkemiddel for staten. Lyse vakre museer tiltrekker seg oppmerksomheten til turister og bidrar til utviklingen av et bestemt kommunesenter. For eksempel, i byen Perm, ga myndighetene kunstnere en bygning for å lage et museum for moderne kunst. Mange museer i Russland er kommuner, ettersom myndighetene forstår at kunst i dag er en måte å tjene penger på.

Hvordan lære å forstå den nyeste kunsten?

Dette er både veldig enkelt og komplekst. Hvis du nærmer deg samtidskunst fra samme synspunkt som klassikerne, vil du definitivt kaste bort tiden din. Det er ingen grunn til å prøve å skjelne kunstnerens metoder, å formulere en slags logisk tanke. Du bør ikke finne ut på forhånd hva skaperen ønsket å formidle, andres anmeldelser vil forvirre deg.

Prøv å se på maleriet med friske, åpne øyne. Tenk på hvilke assosiasjoner du har, hva det minner deg om. Hvilkengjør inntrykk. Din spesielle visning av bildet vil være korrekt, hver betrakter vil ha sitt eget, alle vil finne noe i samtidskunsten som bare er forståelig for ham.

Ikke skynd deg å kritisere, beskyld forfatteren for manglende evne til å tegne. Husk Picasso og Salvador Dali, verkene til disse geniene er komplekse og intrikate, men fulle av dyp mening.