Kreativiteten til Fernando Botero

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fernando Botero er en av de mest kjente malerne og skulptørene av colombiansk opprinnelse. Hans arbeid er av betydelig betydning for moderne kultur og kunst. Denne ekstraordinære personen og hans verk vil bli diskutert i artikkelen.

Millioner av mennesker i dag beundrer arbeidet hans, men veien til berømmelse og suksess var på ingen måte enkel. Men maleren gikk til sin lykke, og overvant vanskeligheter trinn for trinn. I dag har han nådd det han har gått så lenge, men han stopper ikke der, men fortsetter å oppdage flere og flere nye fasetter i seg selv.

Fernando Botero: kort biografi

Den fremtidige kunstneren og skulptøren, kjent over hele verden, ble født 19.04.1932 i den colombianske byen Medellin, som er kjent over hele verden for narkotikasmugling.

Allerede fra tidlig alder begynte han å vise interesse for kunst, men i en familie med en konservativ livsstil var alle skeptiske til hobbyen hans. Da en femten år gammel ungdom annonserte at han hadde tenkt å bli kunstner, var moren og resten av husstanden motstandere av dette. De trodde at kunst kunne være noe som en hobby, men ikke en måte å tjene til livets opphold.

Men Fernando Botero var bestemt og begynte å utvikle seg, og forbedret ferdighetene sine i favorittbransjen. Snarthan klarte å få en stilling som illustratør i den lokale trykte publikasjonen El Colombiano, hvor han jobbet i denne stillingen til 1951.

Reise til Europa

Så bestemmer Fernando seg for å reise til Europa for å få ny kunnskap og erfaring. I Madrid gjennomgikk han et korttidsstudium ved en kunstskole.

Så dro jeg til Firenze, hvor jeg deltok på treningsøkter med Bernard Bernson, en kjent professor og amerikansk vitenskapsmann. I Italia møtte han den europeiske renessansen, som han tidligere bare kjente fra rykter.

Reisen gjennom Europa varte i omtrent ett år, og i 1952 returnerte Botero til hjemlandet. I løpet av denne tiden fikk han mange nye inntrykk og følelser, ble kjent med europeisk kunst og historie, fikk ny kunnskap innen kunstfeltet, maleteknikker osv.

Selvfølgelig klarte han ikke på bare et år å forvandle seg fra en uerfaren selvlært kunstner til en profesjonell, men kunnskapen han fikk på denne reisen hjalp ham med å forme stilen sin i fremtiden.

Artist Fernando Botero

Etter at han kom tilbake til hjemlandet, arrangerer nybegynneren skulptøren og kunstneren sin første separatutstilling, som arbeidet på L. Matisse-galleriet.

I 1952 deltok han i en konkurranse arrangert av National Art. Columbia salong. Det inneholdt maleriet hans "By the Sea", som vant 2. premie.

Men i begynnelsen av sin karriere, Fernando Botero, hvis verk ennå ikke hadde en personlig,unik stil, skilte seg ikke for mye ut fra den generelle massen av unge kunstnere. Etter å ha besøkt debututstillingen hans, var det mange besøkende som ikke en gang skjønte at dette var malerier av én kunstner, og anså dem for å være verk av forskjellige mennesker.

På den tiden var det helt andre malere som påvirket arbeidet hans: P. Gauguin, D. Rivera, impresjonistene og andre. I tillegg hadde han ikke mulighet til å bli kjent med deres verk i virkeligheten, så han begrenset seg til illustrative gjengivelser.

Shaping a individual style

Frem til midten av 50-tallet. Fernando Botero, hvis malerier først nylig hadde begynt å tiltrekke seg interesse, hadde ikke den distinkte personlige stilen han er kjent for i dag. Så avbildet han ganske standard mennesker og dyr, som ikke var mye forskjellig fra de som var i maleriene til andre kunstnere.

Fetties som er kjent for den moderne kunstelskeren har blitt hans visittkort ved en ren tilfeldighet. Da kunstneren m alte «Still Life with Mandolin», viste det seg at musikkinstrumentet var for oppblåst. Dette moret både artisten selv og publikum. Dermed ble Boteros signaturstil født, som han likte.

Fra nå av m alte colombianeren bare latterlig oppblåste bilder av mennesker, dyr og gjenstander.

Verdensberømmelse

Etter å ha giftet seg med Gloria Sia, flyttet artisten for å bo i Mexico, men ekteskapet deres varte ikke lenge. Etter skilsmissen flytter han til New York. Dårlig besittelseEngelsk språk og mangel på penger fikk ham til å skrive kopier av verk av kjente kunstnere.

Parallelt m alte kunstneren sine egne malerier. Takket være dette stilte han i 1970 ut maleriene sine på Marlborough Gallery. Utstillingen blir en suksess, og returen til Europa er seirende.

Siden den gang har Botero blitt en kjent og fremragende colombiansk samtidskunstner.

Moderne kreativitetsstadium

Verkene til Fernando Botero er høyt verdsatt i dag, noe som gjør at han kan reise mye og tjene til livets opphold med favorittbedriften sin. Kunstneren har et hus i Paris, hvor han maler stort sett store lerreter. På middelhavskysten i Frankrike elsker skaperen ikke bare å slappe av med familien, men driver også med sin andre hobby, i tillegg til å male. Det er her skulptøren Fernando Botero blir åpenbart for verden. Mesterens kreasjoner, i likhet med maleriene, er preget av grotesk volum.

Han besøker også ofte New York, hvor han også jobber.

Fernando Botero mottok i 1992 en invitasjon fra selveste Jacques Chirac (den gang var han borgermester i Paris) om å gjennomføre en personlig utstilling på Champs Elysees, hvor ingen utenlandsk kunstner tidligere var invitert.

I dag reiser Botero over hele verden og viser verkene sine. Han er en av vår tids mest fremragende malere og skulptører.

Malerier

Fra samtidskunstnere er Fernando absolutt en av de best bet alte. Hans malerier på kunstauksjoner og utstillinger selges forfabelaktige summer. For eksempel ble maleriet "Breakfast on the Grass" i 1969 solgt på kunstmarkedet for 1 million amerikanske dollar.

Han har vært i Russland, dessuten har Eremitasjen en skulpturgruppe, som mesteren personlig presenterte for museet. Den heter "Still Life with Watermelon".

Artisten har alltid vært bekymret for alt som skjer i verden. Han kunne ikke være likegyldig og på begynnelsen av 2000-tallet av det 21. århundre skapte han en serie malerier «Abu Ghraib», hvor han tydelig viste hvor grusomt amerikanere behandler arabiske fanger og fanger i et irakisk fengsel. For første gang så disse kreasjonene lyset i Colombia våren 2005.

Fernando Botero, hvis skulpturer og malerier er etterspurt i dag, sa at han ennå ikke var ferdig med denne serien med verk, som nå teller rundt 50 kreasjoner. Ifølge ham har han fortsatt noe å si om dette emnet, fordi han ikke avslørte historier knyttet til Afghanistan, Cuba (Guantanamo) osv.

Imitasjon, eller rettere sagt, gjenskape kjente malerier på din egen måte er et slags "triks" av Fernando Botero. «Mona Lisa» fremført av en colombianer er et levende eksempel på stiliseringen av det verdensberømte verket.

Kjente malerier

Blant de mest populære og betydningsfulle verkene hans er lerretet «Adam og Eva», der figurer av bibelske helter er avbildet fra baksiden. De er både nakne og laget på kunstnerens tradisjonelle «oppblåste» måte. Adam strekker seg etter den forbudte frukten, og den fristende slangen er synlig på grenene på treet.

I 1990 hanm alte bildet "At vinduet", som forestiller en naken lubben kvinne som står ved et åpent vindu. Kunstneren har en spesiell lidenskap for å skildre naken kvinnelig natur. Dessuten når hans trang etter oppsvulmede former sitt klimaks når han skildrer kvinnekroppen.

Maleriet "Brev" (1976) viser en feit kvinne som ligger i sengen uten klær. Det er tydelig at jenta nettopp hadde lest brevet, noe som kastet henne i dype tanker. Hun ser fjernt bort, holder et brev i hånden, og ved siden av henne ligger fruktene av sitrustrær.

Et av hans mest kjente verk er 1969-maleriet "Frokost på gresset", som viser en mann og en kvinne som sitter på en piknik under baldakinen av trær. Samtidig ligger mannen uten klær og røyker en sigarett, og jenta er påkledd og setter seg ved siden av ham. Mat, frukt og en kurv er lagt ut på duken.

Sculptures

Som i maleriet holder Fernando Botero seg også i skulpturen til den figurative stilen. Han skapte et stort antall skulpturer i forskjellige byer i verden. I dag er dette en ny trend, hver storby i verden anser det som fasjonabelt å plassere verkene til denne mesteren på gatene deres. Kunstneren mottar så mange tilbud fra myndighetene i ulike byer, store samlere og kulturorganisasjoner at han ikke kan takle strømmen av bestillinger, så han tar bare de mest interessante, lønnsomme.

Blant de mest kjente skulpturverkene til Fernando Botero tar "The Abduction of Europe" førsteplassen. Denne sammensetningen er lokalisert i hovedstadenSpania og ble skapt basert på den berømte antikke greske myten om Zevs og Europa, som han bortførte ved å gjøre om til en okse.

Selvfølgelig er dette arbeidet utført i en typisk stil for forfatteren. En naken jente (Europa) med en praktfull figur sitter på ryggen til en stor muskuløs okse. Hun retter stolt ut håret og viser tillit til seg selv og skjønnheten sin. Denne skulpturen regnes i dag som et landemerke i Madrid, som millioner av turister strømmer til hvert år.

Også veldig kjent er et annet verk av Fernando Botero - skulpturen "Gentleman in a bowler hat". Verdenskjent er også hans skulptur av en naken jente liggende på magen, som ligger på torget i den danske hovedstaden - byen København.

Bidrag til kultur

Verkene til Fernando Botero i dag er så etterspurt at selv for de største byene og museene i verden å bli eiere av minst ett av verkene hans er en stor ære og lykke til. Det er virkelig jakt på verk, han trenger ikke bare lete etter kunder eller kjøpere til verkene sine, men tvert imot har kunstneren ingen ende på de som vil ta på kunst.

Botero er veldig hardtarbeidende og aktiv, og lager dusinvis av kreasjoner hvert år. Jo mer han skaper, jo mer populært blir arbeidet hans. En slik fenomenal suksess kan misunnes av mange eminente kunstnere og skulptører. Samtidig forblir kunstneren tro mot seg selv, og gir ikke etter for massenes mening og press fra kritikere. Han bareskaper det han liker, og legger sin sjel i verkene sine.

I dag er skulpturene hans i nesten alle større byer og hovedsteder i europeiske land, så vel som i Amerika og i kunstnerens hjemland, Colombia. På grunn av alder er han nå mindre produktiv, men fortsetter fortsatt å jobbe konstant.

Konklusjon

Fernando Botero er et eksempel på hvordan en person som ble født langt fra sentrene for verdenskunst, uten skikkelig utdannelse på dette området, uten støtte fra sine kjære, klarte å oppnå svimlende suksess takket være sitt talent, utholdenhet og uimotståelig trang til å skape.

Så snart kunstneren fant sin egen stil, forskjellig fra den generelle messen, for å vise individualitet, begynte folk å bli interessert i arbeidet hans. Folket nådde ut til maleriene og skulpturene hans, kunstelskere begynte å snakke godt om ham og argumenterte for at Botero er en av vår tids beste skapere.

Verden er interessert i verkene hans. I dag blomstrer berømmelsen til Boteros arbeid, spesielt i Europa, Nord- og Sør-Amerika. I Colombia regnes skaperen med rette som en nasjonal helt.