Kristendom i kunsten: ikoner og mosaikker. Kristendommens rolle i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kristendommen i kunsten har spilt en betydelig rolle, for siden oppstarten har det blitt m alt svært mange ikoner og mosaikker med et religiøst tema. Kristendommens historie har mer enn to tusen år, mens den er en av de tre verdensreligionene. Det hadde en enorm innvirkning på verdensbildet til en person, i løpet av hele denne tiden ble det bygget et mylder av kirker og templer over hele verden. Mange store kunstnere jobbet med å dekorere dem, så vi kan trygt si at religion og kunst er veldig sammenvevd her.

Kunst i Vesten

Faktisk skjedde utbredelsen av kristendommen under forskjellige forhold i øst og vest, så det var visse forskjeller i kunsten. For eksempel hadde kristendommen i ikon- og mosaikkkunsten i Vest-Europa en mer realistisk karakter, kunstnerne der foretrakk å gi sine kreasjoner maksimal grad av sannhet.

Dette førte til at en helt ny type kunst dukket opp - art nova. Det er preget av at ikonet etter hvert ble et fullverdig maleri, men med et religiøst plot, fordi ikonmalerne snakket omevangeliehistorie, prøver å gjenspeile alt nøyaktig, selv de minste detaljene.

Art nova og Jan van Eyck

Art nova-trenden berørte også kunsten i Øst-Europa, der maling av ikoner og mosaikk fikk et intuitivt og religiøst-mystisk preg. En lignende ting skjedde i Nederland på 1400-tallet. Den første maleren som bestemte seg for å avbilde et bilde som ikke hadde noe med religion å gjøre, var Jan van Eyck – han laget et portrett av ekteparet Arnolfini.

Faktisk var det et skikkelig gjennombrudd for den tiden, for for første gang ble mennesker avbildet i hverdagsmiljøet uten noen religiøse overtoner. Inntil den tid virket det umulig å skille mellom begreper som religion og kunst. Men ikke desto mindre, hvis du ser nøye på symbolene som er avbildet på bildet, kan du observere tilstedeværelsen av Den Hellige Ånd i de minste detaljene i interiøret. For eksempel ble bare ett av alle lysene tent på lysekronen i løpet av dagen - det er nettopp dette som vitner om hans mystiske og mystiske tilstedeværelse i rommet til det nygifte Arnolfini.

Symbolisme i ikoner og mosaikker

Kristendommens rolle i kunsten kan ikke undervurderes, fordi det var den som dannet hele kulturen i tidligere århundrer og påvirket verdensbildet til et vanlig menneske. Samtidig er skrivestilen for ikoner og mosaikker noe særegen, og det ville vært umulig å forstå alle detaljene hvis det ikke var for psykologibegrepet og den kulturens kjennetegn.

Symbolisme er noen ganger flerlags og ganske kompleksfor forståelse, fordi den er designet primært for at betrakteren aktivt skal oppfatte den. Ikonografi – kristendom i kunst – er fullstendig mettet med symboler som ikke er så enkle å tyde, de bør forstås på et intuitivt nivå.

Tegndekoding

Faktisk, hvis vi vurderer en vanlig ting, vil symbolet i seg selv "se" på oss. I alle fall bør alle kristne symboler tas i betraktning, så vel som kanonene som regjerte i middelalderens kunst. De appellerte til følelsene til en person og til hans underbevissthet, og ikke bare til sinnet. Siden ett symbol kan ha flere betydninger, bør du, med tanke på ikonet, velge akkurat det som ikke motsier stilen og ånden til denne epoken, det generelle systemet og tiden.

For eksempel, hvis vi snakker om tall, betyr tallet 7 et symbol på fullstendighet, så vel som fullføringen av en handling. Tross alt er det syv toner, syv dødssynder, syv dager i uken eller syv dyder.

Betydningen av farger i ikoner og mosaikker

Hvis vi snakker om fargene som brukes når du skriver ikoner, så er den blå fargen et symbol på alt åndelig, storhet, ubegripelig mystikk og dybden av åpenbaring. Den gyldne fargen har alltid symbolisert utstrålingen av guddommelig herlighet, som f alt ned over alle de hellige. Det er derfor bakgrunnen til ikonet har en gylden farge, utstrålingen rundt Jesus, som lyser opp alle de rundt ham, glorie av helgener eller klærne til jomfruen, så vel som Jesus. Dette, ifølge malerne, understreker mest vellykket deres hellighet og det faktum at de tilhører verden av urokkelig og evigverdisaker.

Kristendommen i kunsten ga også den gule fargen en viss symbolsk betydning – det betyr englenes høyeste makt. Noen forskere er av den oppfatning at det rett og slett er en erstatning for gull.

Selv nå har vi en oppfatning om at hvit farge symboliserer renhet så vel som renhet. Dette er det såk alte engasjementet i den guddommelige høyere verden, derfor ble klærne til Jesus og alle de rettferdige på absolutt ethvert ikon eller mosaikk avbildet i hvitt. Det mest illustrerende eksemplet i denne forbindelse vil være komposisjonen "The Last Judgment".

Den fullstendige motsetningen til hvitt er svart, derfor er dens betydning også motsatt - dette er den maksimale avstanden fra Herren, involvering i helvete, eller svart kan symbolisere melankoli, motløshet og sorg.

Kunstnere prøvde å formidle renhet så vel som rettferdighet i blått, og derfor ble det også k alt Jomfruens farge.

Rød farge har alltid skildret noen som har makt og stor makt. Rødt er den kongelige fargen, så kappen til erkeengelen Michael, som ble ansett som lederen av den himmelske hæren, samt St. George, som var vinneren av slangen, ble skrevet på denne måten. Men et slikt symbol hadde mer enn én betydning, så det kan også bety martyrdød eller soningsblod.

Grønt ble også ofte sett i m alte ikoner, for selv i dag er det et symbol på evig liv, evig blomstring. Det tilskrives blant annet fargenDen hellige ånd.

Gestikulering i ikoner

Alle malere ga spesiell oppmerksomhet til gestene til hovedpersonene i ikonene og mosaikkene deres. Kristendom i kunst - diskusjonen om dette emnet tok mye tid blant eksperter, så ikke bare fargene som brukes ble berørt, men også gester, deres åndelige og hellige betydning.

For eksempel, hvis hånden er trykket mot brystet, betydde det alltid inderlig empati. Hvis det ble løftet opp, så var det et stille krav eller et kall til omvendelse. Hvis hånden ble avbildet strukket fremover, med en åpen håndflate, er dette et slags tegn på lydighet, så vel som ydmykhet. Hvis hendene ble strukket frem og hevet litt, kan dette være en bønn om fred, om hjelp eller en forespørsel.

Hvis begge hender ble presset mot kinnene, betydde det at personen opplever tristhet og sorg. Slike bevegelser er de vanligste, men det er selvfølgelig mange andre som noen ganger er ganske vanskelige å beskrive selv for erfarne spesialister.

Kristendommen i kunsten var veldig nøye med selv de gjenstandene som ble avbildet i hendene på ikonheltene. For eksempel ble apostelen Paulus oftest avbildet med evangeliet i hendene. Mye sjeldnere ble han avbildet med et sverd i hendene, som symboliserte Guds Ord. For Peter er det karakteristisk at han ble avbildet med nøklene i hendene fra Guds rike. Planter - symboler på kristendommen i kunsten - er også ganske vanlige, for eksempel ble martyrene avbildet med en palmegren, fordi det er et symbolsom tilhører himmelriket. Profeter holder vanligvis bokruller med profetiene i hendene.

Ikonspråk

Kunst fra kristendommens synspunkt er en «fortsettelse» av evangeliet. Alle bevegelser, objekter og farger som er avbildet på ikonet er kombinert til et ubeskrivelig spekter av energi som det utstråler. Dette er et slags språk for ikonet, ved hjelp av hvilke mestere fra fortiden henvender seg til oss, prøver å få oss til å se inn i dypet av den menneskelige sjelen og tenke på den mystiske betydningen av den kristne tro. Siden eldgamle tider ble det antatt at øynene er et speil av sjelen, så kunstnere brukte dette aktivt.

For å gjøre karakterene deres mer uttrykksfulle, forvrengte de bevisst proporsjonene i ansiktet, noe som gjorde øynene større enn de burde være. Etter deres mening vil dette fokusere på øynene, og seeren vil tro at de er mer gjennomtrengende.

Endringer i bildet av de helliges ansikt

Fra og med 1400-tallet, på Rublevs tid, opphørte denne praksisen. Men til tross for at øynene allerede ble avbildet av mesterne som ikke så store og sløve, ble de fortsatt gitt ganske mye tid og oppmerksomhet. Det var blant annet flere nyvinninger. For eksempel avbildet Theophanes den greske helgener på ikonene sine med tomme øyehuler, eller rett og slett med lukkede øyne. Det var på denne måten han forsøkte å vise at de helliges øyne alltid ikke er rettet mot verdslig eksistens, men mot kontemplasjonen av den høyere verden, mot indre bønn, som om de er klar over guddommelig sannhet.

Figurer av helgenerpå ikoner og mosaikker

Hver person, som så på ikonene, bemerket for seg selv at helgenene på en eller annen måte virket veldig lette, som om de svevde i luften. En lignende effekt ble oppnådd av kunstnere på grunn av det faktum at de avbildet helgenfigurene mindre tett enn de rundt dem, de m alte dem i få lag, mens de bevisst forlenget og strakte seg.

En slik teknikk ga seeren inntrykk av letthet og mangel på fysiskhet til helgenes kropper, volumet deres ble overvunnet. Som planlagt førte dette til at de ser ut til å sveve over bakken, og dette burde være et direkte uttrykk for deres transformerte tilstand, samt spiritualitet.

Ikonbakgrunn og betydningen

Til tross for at den sentrale delen av bildet alltid har vært okkupert av en person, er bakgrunnen som er avbildet bak ham også viktig. Som regel prøvde kunstnere å sette sin egen mening der, og derved presset kunstkjennere til lange refleksjoner om hemmeligheten de ønsket å formidle til dem.

Fjell, kamre, ulike trær ble oftest avbildet, som i den samlede komposisjonen danner et pittoresk landskap. Hvis du stuper hodestups ned i den symbolske lasten av alt dette, så betegner fjellene menneskets vanskelige og tornede vei til Herren Gud. Faktisk ble de separat avbildede trærne gitt sekundær betydning. Men ikke desto mindre har eiken, som ble avbildet ganske ofte, alltid vært et symbol på evig liv. Vinranken og skålen i bakgrunnen ble ansett som symboler på Jesu Kristi sonoffer,men duen er et symbol på Den Hellige Ånd.

dannelsen av kristendommens symbolikk

Mange troende hevder at selve kristendommens sakramenter ble skapt fra hedenskapets altoppslukende kaos. Derfor kunne ikke kristendommens kunst få noen enhetlig form. Det ser ut som det er laget av mange bittesmå biter. Noen symboler ble hentet fra den hedenske troen, fra islamsk kunst. Derfor kan nå middelalderske mesterverk klassifiseres ikke bare i henhold til slike parametere som Øst- og Vest-Europa, men også i henhold til mange andre. Den tidens billedkunst var på ingen måte i stand til å forlate antikkens arv og gradvis gjøre den om til noe helt nytt. Kildene til den teologiske tradisjonen for det hellige bildet må ha gått tapt for oss for alltid i historien, i mørket fra den før-konstantinske tiden. Blant prototypene som er direkte relatert til en slik tradisjon, nevner de bildet av Kristus på likkledet eller på Mandylion, som gikk tapt i Konstantinopel under plyndringen av det av korsfarerne. Ikke mindre viktig er bildet av Guds mor, som tilskrives St. Lukas. Ektheten til slike bilder er svært tvilsom, men likevel har de blitt brukt med hell i mange århundrer. Jesus og Guds mor er avbildet på den måten som er beskrevet i en rekke verk av martyrer fra tidligere århundrer – det er her kristendom og antikristendom ligner hverandre i kunsten.