2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Blant de store teaterregissørene skiller navnet til Vsevolod Emilievich Meyerhold seg noe fra hverandre. Kanskje grunnen til dette er en viss misforståelse og en altfor lys individualitet. Eller sovjetiske myndigheter prøvde å retusjere feil og prøvde å ikke nevne navnet på en talentfull person som ble skutt i 1940. Men han ga et grandiost bidrag til utviklingen av teatret. Systemet med å trene skuespillere skapt av den store skaperen har for alltid gått inn i teatralsk bruk under navnet "Meyerholds biomekanikk".
Endre tradisjoner
Utviklet av Vsevolod Meyerhold, biomekanikk er ikke bare et av de viktigste systemene for å trene en skuespiller, som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet og fant sin utvikling i arbeidet til en rekke etterfølgere og studenter. I sin natur er biomekanikken til V. Meyerhold en kompleks og spennende kreativ prosess som bør tolkes i et bredere aspekt. I det doble rommet til den semantiske komponenten i forberedelsen av skuespilleren er det flere hypostaser. En av dem er interessert i nøyaktigden mekaniske funksjonen til menneskekroppen - rasjonell og forutsigbar. En annen komponent ser ut til å være å prøve å presse de naturlige grensene, heve standarden for utvikling, oppnå idealet.
Den svært revolusjonerende karakteren til metoden kjent som Meyerholds biomekanikk ligger i det faktum at dens skaper betraktet arbeidet til en dramatiker og regissør kun som et forberedende stadium. Hele den følelsesmessige belastningen av forestillingen måtte utføres i fellesskap av de mest aktive partene - skuespilleren og publikum.
Meyerhold (1874-1940): kort biografi
Det er umulig å forstå opprinnelsen til en metode uten å kjenne livet til dens skaper. Han ble født inn i en russifisert katolsk familie. Han ble utdannet ved Moskva teater og musikkskole (klasse av V. I. Nemirovich-Danchenko). Han jobbet ved Moscow Art Theatre, og organiserte senere en teatergruppe i Kherson.
Fra 1905 arbeidet han i Moskva. Som regissør ble han invitert av K. S. Stanislavsky (Theater-Studio på Povarskaya), og senere av V. F. Komissarzhevskaya (Dramateater). I løpet av denne perioden iscenesatte Meyerhold en rekke forestillinger på en betinget symbolsk måte - karakterene ble ikke utviklet, og handlingen ble overført betinget.
På begynnelsen av 1920-tallet ble det dannet et nytt forfatterkonsept, som Meyerhold begynte å fremme kraftig - biomekanikk. Øvelsene som ble brukt under prøvene gjorde det mulig å oppnå et godt koordinert, tydelig arbeid av en gruppe kunstnere. Grunnlaget for metoden var ikke samspillet mellom individer, men tilstanden til hele samfunnet. Han var på utkikk etter legemliggjørelsen av idealet om kollektivisme. De utt alte lovene for konstruktivisme og biomekanikk nektet bevegelsen fra den indre verden til den visuelle visningen. Meyerhold mente at ytre faktorer spiller en avgjørende rolle, og gjennom dem er det nødvendig å formidle til betrakteren karakterenes opplevelser og indre verden. En trent allround-skuespiller, som eier rytmen og perfekt kontrollerer kroppen sin – det var det regissøren trengte for å realisere ideene sine. Regissøren jobbet med implementeringen av ideen sin til de siste dagene.
I juni 1939 ble V. E. Meyerhold arrestert av NKVD på falske anklager. Under tortur tilsto han anti-sovjetiske aktiviteter, men var senere i stand til å trekke sitt vitnesbyrd. Dommen ble avsagt 1. februar 1940. Utført dagen etter. I 1955 ble Vsevolod Emilievich rehabilitert (posthumt).
Å følge fotsporene til dukkene
Meyerholds verk var sterkt påvirket av verkene til den tyske dramatikeren og forfatteren Heinrich von Kleist (1777-1811), spesielt hans essay om dukketeater. Forfatteren mente at menneskelige evner ikke eksisterer uavhengig, men kontrolleres av høyere krefter. Alle mennesker i hans forståelse var bare marionettvesener, underordnet Gud. Å bryte denne forbindelsen kan føre til menneskets frigjøring og dets tilbakevending til en tilstand av fullstendig primitiv harmoni. Selv om forfatteren innrømmet at en slik hendelse kunne gi opphav til et ufattelig kaos. Meyerholds biomekanikk er sterkt avhengig av vurderingene fra Kleist.
Direktøren klarte å danne et systemtrening, der skuespilleren kunne oppnå perfeksjon, disiplinerte kroppen hans. Å være både en skaper og et materiale for legemliggjøring, å kontrollere og bli kontrollert i sin plastisitet - dette er oppgaven Meyerholds teatralske biomekanikk setter for seg selv.
Ikke bare teater
Den unike metoden for å forberede skuespillere har vært glemt i mange år og ikke blitt studert av spesialister. Dette kan sees på som de politiske årsakene til forfølgelsen som fulgte den briljante regissøren på slutten av livet: de stalinistiske utrenskningene, som et resultat av at Meyerhold-teatret ble likvidert, hans arrestasjon og henrettelse i februar 1940. Meyerholds biomekanikk kunne i prinsippet ikke nådd våre dager. Metoden, fjernet fra teatrets offisielle historie, har midlertidig forsvunnet fra den profesjonelle diskursen.
Til tross for deklassifiseringen av arkivene, gikk alle finessene til den originale teknikken tapt på 90-tallet. Noen detaljer ble bare bevart i verkene til studenter og tilhengere som i løpet av regissørens liv deltok på en mesterklasse om Meyerholds biomekanikk. Selv la han ikke forklaringer om prinsippene og grunnlaget for systemet sitt i sine notater, og metodene som ble brukt i vår tid er utelukkende basert på erindringer fra øyenvitner.
sosiale aspekter
Biomekanikkens innflytelse på den kunstneriske utviklingen og veksten av skuespillerens evner er enorm. Men potensialet er ikke begrenset til dette. Det er mulig at systemet ikke bare har en kunstneriskverdi. Selv om Meyerhold selv aldri mistet teatralske årsaker av syne, mente han at potensialet til biomekanikk er mye mer omfattende. For å forstå dette synspunktet er det nødvendig å vurdere hva Meyerhold biomekanikk er, i en historisk sammenheng.
Systemet ble opprettet som et resultat av regissørens eksperimenter med tradisjonelle teatersjangre: komedie dell'arte eller japansk kabuki-teater. Men samtidig ble metodikken skapt i en tid da Meyerhold fullt ut støttet kommunistiske ideer. Han ønsket å formidle ikke bare kunstnerens oppfatning av verden ved hjelp av teaterkunst. Klassekampen, sosiale problemer, skapelsen av en ny mennesketype - Meyerhold tok for seg disse spørsmålene. Biomekanikk reflekterte kort og konsentrert de revolusjonerende ideene fra sin tid - felles ledelse, kollektivt arbeid og andre. Men samtidig sluttet hun ikke å være et geni i kunstnerisk forstand, utmerket fysisk trening og teatralsk metode.
Biomekanikk og sosiomekanikk
For å fullt ut forstå essensen av prosessen under vurdering, er det nødvendig å gå tilbake til tiden da Meyerholds biomekanikk ble dannet. En av motstanderne hans var revolusjonens og det nye teatrets lyse ideolog, A. V. Lunacharsky, en teaterkritiker, kritiker og den første folkekommissæren for utdanning i Sovjet-Russland. Han var ofte kritisk til regissørens eksperimenter, men anså ham utvilsomt som en talentfull og original kreativ person. Det var Lunacharsky som introduserte konseptet "sosiomekanikk" i hverdagen -et system designet for å studere menneskets natur i dets naturlige sosiale miljø og derved skape ekte scenebilder av en samtid.
Til tross for den åpenbare motstanden fra de to skolene, var Vsevolod Emilievich stort sett enig med sin motpart. Deres syn på kunstens plikt og formål var sammenfallende. Begge var enige om at en person er best preget av klassebevissthet og posisjon i samfunnet, og ikke av psykologiens individuelle egenskaper. Biomekanikk, utviklet av Meyerhold, ble en refleksjon av revolusjonen på scenen. Dette er hvordan skaperen av systemet forestilte seg formålet.
Vitenskapelig
På hvilket grunnlag dukket Meyerholds biomekanikk opp? Teatersystemet var delvis basert på kunnskap som var langt fra kunstens rike. Det ble grunnlagt på forskningen til den amerikanske ingeniøren Frederick Taylor (1856-1915). Hans teori om effektiv arbeidsorganisasjon ble brukt på scenen. Nøyaktigheten av skuespillernes bevegelser og deres ergonomi ble oppnådd ved utmattende øvelser og inndelinger i spillsykluser: intensjoner, handlinger, reaksjoner. Dette er en direkte analogi med Taylors "arbeidssykluser".
Meyerholds biomekanikk brukte en hel rekke avansert kunnskap fra sin tid. Systemet med øvelser for å forberede skuespillere var basert på forskning på psykologi av Ivan Pavlov (1849-1936), og brukte arbeidet til V. M. Bekhterev (1857-1927) innen soneterapi. Den psykologiske tilstanden til helten i stykket som et settreflekser kan spores i produksjonen av stykket "Skogen" av A. N. Ostrovsky: heltens følelser erstattes av hopp. Hver ny vekst av en elsker er høyere enn den forrige. Denne forestillingen hadde premiere på Meyerhold Theatre i 1924.
Biomechanics Studio
Regissør Meyerholds forsøk på å finne et passende rom for klasser i henhold til hans eget system ble reflektert selv i tegneseriene fra disse årene. På en av dem tar den firearmede Meyerhold tak i alle bygningene han kan nå. Disse var Alexandrinsky Theatre, og Suvorinsky, og filmstudioet han ønsket å lage verkstedet sitt i. Som et resultat ble lokalene funnet og kom inn i teatrets historie som Studio på Borodino.
Læreplanen inkluderte boksing, fekting, gymnastikk, klassisk og moderne dans, sang, diksjon, sjonglering. I tillegg til dette ble det undervist i teaterhistorie, økonomi og biologi. Gitt mangfoldet av fag som er studert, kan vi trygt si at Meyerholds biomekanikk er et komplett system for opplæring av en skuespiller.
En ny type skuespiller
Kravene til skuespillerne var tøffe. De skulle kombinere drama og kinesisk opera, koreografi og tightrope walking, gymnastikk og klovneri på scenen. Dette var oppgavene Meyerhold satte. Biomekanikk kort og på kort tid tillot å oppnå ønsket effekt. Takket være henne kunne hver av skuespillerne hele tiden forbedre og forbedre bagasjen til sine uttrykksfulle midler. Vsevolod Emilievich mente at teatret ikke tolerererimmobilitet, alltid i en hast og gjenkjenner bare modernitet. Og en teaterskuespiller bør ikke tankeløst følge med tiden, men bør søke og eksperimentere.
Eksperiment
Det opprettede studioet skulle ikke bli grunnlaget for et nytt teater og tok ikke på seg oppgavene til en skuespillerskole. Formålet var annerledes - å bli et slags teaterlaboratorium. Biomekanikken til Vsevolod Meyerhold krevde studiet av skuespillerplastisitet og scenebevegelse, improvisasjon og streng overholdelse av regissørens intensjon.
Kreative eksperimenter under det nye systemet var ikke begrenset til å jobbe med skuespillere. Regissøren hentet inspirasjon fra sirkusets estetikk, rettferdig teater, komedie dell'arte og redesignet interiøret. Han forlot kulissene og inndelingen i scene og auditorium. For skuespillerne skapte han tredimensjonale metallstrukturer, som han k alte "spillmaskiner". Som en illustrasjon - produksjonen av stykket "Den storsindede hanehanne" basert på stykket av F. Krommelink (1886-1970). Kledd i blå kjeledress spilte skuespillerne på scenen uten kulisser, omgitt av gymnastikkutstyr. Andre forestillinger brukte plattformer på flere nivåer, stillaser, stiger og stillaser knyttet til auditoriet.
Praktisk implementering
Med en av de foreslåtte øvelsene imponerte regissøren elevene sine. "Hopp på brystet" er en velkjent øvelse som illustrerer mulighetene som biomekanikken til V. E. Meyerhold. Den enkleste utførelsesformen gjenspeiles allerede i selve navnet. En av skuespillerne i en statisk positur står på scenen med den ene foten foran den andre. Den andre eleven løper og hopper rett på ham. Samtidig legger han bena bøyd i knærne fremover og tar tak i partnerens nakke. Den første skuespilleren klarer å fange en eller begge hendene under hopperens knær.
Analysen av denne etuden viser hvordan de to aktørene bør koordineres i verdensrommet. Bevegelsene deres bringes til automatisme. Kraften til hoppet, dynamikken og flybanen er fullstendig underordnet logikken i den kollektive oppfyllelsen av målet satt av regissøren. Samtidig utfører hver av aktørene sin individuelle oppgave rettet mot å oppnå et felles, felles resultat. Dette var den viktigste undervisningsbelastningen som biomekanikken til Vsevolod Meyerhold bar.
I dag
Til tross for de siste årene har ikke Meyerholds system for opplæring av skuespillere mistet appellen. Det er fortsatt gjenstand for diskusjon og studier i teatralske kretser. Det kan sies at med sitt utseende var biomekanikken til V. E. Meyerhold betydelig forut for sin tid. Mange av studentene som absorberte systemet til Vsevolod Emilievich i studioet hans ble kjente skuespillere og regissører. Gjennom deres innsats ble ideene til den berømte mesteren gitt videre til påfølgende generasjoner av skuespillere og ble ikke avbrutt i tide sammen med det dødelige skuddet som lød dempet i kjellerne på Lubyanka vinteren 1940.
Anbefalt:
Hva er en sang og hva betyr den?
Hva er en sang? Hvorfor synger en person når han er god og når han er dårlig? Hvordan kan ett og samme konsept vekke så mange forskjellige følelser?
"Azazaza" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Bare folk som nylig har mestret Internett kan stille spørsmål knyttet til det ofte opptrådte ordet "azazazah". Ungdommen, som slipper dette ordet inn i verden, forv alter det perfekt: de bruker det i kommentarene, forstår og aksepterer det. Men likevel er det verdt å bestemme seg: "azazaz" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Hva er totaler? Hva betyr asiatisk total? Hva er tot alt i fotballspill?
I denne artikkelen skal vi se på noen typer spill på fotball, k alt totaler. Nybegynnere innen fotballanalyse vil kunne få den nødvendige kunnskapen som vil være nyttig for dem i fremtidige spill
Hva er kino: hva det var og hva det har blitt
Kinematografi er et helt lag av kultur som har blitt en absolutt nyvinning i kunstens verden, blåste liv i fotografier og lot dem bli til bevegelige objekter, fortelle hele historier og publikum stupe inn i den unike verdenen av kort- og fullfilmer. Men få mennesker vet hvordan kino var helt i begynnelsen. Når alt kommer til alt, da det ble opprettet, ble det ikke alltid brukt datagrafikk og ulike spesialeffekter
Motivasjonsbøker – hva er de for? Hva er verdien av en bok og hva gir lesing oss?
Motiverende bøker hjelper til med å finne svar på vanskelige livsspørsmål og kan veilede en person til å endre holdning til seg selv og verden rundt seg. Noen ganger er alt du trenger for å få motivasjonen til å nå målet å åpne en bok