Komponist Sergei Taneev: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komponist Sergei Taneyev ble født i 1856, tilhørte en adelig familie. Faren hans var også en talentfull musikkelsker, han oppdro Seryozha som et musikalsk barn. I en tidlig alder gikk S. Taneyev inn i konservatoriet, hvor han studerte med Tsjaikovskij. Deretter viste han profesjonalitet i sjangrene til klassisk musikk: kantate, kor, vokalminiatyrer og kammerinstrumentalmusikk, utførte han vitenskapelige og pedagogiske aktiviteter innen musikkvitenskap. Men livets hovedsak er å komponere. En veldig interessant kreativ biografi. Taneev Sergey Ivanovich var en enestående personlighet.

Om aktiviteter og kreativitet

Sergey Taneyev var autoritativ på den kulturelle sfæren og var landets første musikkforsker. Klasser ble holdt ved Moskva-konservatoriet. I prosessen med undervisning og undervisning oppdro han kreativ ungdom, blant elevene hans var kjente komponister: Rachmaninov, Skrjabin, Glier.

Taneyevs verk, skapt på terskelen til det 20. århundre, tilhørerretning av nyklassisismen som utviklet seg på begynnelsen av dette århundret. Komponistaktivitet ble ikke umiddelbart gjenkjent. Musikalske verk ble ansett som tørre, et resultat av læring og lenestolkreativitet. Taneyevs fascinasjon for Bach og Mozart ga heller ikke interesse. Men fra et historisk synspunkt var søket etter solide grunnlag for innenlandsk musikk, egnet for sammenslåing med europeisk kultur, berettiget. Musikken hans var allsidig.

Perspektiver og fakta

Det åpnet seg brede perspektiver for musikeren etter å ha mottatt sin utdannelse. Han opptrådte på konserter, underviste og var engasjert i komposisjonsaktiviteter. Allerede i ung alder reiste han til Frankrike for å bli kjent med europeisk kultur. Alle anerkjente Taneyevs enestående moralske egenskaper, og k alte ham "samvittigheten til det musikalske Moskva." Taneev Serey Ivanovich, hvis korte biografi vurderes, glorifiserte navnet hans.

Training

I 1866 grunnla Nikolai Rubinstein Moskva-konservatoriet. Inntil den tid ble ikke profesjonelle musikere tatt på alvor, og deres aktiviteter også. Men gjennom konservatoriet begynte musikeren som sådan å få respekt for seg selv. Sergey Taneev gikk umiddelbart, fra det øyeblikket institusjonen ble grunnlagt, inn i det første studieåret i en alder av 9 år. Tsjaikovskij, som holdt en avskjedstale ved åpningen, orienterte elevene mot en interesse for kunst og «en ærlig kunstners ære». N. G. Rubinstein underviste i pianoklassen med Taneyev og anbef alte ham som en utvalgt,spådde en lovende fremtid. Og Taneyevs lærer i komposisjon var P. I. Tsjaikovskij.

Sett fra den tidlige musikalske utviklingen som Sergey Ivanovich Taneyev mottok, vil en kort biografi for barn også være interessant.

Utenlandsreise

Etter å ha blitt strålende uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje, kom Taneyev til Paris i 1975. Det var en tradisjon for intelligentsiaen å bli kjent med Frankrikes kunst. Ukentlig besøkte han Pauline Viardot og møtte forfatterne Turgenev, G. Flaubert, den franske komponisten Gounod der. Han besøkte også Saint-Saens og fremførte Tsjaikovskijs verk – den første klaverkonserten. Etter å ha blitt kjent med fransk kultur, bestemte musikeren at utdanningen og utsiktene han fikk ikke var nok for ham. Da han forlot Frankrike i en alder av 20 år, noterte Taneyev i notatboken sin at han en annen gang ville komme til utlandet som pianist, komponist og utdannet person.

Etter eksamen og reiseaktiviteter

Komponisten Taneyev viste målbevissthet og bestemte seg for å mestre europeiske musikktradisjoner, og forsøkte å korrelere dem med hjemlige. Han mente at russisk musikk manglet det historiske grunnlaget som europeisk musikk hadde. Lyrikken i verket ble romantisk kombinert med klassikerne.

I Moskva bodde Sergei Ivanovich lenge i Prechistenka-området sammen med barnepiken sin, fremført på konserter. I 1878 begynte arbeidet ved Moskva-konservatoriet. Tsjaikovskij ba ham overbevisende om å begynne å undervise. Komponistens verkmåtte settes på sidelinjen da tiden ble viet til teoriundervisning.

Han fort alte studentene at det ikke er noen urokkelige regler, hvis noe ikke passer til denne stilen, vil det være nyttig i en annen. Lærer Taneyev underviste i flere disipliner, og foreleste også om disiplinen kontrapunkt, som han selv grunnla.

Vitenskapelig arbeid "Movable counterpoint strictly style" var et resultat av dyp forskning. Teorien var kjent for sin universalitet og matematiske presisjon. I en alder av 28 tar Taneyev stillingen som direktør for Moskva-konservatoriet, igjen etter insistering fra Tsjaikovskij. Han var også den første pianisten som spilte store verk av Tsjaikovskij.

Om Taneyevs tidlige verk

Kantaten «Johannes av Damaskus» på teksten til A. Tolstoj glorifiserte komponisten, og han k alte den selv det første nummeret i sin kreative biografi. Dette var i 1884.

Kantatesjangeren klassisk musikk preger musikerens verk. Bachs kantater inspirerte ham til å lage et slikt russisk-ortodoks verk. Dette er etter planen forberedelse til åpningen av Kristi Frelsers katedral, men senere måtte planene endres. Likevel er dette et filosofisk verk om livet til en kirkeforfatter som levde på 1600- og 1700-tallet.

Fra samme øyeblikk kom kormusikken inn i verket. I verkene er det et ønske om å skape et bilde av verden, å vise dens grandiositet gjennom monumentale design. En annen kantate av Taneyev "Etter å ha lestsalme" er også høydepunktet i hans verk, men opprettet senere.

Den eneste operaen - trilogien "Oresteia" basert på verkene til Aischylos - oversetter den eldgamle stilen og handlingen, og bruker den til russisk musikk. Det tok 10 år å komponere operaen. Nøysomhet viser hvor krevende Taneyev var til verkene hans. Men det unike arbeidet viste seg å være utidig og ble ikke anerkjent, fordi det ikke fikk forståelse. Uttrykte individualitet, forskjellig fra moderne trender, var komponisten på jakt etter generaliseringer i form av moralske ideer, idealet. Slik var Sergey Ivanovich Taneyev.

Komponistens korverk er en spesiell og betydningsfull del av hans biografi. For å lage korverk, både individuelle numre og kombinert til sykluser, vender han seg til poesien til Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont..

Den kreative impulsen til å lage en syklus, som er anerkjent som toppen av russisk kormusikk, k alt "Tolv kor a cappella for blandede stemmer" var diktene til den berømte russiske poeten Yakov Petrovich Polonsky. Før ham hadde russisk musikk ennå ikke kjent slike monumentale og seriøse korkomposisjoner. De legemliggjør hans filosofiske, høyst moralske natur, bredde og idékraft, så vel som den polyfoniske komponistens klare talent.

Aktivitetsstadium etter jobb i vinterhagen

Etter overføringen av makten til konservatoriets direktør i 1889 til V. Safronov, tok Taneyev vennskapelige kontakter med St. Petersburg-musikere. Etterfulgt av historiens førrevolusjonære periodeland, og mange studenter gikk i streik. Taneyev motsatte seg deres utvisning for disse handlingene. Etter at han sluttet å undervise, fortsatte Taneyev å undervise gratis, og ga privattimer, fordi han anså betaling som en hindring for valg av musikere.

På terskelen til det 20. århundre ble det etablert et vennskap med L. Tolstoy, som et resultat av at komponisten ofte besøkte Yasnaya Polyana. Han bodde der i vingen levert av L. Tolstoy, jobbet, var glad i sjakk. På slutten av sjakkspillet måtte taperen utføre sitt arbeid i form av høytlesning eller pianospill. Men L. Tolstov hadde en familiestrid i forbindelse med dette vennskapet, siden forfatterens kone begynte å føle sympati for Taneyev. Men samtidig uttrykte hun beundring for musikk og sa at hun forble i live etter sønnens død takket være henne. Men komponisten selv oppførte seg, som vanlig, tørt, hemmelig og var ikke årsaken til en personlig konflikt. Sofya Andreevna var en takknemlig lytter til verk, symfonier, men på jakt etter skjønnhet og idealitet ble dette ikke lagt merke til av komponisten.

Privatliv

Samtidig var ikke komponisten ufølsom, men han var viljesterk og hadde en subtil sans for humor. Han førte dagbok på esperanto og skrev flere romanser i den. Taneyev hadde også kjærlighet til kona til kunstneren Benois, mor til fire barn. Ifølge datidens lover betydde skilsmisse overføring av barn til ektefellen, faren. Drama hjemsøkte Taneyev om dette i flere år, ettersom forholdet måtte brytes.

Interessante fakta fra livet

Nanny Taneeva bodde hos ham og tok seg av husholdningen hans. Etter konserteneelskere av hans arbeid ga ham laurbærkranser. Det viser seg at barnepiken brukte dette laurbærbladet til matlaging, som hun en gang sa: «Du skulle ha holdt konsert, ellers er laurbærbladet i ferd med å ta slutt.»

Dette er ikke den eneste humoristiske historien Sergei Ivanovich Taneyev kom over. Vi vil vurdere interessante fakta fra livet videre.

En gang ble en student som led av drukken anbef alt for ham, og sa at han var en god musiker, men ofte syk. Til dette svarte Taneyev at spørsmålet ikke var dette, men om han kom seg i tide?

Livsveien som Sergey Ivanovich Taneyev gikk gjennom er ganske akkompagnert av humor. Interessante fakta fra livet hans kan nevnes i lang tid.

Det var mange mennesker i Russland som likte å drikke. Musikeren var tolerant for dette. Han sa: "Drunkenhet er mest sannsynlig ikke en ulempe, men et overskudd."

Kreativitet fra perioden tidlig på 1900-tallet

Symfonien "C-moll" med trekk av filosofisk symfonisme ble viet til Glazunov, som også ledet urfremføringen. I sentrum av handlingen er en lyrisk helt som overvinner kaoset i å være og livets tragedie. Dette verket dukket opp etter Tsjaikovskijs sjette symfoni, og kunne settes på linje med noen av symfoniene til Beethoven og Brahms.

Bidraget til sjangeren instrumentalmusikk, velstanden til kammerensemblet ble levert av Sergey Ivanovich Taneyev. En biografi hvis verk vitner om begynnelsen på en kulturell transformasjon i landets musikk. I ettertidretningen ble utviklet av andre komponister fra den allerede sovjetiske perioden. Metoder og uttrykksmåter var gjenstand for selektivitet. Kvartettene og ensemblene brukte stilen polyfoni, den jevne utviklingen av temaet. Romanser var også populære, kjennetegnet ved sin melodiøsitet.

Taneyev gir konserter og deltar i livet til musikalen Moskva. I 1910 fikk den unge komponisten Sergei Prokofiev sin støtte i et forsøk på å publisere verket. Portrettbilder fra disse årene gjenspeiler det kreative bildet. Taneev Sergey Ivanovich, hvis bilde kan sees i artikkelen, er en nasjonal stolthet.

Slutten på livet og kreativiteten

A. Skrjabin, komponistens student, døde i 1915. Sergei Taneyev kom til begravelsen i lette klær, som et resultat av at han ble forkjølet og døde noen uker senere. Hele Moskva kom for å se komponisten av. Dette avslutter biografien. Taneev Sergey Ivanovich døde i en alder av 58 år.

Konklusjon

Taneyevs navn pryder en minnetavle foran inngangen til bodene til den lille salen i konservatoriet. Han er utvilsomt en fremragende komponist, i tillegg til en vitenskapsmann som jobbet som professor ved konservatoriet. Taneyev var en virtuos pianist i sin tid, og var en berømt utøver. Hans mangfoldige verk har trekk som er iboende i senromantikk og symbolikk, og spenner også over flere sjangre.

Et stort bidrag til russisk kultur ble gitt av Sergei Taneyev, hvis biografi vitner om dette. Han inntok en spesiell plass i russisk musikk på 1800- og 1900-tallet, og fanget sinkreativitet med et eksklusivt forhold til kunst.