Andante - hva er det i musikk?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tempo i musikk er et fantastisk konsept, som denne kunstformen i seg selv. La oss snakke i denne artikkelen om en av dens mange komponenter - "andante"-tempoet. Vi vil analysere både den selv og verkene den kan spores i, varianter, historien om fremveksten av tempo i musikk.

Hva er andante i musikk: definisjon

Andante (fra italiensk andante) er hastigheten som dette eller det musikkstykket spilles med, i dette tilfellet lik 76-108 metronomslag. Andante er en betegnelse som ligger mellom adagio og moderato i graderingen av musikalsk tempo.

Dette er også navnet på en bestemt melodi, del av en symfoni, sonate eller annen musikalsk skapelse som ikke har sitt eget navn, som spilles i dette tempoet. Noen ganger er det et musikalsk tema med variasjoner.

Origin

Ordet andante (italiensk andante - "aktuelt", "pågår") kommer fra italiensk. verbet andare, som betyr "å gå". Grunnen til dette er at før oppfinnelsen av metronomen (en enhet som markerer korte tidsintervaller med slag), var andantenlik tempoet til normal gange, tilsvarer rytmen til 69-84 slag. Dette gjorde det mulig å tilskrive det et moderat lavt tempo. Andante-hastigheten var nær adagio.

Deretter, gjennom århundrene, endret bruken av dette tempoet til det ble det vi ser det i dag.

Et eksempel på Andante-musikk

Andante er en av de vanligste, sammen med allegro, tempoene i musikk. Disse er middels hastighet, lyriske verker - komponenter av sonater, kvartetter, hele symfoniske sykluser. For eksempel:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") er den langsomme delen av kvartetten komponert av den store Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij. Verket var satt til den russiske folkesangen "Vanya was sitting".
• Mozarts symfoni nr. 1.
• "Andante Favori" ("Favoritt Andante") av Beethoven. Historien til dette verket er interessant: det ble skrevet som en langsom del av den verdensberømte Appassionata-sonaten. Så snart arbeidet med hele komposisjonen var fullført, la komponisten merke til at "Favoritt Andante" viste seg å være for betydelig og tungtveiende, og det er grunnen til at dens inkludering i syklusen ville "tyngde" den allerede dype og lange sonaten. Derfor erstattet Beethoven "Andante favori" (noen ganger k alt "Andante i F-dur" av tonearten som verket er fremført i) med en mindre del. "Favoritt Andante" ble et eget stykke.

Et betydelig antall forfattere navngir sittikke-programstykker er ganske enkelt "Andante". Dette navnet er gitt i henhold til tempoet til det opprettede stykket.

La oss nå gå videre til konseptet "tempo".

Hva er tempo i musikk?

For å forstå dypere hva som er Andante i musikk, vil litt bekjentskap med tempo i musikk generelt hjelpe oss. Ordet kommer fra lat. tempus - "tid". Det betyr et mål på tid i musikk.

Siden den klassisk-romantiske historiske epoken (XVIII-XIX århundrer) har tempoet alltid vært assosiert musikalsk med meteren - en takt som bestemmer størrelsen på rytmiske strukturer. Derfor blir tempoet ofte betraktet i musikk som bevegelseshastigheten, som settes av antall metriske slag per tidsenhet.

La oss ta forbehold om at ikke all musikk lett kan betraktes fra siden av tempo og metrikk som en forening. Unntakene er slike verk i mensural og modal notasjon: Monteverdis madrigaler, Perotins organum, Dies irae gregoriansk sekvens, Dufays messer, etc.

Vi legger også merke til at selv om det er mulig å holde hastigheten på musikken ved hjelp av samme metronom, holdes ikke alltid tempoet på «live»-konserter. Avhengig av hans individuelle følelse av verket, kan utøveren øke eller redusere hastigheten til å spille instrumentet eller stemmen hans, eller spille bevisst ujevnt. Men hvis komposisjonen for eksempel er elektronisk-mekanisk, blir antall slag i en viss tidsperiode satt unikt.

Hovedtakt

Vi har analysert tempoet i Andante-musikken i detalj. Vurder ogvanligste annet:

• Rask:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Medium:

  • moderato;
  • andante.

• Slow:

  • tape;
  • grave;
  • largo (largo);
  • adagio.

Ikke alle musikkstykker fremføres i samme tempo. Noen, for eksempel en vals, en marsj, kan være preget av ytelse i forskjellige hastigheter.

Andante-varianter

Ordet i seg selv betegner en moderat ytelse, konsonant med et rolig, rolig skritt, gående. I tillegg fremhever de også:

• Andante assai (56-66 metronombeats) - fremført i rytmen av en veldig rolig spasertur.
• Andante maestoso (60-69 metronomslag) - sammenlignet med et høytidelig skritt.
• Andante mosso (63-76 metronombeats) - ytelse i dette tempoet kan vi enkelt sammenligne med et livlig menneskelig steg.
• Andante non troppo (66-88 metronombeats) - musikkguider rapporterer at karakteriseringen av dette tempoet ikke er et raskt steg.
• Andante con moto (69–84 metronombeats) – å spille eller stemme i dette tempoet sammenlignes med rolig, avslappet gange.

Som avslutning på temaet andante som et musikalsk begrep, vil vi invitere deg til å bli kjent med fremveksten av et slikt konsept og kvantitet som tempo i musikk.

Musicalens historietempo

De første indikasjonene til komponister på tempoet i fremføringen av deres verk finnes allerede på 1500-tallet i verkene til vihuelaister (vihuela - et plukket strengeinstrument som tilhører fiolfamilien) av Luis de Narvaez og Luis de Milan.

Og fra og med neste århundre foretrekker komponister å konsekvent forsyne musikken de lager med en slags klisjemessige instruksjoner som advarer utøveren om tempoet i spillet. I begynnelsen var det ikke så mange av dem: "tegning", "munter rytme", "moderat spill" og så videre. Det er enda riktigere å kalle det en indikasjon på et musikkverks natur (etos), snarere enn en resept på en viss hastighet på spillet eller fremføringen.

Senere glemte heller ikke komponister å legge igjen lignende instruksjoner i komposisjonene sine: metronomiske noter i Beethovens senere verk, et stort antall avklaringer i manuskripter angående tempo laget av Stravinsky. Dermed har det allerede siden 1700-tallet blitt en tradisjon for musikkskapere å angi i sine verk til utøveren at spillet samsvarer med det angitte tempoet.

Men fra den tid til i dag har spørsmålet om riktig tempooppretthold vært et yndet stridstema mellom lyttere, kritikere og utøverne selv. Det er ikke uvanlig at komponisten ikke kommer med noen anbefalinger angående tempo. Noen ganger kommer det faktum opp at det er tempoinstruksjoner, men de er bevisst ikke nøyaktige, de refererer til etosen, spillets natur og ikke spesifikt hastigheten. Et slående eksempel er musikken til Bach og andre verk fra barokktiden.

Dermed har vi slått fast at andante er tempoet til musikk, som betyr et spill eller fremføring med middels hastighet, som kan sammenlignes med en persons rolige gående skritt. Selve musikalske tempohistorie har mer enn ett århundre, men til tross for dette er det fortsatt uenighet rundt noen spørsmål knyttet til fremføringshastigheten.