2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Det finnes mange forskjellige sjangre i klassisk musikk: konserter, symfonier, sonater, skuespill. Alle skiller seg fra hverandre i egenskapene til strukturen, måten materialet er distribuert på, samt typen kunstnerisk innhold. En av de mest interessante sjangrene er suiten, en kombinasjon av flere forskjellige stykker forent av en idé. Suitene er instrumentale (for ett instrument) og symfoniske (for hele orkesteret). Hva er en symfonisk suite i musikk? I denne artikkelen skal vi snakke om dette ved å bruke eksemplet på et av de vakreste verkene i denne sjangeren.
Suitesjangerens historie. Clavier-suiter
Fenomenet med utseendet til suiten skylder vi franske cembalospillere. Det var i deres arbeid denne sjangeren var mest utbredt. Opprinnelig ble suitene utelukkende brukt i naturen - det var et sett med danser, hvor raskt vekslet med sakte. Det var en viss sekvens - almand, klokkespill,sarabande, jig. Dessuten så tempoforskjellen mellom dem slik ut: rolig / bevegelig, sakte / rask. Etter klokkespillet kunne noen ganger følge en eller flere innsatte danser - en menuett, en arie.
J. S. Bach brakte en noe annen mening til tolkningen av denne sjangeren. I hans franske og engelske suiter forble dansbarheten bare som et metrisk grunnlag. Innholdet har blitt mye dypere.
Hva er en symfonisk suite?
Romantiske komponister, kjent for sin kjærlighet til å gjenopplive gamle sjangre, vendte seg ofte til suiteformer. Det var ikke lenger spor av dans i dem, men kontrastprinsippet forble. Først nå bekymret han snarere innholdet i musikken, dens følelsesmessige innhold. For å svare på spørsmålet, hva er en symfonisk suite i romantikernes verk, er det viktig å understreke at den først og fremst begynte å være basert på programmering. Foreningen av delene ved hovedideen ga de symfoniske suitene integritet og gjorde dem nær sjangeren til diktet. Denne sjangeren var spesielt utbredt i verkene til russiske komponister.
Hvilke andre symfoniske suiter finnes det?
Noen ganger skrev komponister symfoniske suiter som et selvstendig verk, for eksempel Tsjaikovskijs suite «Romeo og Julie». Svært ofte ble de komponert fra numre av noen større verk, for eksempel S. S. Prokofjevs suite basert på hans egen ballett Romeo og Julie, igjen. Det var tilfeller da en symfonisk suite var resultatet av et arrangement av enkomponist av en instrumental komposisjon av en annen. Dette skjedde med syklusen til M. P. Mussorgsky "Bilder på en utstilling", som M. Ravel senere orkestrerte. Oftest var grunnlaget for programvaren til suiten et litterært verk. Slik ble Rimsky-Korsakovs symfoniske suite skrevet.
arabiske fortellinger i orkesterframføring
Russiske komponister hadde en umettelig kjærlighet til orientalske temaer. I arbeidet til nesten hver eneste av dem kan du finne orientalske motiver. N. A. Rimsky-Korsakov var intet unntak. Den symfoniske suiten «Scheherazade» ble skrevet under inntrykk av eventyrsamlingen «Tusen og en natt». Komponisten valgte flere ikke-relaterte episoder: historien om sjømannen Sinbad, historien om Prins Kalender, en ferie i Bagdad og et eventyr om kjærligheten til en prins og en prinsesse. "Scheherazade" strømmet ut fra komponistens penn i løpet av en sommer 1888 i Nizhgovitsy. Etter den første fremføringen ble dette verket ekstremt populært blant lytterne, og er fortsatt en av de mest fremførte og gjenkjennelige komposisjonene.
Musikalsk materiale "Scheherazade"
Leitmotiv er et begrep laget av romantikerne. Det betegner et levende, minneverdig tema tildelt en bestemt karakter, idé eller karakter. Ved å gjenkjenne det blant den generelle musikalske flyten, er det lettere for lytteren å navigere i verkets litterære omriss. Et slikt ledemotiv i Rimsky-Korsakov-suiten er temaet forScheherazade. Den fortryllende lyden av solofiolinen trekker den tynne kroppen til den kloke sultanaen, bøyd i en grasiøs dans. Dette berømte temaet, som for øvrig er en svært alvorlig utfordring for fiolinistens dyktighet, fungerer som en samlende tråd for hele verket. Hun dukker opp før første, andre og fjerde del, og også i midten av tredje.
Temaet havet er et veldig lyst musikkmateriale. Komponisten var så vellykket i å formidle bølgenes bevegelser ved hjelp av orkestrale virkemidler at vi ganske enkelt synlig føler havets pust og havluftens pust.
Form og innhold: symfonisk suite "Scheherazade"
Rimsky-Korsakov ønsket ikke at lytteren skulle ha et bestemt bilde når han lyttet til dette verket. Derfor har ikke delene programnavn. Men ved å vite på forhånd hvilke bilder som finnes der, vil lytteren kunne nyte denne fantastiske musikken mye mer.
Hva er den symfoniske suiten «Scheherazade» når det gjelder musikalsk form? Dette er et firedelt verk knyttet sammen av vanlige temaer og bilder. Den første delen maler et bilde av havet. Valget av nøkkel er ikke tilfeldig - E-dur. Rimsky-Korsakov, eieren av den såk alte fargehøringen, så denne tonaliteten i en safirfarge, som minner om fargen på en havbølge. I andre del bringer fagottsoloen den stolte og modige prins Kalender til scenen, og forteller om sine militære bedrifter. Den tredje delen er en kjærlighetshistorie mellom en prins og en prinsesse. Hun er full av kjærlighetsglede og søt lykke. I fjerde sats utnyttet Rimsky-Korsakov alle fargene til orkesteret til fulle for å formidleuhemmet glede ved en feiring i Bagdad.
Så, hva er Scheherazades symfoniske suite? Dette er et lyst verk, som har en håndgripelig orientalsk smak, holdt sammen av en idé. Hver kveld forteller Scheherazade sin formidable ektemann, som sverget å henrette konene sine etter den aller første natten, en annen historie. Hennes gave til historiefortelling er så stor at den fortryllede sultanen utsetter henrettelsen hennes. Dette fortsetter i tusen og én natt. Fire av dem og vi kan lytte hvis vi blir kjent med Rimsky-Korsakovs Scheherazade.
Anbefalt:
Hva er eventyr? Typer og sjangre av eventyr
Eventyr er en integrert del av barndommen. Det er knapt en person som, som liten, ikke hørte på mange forskjellige historier. Etter å ha blitt modnet, gjenforteller han dem til barna sine, som forstår dem på sin egen måte, tegner i fantasien bildene av skuespillerkarakterene og opplever følelsene som eventyret formidler. Hva er et eventyr? Hva er eventyr? Dette er spørsmålene vi skal prøve å svare på
Hva er en ornament og hva er dens magi
For å forstå kulturene til alle nasjoner er det viktig å vite hva et ornament er og hva dets funksjoner er, hvilke geometriske mønstre er laget av, hva er den dekorative funksjonen til et arkitektonisk ornament i dag
Et eventyr om en fe. Eventyr om et lite eventyr
Det var en gang Marina. Hun var en rampete, slem jente. Og hun var ofte slem, ville ikke gå i barnehagen og hjelpe til med å rydde opp i huset
"Hvor det er tynt, der knekker det": hovedideen til arbeidet til Ivan Turgenev, til felles med et folkeordtak, kritikernes meninger
Forholdet mellom en mann og en kvinne er et attraktivt materiale for poeter og forfattere, psykologer og filosofer. Kunsten med subtile følelsesmessige forhold har blitt studert gjennom hele menneskehetens liv. Kjærlighet er enkel i sin essens, men ofte uoppnåelig på grunn av egoisme og egoisme hos en person. Et av forsøkene på å trenge inn i hemmeligheten bak forholdet mellom elskere var enakters skuespill av Ivan Sergeevich Turgenev "Hvor det er tynt, går det i stykker der"
Ska subkultur: hva er det og hva er dens opprinnelse?
Konseptet "subkultur" er en relikvie fra perestroikaens tid. Det dukket opp da utenlandske musikkstiler begynte å trenge aktivt inn i det post-sovjetiske Russland. De påvirket også det hjemlige repertoaret. Som regel var subkulturer direkte avhengige av musikken som folk innenfor deres rammer var glad i. Det var i denne perioden ska-subkulturen dukket opp, som veldig raskt ble populær, men også raskt døde ut
