Bortnyansky Dmitry Stepanovich, russisk komponist: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det attende århundre er glorifisert av mange fremragende representanter for russisk musikkkultur. Blant dem er Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Dette er en dyktig komponist med en sjelden sjarm. Dmitry Bortnyansky var både dirigent og sanger. Ble skaperen av en ny type korkonsert.

Childhood

Dmitry Bortnyansky, hvis biografi er beskrevet i denne artikkelen, ble født 28. oktober 1751. Faren hans, Stefan Shkurat, var en kosakk som tjenestegjorde under Hetman Razumovsky. Allerede før ekteskapet og sønnens fødsel, ankom tjenestemannen til byen Glukhov, hvor han ble igjen å bo. Han endret etternavnet til Bortnyansky, som hjembyen hans ble k alt. Etter en tid giftet han seg med Tolstaya Marina Dmitrievna, en kosakk-enke. Og snart fikk paret sønnen Dmitry.

De første talentskuddene

Da gutten var seks år gammel, la foreldrene merke til hans åpenbare talent. Dmitry hadde en vakker klar stemme, utmerket hørsel. Gutten sang riktig, aldri ustemt. Han grep hvilken som helst melodi i farten, Dmitry trengte det ikkerepetisjoner. Foreldre, etter å ha sett sønnens talent, meldte ham inn på Glukhov sangskole.

Begynnelsen på musikkundervisning

Dmitry var lett å studere, og selv viste han stor interesse for musikk. Gutten sang med stor glede, og dette var viktig, siden betingelsen ble satt for gutta at konstant tjeneste var i leder for utdanning. Etter kort tid begynte lærerne å sette Dmitry som solist. Da det unge talentet gikk på skolen, begynte gutten umiddelbart å lære å spille musikkinstrumenter.

Avgang til St. Petersburg

Bortnyansky ble preget av en fantastisk diskant. Renholdet hans var veldig viktig for koret. Og Dmitry ble høyt verdsatt av lærere. I 1758 ble sangerne sendt til St. Petersburg, til kapellet. Marina Dmitrievna krysset sønnen sin, ga ham en pakke med gaver og et lite ikon for reisen. Bortnyansky Dmitry forlot hjembyen og så aldri foreldrene sine igjen.

skjebnesvangert møte med italiensk komponist

På den tiden var den italienske musikkretningen på moten. Det var mange utenlandske maestroer ved hoffet, og teknikken med å fremføre verk var også passende. I 1763, da sorgen over Elizabeth tok slutt, overtok den nye keiserinnen tjenesten til den venetianske kapellmesteren Galuppi Buronelli. Denne avgjørelsen hadde stor innflytelse på skjebnen til unge Dmitrij Bortnyansky.

Den gang likte han å synge arier i forskjellige operaer. Galuppi bestemte seg for å finne studenter for seg selv, en av dem var Dmitry. Den kjente kapellmesteren la også merke til andretenåringstalenter. Galuppi trakk oppmerksomheten til hvordan Dmitry bokstavelig t alt tar tak i selv de mest komplekse passasjene, motivene og hele arier som komponisten spilte. En tenårings grådige ønske om å lære nye ting var også viktig. Som et resultat tok Galuppi med seg Dmitry da han skulle tilbake til Italia.

Studier i Italia

Lange måneder med trening fulgte. Dmitry lærte å spille orgel og cembalo, studerte kontrapunkt. Den unge mannen ble en vanlig besøkende på de venetianske teatrene og gikk ikke glipp av en eneste betydelig premiere. Verkene til den unge musikeren ble mer uavhengige, mer profesjonelle. Det var imidlertid for tidlig for Dmitry å opptre med ferdige verk.

Kortvarig militærtjeneste

Han likte ikke en hyggelig og skyfri studie lenge. På den tiden var det en krig, og Dmitrys skjebne reddet ham ikke fra å delta i den. Grev Orlov ankom uventet Venezia og møtte konsulen Marucius. En lang samtale fant sted mellom innflytelsesrike mennesker, og tidlig på morgenen ble Dmitry allerede brakt til dem.

Greven tilbød ham en stilling som tolk i den russiske hæren. En dag senere syklet Dmitry Stepanovich allerede i Orlovs følge til de allierte opprørerne. Forhandlingene var vellykkede, og etter en stund vendte den unge musikeren tilbake til favorittmusikken sin.

De første kjente operaene

I 1776 inviterte plakatene til San Benedetto de som ønsket å besøke operaen Creon, komponert av Bortnyansky, en russisk musiker. Arbeidet feilet ikke, men det fikk heller ikke stor suksess. Neste arbeid "Alcides"den unge komponisten viste seg å være mer moden. Dmitry Stepanovich var veldig oppmerksom på karakterenes natur, musikken ble mer avslappet, mer mangfoldig. Komponisten prøvde å formidle stemningen til helten, hans årvåkenhet, tvil og ubesluttsomhet. Premieren på «Alcides» fant sted i Venezia. Arbeidet var en rungende suksess.

Debuten til den neste operaen Quint Fabius ble holdt i Modena. Dmitry Stepanovich fikk gode anmeldelser fra lokalpressen. Kritikere la merke til oppfinnsomheten, elegansen i utførelsen og den dyktige konstruksjonen av historien. Som et resultat fikk forestillingen til og med rettens godkjennelse og dundrende applaus fra publikum. I 1779 vendte Dmitrij Stepanovich tilbake til Russland.

Få rettsrangeringer

Først ble Bortnyansky hofforkestermester. I 1784 måtte den italienske maestroen D. Paisiello snarest reise til sitt hjemland, Italia. Bortnyansky ble tilbudt å erstatte ham ved den lille domstolen til Maria Feodorovna. Samtidig ble hans plikter belastet med å fylle de musikalske hullene i prinsessens utdannelse.

Dmitry Stepanovich har forberedt et album med stykker som skal fremføres på klavikord, piano og cembalo. Prinsessen likte gaven, og i april 1785 ble Bortnyansky den offisielle eieren av sin første, om enn lave rang. Dmitry Stepanovich mottok stillingen som kollegial assessor. I sammenligning med hærtjenesten ble han likestilt med rang som major.

domstolkarriere

I 1786 dukket verket "The Feast of the Senior" (Bortnyansky) ut. Prinsesse Maria Feodorovna ba om å lage en operamer meningsfylt. Som et resultat skrev Dmitry Stepanovich musikk til en ny libretto. Operaen ble k alt Falken, mange motiver ble hentet fra Alcides. Premieren på det nye verket fant sted i oktober 1786. Bortnyanskys opera Falken ble en stor suksess.

Det gjenspeiler maestroens virtuositet og dyktighet. Han var i stand til å finne en kombinasjon av individuelle arier og ballettinnlegg, som harmonisk koblet dem sammen, formidlet varme, frigjøring og emosjonell uttrykksevne sammen med musikken. Verket «Falcon» er blitt en av lærebøkene. Først hørtes operaen ut på Gatchina Theatre, og flyttet deretter til Pavlovsky. Da traff verket nesten alle de små scenene.

Et år senere dukket Bortnyanskys nye mesterverk «Rival Son, or New Stratonics» opp. Produktet har blitt et av de beste. Så begynte Dmitry Stepanovich å skrive korkonserter. På den tiden var det en kjent sjanger. Arbeidene ble hovedsakelig utført ved spesielle gudstjenester. Imidlertid ble det ofte holdt konserter ved rettsfeiringer, under viktige seremonier. Bortnyansky Dmitry var i stand til å endre korverk så mye at de ble en ny retning innen musikken.

I flere tiår har han skrevet mer enn 50 konserter. Hver av dem har elementer av folkesanger. Kjennere av europeisk musikk snakket med beundring om verkene til Bortnyansky. Korene hadde fantastiske melodiske nyanser, fullklingende harmonier og ble preget av et fritt arrangement av stemmer.

I lederstilling i hoffkapellet

Fra 1796 regjerte Dmitrij Stepanovichrettskapell. Tjenesten til koristene var ikke lett, og Bortnyansky visste dette på egenhånd. Han var i stand til gradvis å endre mye i kapellet. Bortnyansky bestemte seg for å opprette en egen høyborg for sangere som fremfører verk uten instrumentelt akkompagnement og redde det nye laget fra å delta i forestillinger.

Som et resultat ble den beste skolen for korkunst opprettet. Sangerne deltok ikke lenger i teateroppsetninger. I 1800 ble kapellet en uavhengig musikkavdeling.

I 1801 ble Dmitrij Stepanovich utnevnt til direktør. Kapellet under hans ledelse vokste og ble veldig populært. Bortnyansky Dmitry som lærer var etterspurt og ble en udiskutabel musikalsk autoritet. Skolen hans begynte å bli ansett som førsteklasses, han trente mange profesjonelle korister og kapelmestere.

Samtidig var Dmitry Stepanovich engasjert i sin egen kunst, og skapte flere og mer attraktive romanser, instrumentalmusikk, kammerverk og sonater. Bortnyansky møtte det nye århundret på toppen av sin berømmelse. Verket «Rival Son, or New Stratonika» var assosiert med kapellets storhetstid. Dette er komponistens mest betydningsfulle musikkstykke av alle laget i franske tekster.

Bortnyanskys hobbyer

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) var en allsidig person. Samtidige k alte ham kjekk, streng i tjenesten og overbærende mot mennesker. Hele livet var Dmitrij Stepanovich viet til kunst, og ikke bare til musikk.

Handeltatt på litterære kvelder, var en utmerket kjenner av kunst og maleri. Dmitry Stepanovich ble interessert i å samle malerier mens han fortsatt var i Italia. Der fant han tid til å studere europeisk kunsts historie. Det var i Italia Bortnyansky begynte å samle en samling malerier, som senere ble satt stor pris på av malerkjennere.

Dmitry Stepanovich tok med seg alle de innsamlede lerretene hjem. Han likte å vise samlingen til gjestene sine. Bortnyansky måtte delta i utformingen av palasser i Gatchina og Pavlovsk. Han var fast konsulent innen arkitektur og maleri. Derfor er utformingen av bygninger delvis hans fortjeneste. Bortnyansky Dmitry valgte og kjøpte lerreter til Pavlovsk-palasset.

I 1804 ble komponisten tatt opp i rekken av æresakademikere. Siden 90-tallet. han fordypet seg i skapelsen av hellig musikk, spesielt korresitasjoner. I dem gikk han ofte utenfor de strenge kirkelige rammene. I komposisjonene til Bortnyansky ble påvirkningen fra opera, marsjering og danserytmer følt. De langsomme delene av stykkene liknet noen ganger byromanser.

Dmitry Stepanovich har aldri vært medlem av frimurerlosjer. Noen av salmene hans ble imidlertid ansett som en prioritet for hemmelige samfunn. Bortnyanskys verk "A Singer in the Camp of Russian Warriors" kom også inn i russisk kulturhistorie. I dette mesterverket overgikk Dmitry Stepanovich til og med seg selv, da det viste seg å være en drikkende korsang. Den kan også fremføres solo.

Bortnyanskys arbeid

Dmitry Bortnyanskys arbeid kan ikke inneholde bare én samling. Komponistskrev en rekke musikk. For hoffkapellet - åndelig, for det lille hoff - sekulære komposisjoner. Mange korkonserter er skrevet med tydelige preg av den klassiske stilen. Fungerer hovedsakelig av 3 eller 4 private sykluser, ikke relatert tematisk.

De mest kjente av operaene er de som Bortnyansky skapte i Italia. Disse første komposisjonene regnes fortsatt som den "gyldne samlingen". Instrumentalsamlinger ble skrevet av Dmitry Stepanovich allerede på 80-tallet.

Dessverre har svært få verk av denne retningen overlevd til i dag. De fleste av disse musikalske mesterverkene er enkeltbevegelser. I instrumentalverk merker mange kjennere at nasjonale ukrainske trekk er merkbare.

komponistens personlige liv

Kona til Bortnyansky Dmitry Stepanovich var en beskjeden, rolig Anna Ivanovna. De hadde en sønn som de k alte Alexander. Da han vokste opp, tjenestegjorde han som løytnant i garde. Over tid giftet Alexander seg, og han fikk to barn - en datter, Marya, og en sønn oppk alt etter bestefaren.

Bortnyanskys barnebarn fulgte i fotsporene til sin berømte slektning. Gutten hadde en fantastisk stemme, og Dmitry Stepanovich registrerte barnebarnet sitt som korist i kapellet. Bortnyansky-familien bodde i et stort to-etasjers hus, dekorert med en utskåret eikedør. Dmitry Stepanovich hadde sitt eget kontor, hvor han likte å bruke tid i tanker om kveldene.

Alexandra Mikhailovna, en 27 år gammel jente, ble også inkludert i antall nære personer. Ingen, ikke engang henne selv,visste om foreldrene hennes. Den fortsatt unge Alexandra ble tatt inn av Dmitry Stepanovich og hans kone, og siden har jenta blitt ansett som et familiemedlem. Bortnianerne oppdro henne som sin egen datter.

Siste leveår

Hoffskapellet forble "hjernebarnet" til Dmitry Stepanovich til de siste årene av hans liv. I løpet av disse årene underviste og jobbet han med avdelinger med enda større pedanteri, og prøvde å avsløre sangen deres til det maksimale.

Alle Bortnyanskys dager var fylt til siste plass. Han gikk hjem langs Moika-vollen, krysset Senatskaya-plassen og svingte til høyre på hjørnet av Millionnaya-gaten. Etter å ha kommet til huset, gikk han opp til kontoret sitt, og noen ganger satt han lenge og tenkte. Alderdommen tok sin toll, Dmitry Stepanovich var veldig sliten de siste årene.

Han jobbet hardt med en komplett utgave av skriftene sine. Han investerte mye av sine egne penger i bøker, men mange så han aldri. Dmitry Stepanovich klarte å publisere bare en del av korkonsertene, som ble skrevet i ungdommen. En komplett samling av verkene hans i ti bind dukket opp først i 1882, redigert av Tsjaikovskij.

Komponisten Dmitrij Bortnjanskij døde i St. Petersburg 27. september (10. oktober ifølge det nye regnskapet) i 1825. Den dagen tilk alte han kapellets kor. Komponisten ba om å få fremføre en av konsertene hans, og døde stille av favorittlydene hans av musikk.

Dmitry Stepanovich ble gravlagt på Vasilyevsky Island, på Smolensk-kirkegården. En obelisk og et monument ble reist på graven til den berømte russiske komponisten. Så fulgte et hærverk, og i 1953 ble begravelsenflyttet til Alexander Nevsky Lavra, til Pantheon of Cultural Figures.

Til minne om den store russiske komponisten ble Bortnyanskys navn gitt til School of Arts i Sumy, Chernihiv Chamber Choir og en gate i Lvov. I hjemlandet til Dmitry Stepanovich, i Glukhov, ble det reist et monument, som ble utformet av billedhuggeren Kolomiets I. A. på 90-tallet. Den ukrainske artisten Natalia Sviridenko skapte Bortnyansky Trio (sopran, fløyte og cembalo).

Arven etter den store komponisten

Etter ektemannens død ga Anna Ivanovna sine manuskripter og inngraverte musikktavler til kapellet for oppbevaring. Imidlertid ble hans korkonserter i økende grad fremført, og sekulære komposisjoner i form av instrumentale og operaverk ble gradvis glemt.

De husket denne musikken av Dmitrij Stepanovich Bortnyansky mange år senere, bare i 1901, i anledning 150-årsjubileet for komponistens fødsel. Tidlige komposisjoner ble ved et uhell funnet i kapellet, og utstillingen deres ble arrangert. Blant dem var så kjente verk som "Alkid", "Falcon", Quintus og andre. Klaversamlingen, som ble dedikert til prinsesse Maria Feodorovna, er også bevart.

Sekulære skrifter ble diskutert igjen etter ytterligere 50 år. På dette tidspunktet var mange av komponistens verk tapt for alltid, siden arkivet til Capella ble oppløst i forskjellige depoter etter 1917. Noen av Bortnyanskys samlinger har aldri blitt funnet. Verkene dedikert til prinsesse Maria Feodorovna forsvant også.