Bysantinske mosaikker av Ravenna

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I en provinsby som ligger ved Adriaterhavet skiftet herskerne ofte, og hver av dem prøvde å dekorere Ravenna med nye palasser og templer, som et resultat av at den italienske perlen ble hovedsenteret for landets arkitektoniske Kunst. Ligger mellom øst og vest, er det en ekte skattekiste av unike historiske monumenter, hvorav åtte er under beskyttelse av UNESCO.

Hovedattraksjonen til den velsignede Ravenna anses imidlertid å være den mest verdifulle mosaikken, som du kan se bokstavelig t alt over alt. Kvaliteten på ytelsen overrasker og fascinerer alle som berører byens kulturarv med en rik fortid.

Art of the Byzantine Empire

I det bysantinske riket ble produksjonen av mosaikk satt i drift, og alle templene og de kongelige palassene ble dekorert med farget glasslerret. Selvfølgelig er dette ikke helt riktig navn, siden det er slikkunst er ikke å male. Skaperne av de største verkene skrev dem ikke med maling, men skrev dem fra biter av sm alt.

Mosaikkkunstens storhetstid faller på 500-600-tallet, k alt gullalderen. De mest kjente mesterverkene i verden er mosaikkene til Ravenna og bildene av Hagia Sophia (Konstantinopel). Det historiske tempelet i Istanbul har frem til i dag beholdt all kraften og storheten som det ble utstyrt med av skaperne - skaperne av det gamle Bysants. De vakreste verkene av stor verdi for verdenskulturen er bevart i god stand.

Tempel og mosaikker av Ravenna: utrykksomhet og luksus

Tidlige kristne religiøse bygninger som dateres tilbake til 500-700-tallet, da Ravenna var hovedstaden i det vestromerske riket, vil ikke overraske noen med arkitektoniske løsninger og spesiell skjønnhet. Gjester i den eldgamle byen innrømmer at den utad ikke gjør noe inntrykk: utrykkelige gater, iøynefallende torg, mangel på en fabelaktig atmosfære og spesiell smak. Men bak de grå fasadene til templene og de tykke murveggene er byens mosaikkarv skjult. Autentiske kunstverk er skjult for nysgjerrige øyne, og for å finne dem må du skaffe deg et kart over en bosetning som ligger nordøst i Italia.

Mosaikken i Ravenna er så kjent over hele verden at andre kultursteder går ubemerket hen av turister. Ubetalelige skatter, som ikke har like i noen byer i verden, er gjemt bak de ansiktsløse fasadene til historiske bygninger. Før du snakker om Ravennas hovedstolthet, er det nødvendig å snuVær oppmerksom på egenskapene til slike lerreter.

Sm alt mosaikk

Mosaikk er en favoritttype utsmykning av kristne kirker, som fullt ut legemliggjorde de estetiske idealene til det religiøse verdensbildet. Et slikt maleri ble utviklet av bysantinerne, som skapte en spesiell teknologi for produksjon av sm alt. De tilsatte et bredt utvalg av metaller (gull, kvikksølv, kobber og andre) til letthåndterlig glass og oppnådde nyanser av forskjellige farger. Hovedelementet i mosaikklerretet var av samme størrelse og pent utlagte kuber.

Bysantinske mosaikker i Ravenna har blitt hovedkomponenten i utsmykningen av graver, templer, basilikaer, hvor visuelle oppgaver kommer i forgrunnen. Hovedtemaet for de monumentale lerretene var kristne fortellinger og bibelske fortellinger. Teknikken for å legge sm alt har blitt bedre for hvert år, og forfatterne av fantastiske komposisjoner har utviklet nye komposisjoner og farger.

Features of technology

Hva er forskjellen mellom bysantinsk og romersk mosaikk? Hovedtrekket er bruken av en gylden bakgrunn, der kuber med en upolert overflate ble lagt ut, forskjellig i deres posisjon i forhold til andre elementer. I tillegg brukte mesterne glatte konturer av grensene når de avbildet kropper eller gjenstander, noe som ga klarhet til komposisjonen mot en strålende bakgrunn. Dermed ble et enkelt lerret skapt, vakkert skimrende i refleksjonene av stearinlys og i naturlig lys. Et herlig fargespill og refleksjoner skapte bevegelseseffekten til et maleri som lever sitt eget liv.

Kunstnere ved Ravennaskolenmosaikkmaleri, laget i perioden fra 500- til 700-tallet, arbeidet med en palett bestående av små grunntoner og ikke kjennetegnet ved en rekke nyanser. Oftest hadde kubene en rektangulær, firkantet form, selv om man i noen malerier kan se store runde og ovale elementer - fra 7 til 15 mm.

Arv og modernitet

Mosaikken til Ravenna, som ble den vestlige hovedstaden i Romerriket, var på ingen måte dårligere enn de fantastiske verkene til Konstantinopel. Byen, som bar tittelen en kilde av kunst og kultur, har en rik arv som har blitt en inspirasjonskilde for kjente forfattere og kunstnere. Den moderne byen har ikke glemt det eldgamle håndverket: et av akademiene har en mosaikkavdeling, hvor både italienske og utenlandske studenter deltar. Symposier og seminarer holdes her, som samler eksperter fra hele verden.

Etterspurte Ravenna-talenter utfører restaureringsarbeid, lager fantastiske kopier av de mest kjente verkene som kan kjøpes i byens kunstgallerier. Myndighetene i mosaikkhovedstaden er klar over at hovedoppgaven ikke bare er å bevare nasjonalskattene, men også å offentliggjøre dem.

Mausoleum of Galla Placidia

Det eldste arkitektoniske monumentet er mausoleet til Galla Placidia i Ravenna. Mosaikkene, laget på 500-tallet, ble skapt av bysantinske mestere, som ble hentet fra Konstantinopel av datteren til keiser Theodosius den store. Faktisk, som forskere har fastslått, er dette ikke en ekte grav, siden Galla er gravlagt i Roma, og denne bygningen, som ser utganske lite iøynefallende, det var et lite kapell dedikert til St. Lawrence, skytshelgen for familiedynastiet.

I en murkonstruksjon som har vokst ned i bakken over flere århundrer, er det gjemt en ekte skatt, hvis syn tar pusten fra enhver besøkende. Solstråler trenger gjennom de smale vinduene, foret med jaspisplater, og i det magre lyset skimrer kubene til Ravenna-mosaikken som edelstener. Det er en forklaring på dette miraklet - dette er hvordan sm alt spiller, og formidler forskjellige fargenyanser. Det spøkelsesaktige lyset som faller på den ru overflaten reflekteres fra forskjellige vinkler, og hvelvene og veggene i mausoleet ser ut til å løse seg opp foran øynene til beundrende besøkende.

Guddommelig skjønnhet

Ravennas mosaikker, hvis bilder gleder selv folk som er langt fra kunst, fanger umiddelbart oppmerksomheten. Kuppelen til mausoleet, som er under beskyttelse av UNESCO, er en blå stjernehimmel, i midten skinner et gyldent kors, rettet mot øst, og bysantinene dekorerte fire hvelv med symbolene til evangelistene - en okse, en løve, en ørn og en engel. Her kan du se antikkens forbipasserende verden, og mesterne viste på lerretene en helt annen skjønnhet - guddommelig.

Symbolism

Den unge Jesus Kristus er her avbildet som den gode hyrde, omgitt av en saueflokk. Dette er et vanlig bilde av vår Frelser for tidlig kristendom, bare hvis lilla-gullkapper snakker om hvem vi egentlig er. Helgenfigurene vises på en blå bakgrunn, som minner om eldgamle karakterer i romerske togaer, og druer - om hedenskorgie.

Kunstnerne som laget mosaikkene ga imidlertid hvert bilde en symbolsk betydning: sauer som lytter til Kristus er en flokk, duer og hjort som drikker fra en gjennomsiktig bekk er kristne som absorberer en ny lære, og drueklaser er en Edens hage som de troende faller inn i.

mosaikker fra basilikaen San Vitale

Ved siden av mausoleet ligger den berømte kirken San Vitale i Ravenna. Mosaikkene til basilikaen, laget av bysantinske mestere, er hovedrikdommen til et arkitektonisk monument med et asketisk utseende, hvor relikviene til skytshelgen for den velsignede byen, St. Vitalius, er gravlagt. Kristne som tenkte på åndelig skjønnhet, og ikke ytre skjønnhet, dekorerte ikke templene sine, og sparte luksus til interiørdekorasjon. Den bysantinske mosaikken fra 600-tallet San Vitale i Ravenna, regnet som den vakreste utenfor Konstantinopel, pryder koret, apsis og alterpalads. Scener fra Det gamle testamente, bilder av Jesus med helgener, keiser Justinian med kona er svært forskjellige fra maleriene i mausoleet.

Hovedbakgrunnen i maleriene er den gylne fargen, og figurene ser ut som om de har mistet materialet. De har blitt til flate silhuetter og virker ukroppslige. Selv til tross for den tunge draperien av klærne, under foldene deres, føles ingen fysiske kropper. Blikket til enorme øyne på fjerne ansikter er fascinerende.

Spiritual Essence

På lerretene viste de strålende mesterne ikke det øyeblikkelige, men vendte seg mot det evige, og viste ikke det materielle skallet, men det guddommeligeessens, og bevegelse erstattes av frosne bilder og en klar kontur i stedet for volum. Det er ingen jevne overganger av nyanser, og mosaikken til San Vitale i Ravenna er en stor fargeflekk.

bysantinske anonyme forfattere så aldri keiserens kone og prøvde ikke å formidle en portrettlikhet, men en åndelig essens, som legemliggjorde deres ideer om skjønnhet. Mannen hennes, en stor monark, er avbildet i det øyeblikket han gir kirken et gullkar i gave. Lederen til Justinian, som ikke tok en eneste viktig beslutning uten kona, er dekorert med en glorie. Det er umulig å se et snev av personlige egenskaper her: alt kjødelig og øyeblikkelig blir stående utenfor templet, og keiseren og den andre halvparten er avbildet som ideelle herskere.

Hovedfargene på panelet, som understreker den høytidelige atmosfæren i basilikaen, er hvitt, blått, gull og grønt. Biter av sm alt er stablet i forskjellige vinkler, og lyset som sendes ut av dem skaper inntrykk av en fantastisk atmosfære, gjennomsyret av varme solstråler. Det er ikke kjent hva som er mest slående: en gjennomtenkt komposisjon, fint utformede detaljer eller en perfekt fargematch.

Paintings of the Orthodox Baptistery

På 400-tallet dukket det opp en arkitektonisk gjenstand, anerkjent som et av de mest betydningsfulle monumentene i verden - byens dåpskapel. Mosaikkene til Ravenna, supplert med marmorinnlegg og stukkatur, ser ut til å være innskrevet i kuppelen til en bygning designet for dåp og som er på samme alder som mausoleet til Galla Placidia.

Mestrene brukte en unik teknikk:alle figurene og elementene som skiller dem er en slags radius, og gylne stråler strømmer fra sentralskiven. På kuppelpanelet kan du se scener av Kristi dåp av døperen Johannes, en due som symboliserer Den Hellige Ånd, 12 apostler som bærer martyrkroner. Figurene til Guds budbringere, avbildet på en mørkeblå bakgrunn, vises i bevegelse, og overflaten de tråkker på ser lysere ut. Chitonene til Jesu disipler er dominert av to farger - gull og hvitt, som personifiserer spiritualitet. Apostlenes ansikter, som har en utpreget individualitet, er høytidelige.

Himmelsk Jerusalem-tema

Kristi disipler vises som bærere av kristen opplysnings lys. Frelseren blir døpt, og den utgående nåden gjennom apostlene overføres til den jordiske kirken, som er symbolisert ved de avbildede altrene. Og de fruktbærende trærne på dåpskapellets kuppel er assosiert med den kristne sjelen, og bærer god frukt. En så rik utsmykning av den religiøse bygningen understreket den spesielle betydningen av dåpsritualet for troende, og hele den samlede komposisjonen er knyttet til temaet Ny Jerusalem - byen sendt av Jesus den seirende til jorden.

Man kan bare beundre den spesielle gaven til navnløse talenter som moderne Ravenna er stolt av. Mosaikkene og freskomaleriene til dåpskapellet, lagt ut av små steiner med en rik fargepalett, ble laget med gullsmedens presisjon av lokale, ikke bysantinske, håndverkere. De skapte herlige komposisjoner, blendende med rike farger.

Vurderlige verk

Ancient Ravenna,forvandlet fra en stor hovedstad til en provinsby, nyter utrolig popularitet blant turister. Mange år har gått, den har endret seg, men dens uvurderlige mesterverk har overlevd skaperne og er perfekt bevart. De fantastiske mosaikkene i Ravenna, som det er vanskelig å ta øynene vekk fra, er av interesse for alle turister som setter pris på skjønnhet.