Renessansemalerier. Kreativiteten til italienske kunstnere fra renessansen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Renessanse betyr "gjenfødelse". Dette er en spesiell periode i den europeiske sivilisasjonen. Under renessansen skjer det mange endringer og oppdagelser. Nye kontinenter utforskes, handel utvikles, viktige ting blir funnet opp, som papir, et marint kompass, krutt og mange andre. Endringer i maleriet var også av stor betydning. Renessansemalerier fikk enorm popularitet.

Hovedstiler og retninger i mesters verk

Den italienske renessansen var en av de mest fruktbare i kunsthistorien. Mesterverk av et stort antall fremragende mestere kan finnes i dag i forskjellige kunstsentre. Innovatører dukket opp i Firenze i første halvdel av det femtende århundre. Deres renessansemalerier markerte begynnelsen på en ny æra i kunsthistorien.

På denne tiden blir vitenskap og kunst veldig nært knyttet. Kunstnere vitenskapsmenn søkte å mestre den fysiske verden. Malere prøvde å bruke mer nøyaktige ideer om menneskekroppen. Mange artister har etterstrebetrealisme. Høyrenessansestilen begynner med Leonardo da Vincis The Last Supper, som han m alte i løpet av nesten fire år.

Et av de mest kjente verkene

"The Last Supper" ble m alt i 1490 for refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lerretet representerer Jesu siste måltid med disiplene før han ble tatt til fange og drept. Samtidige som så på kunstnerens arbeid i denne perioden, la merke til hvordan han kunne male fra morgen til kveld uten engang å stoppe for å spise. Og så kunne han forlate maleriet sitt i flere dager og ikke nærme seg det i det hele tatt.

Kunstneren var svært bekymret for bildet av Kristus selv og forræderen Judas. Da bildet endelig var ferdig, ble det med rette anerkjent som et mesterverk. «The Last Supper» er en av de mest populære den dag i dag. Renessansekunstreproduksjoner har alltid vært etterspurt, men dette mesterverket har blitt preget av utallige kopier.

Et anerkjent mesterverk, eller det mystiske smilet til en kvinne

Blant verkene skapt av Leonardo på det sekstende århundre, er det et portrett k alt "Mona Lisa", eller "La Gioconda". I moderne tid er dette kanskje det mest kjente maleriet i verden. Hun ble populær hovedsakelig på grunn av det unnvikende smilet i ansiktet til kvinnen avbildet på lerretet. Hva førte til et slikt mysterium? Mesterens dyktige arbeid, evnen til å skygge hjørnene av øynene og munnen så dyktig? Korrektkarakteren til dette smilet kan ennå ikke bestemmes.

Ute av konkurranse og andre detaljer i dette bildet. Det er verdt å ta hensyn til hendene og øynene til en kvinne: med hvilken nøyaktighet reagerte kunstneren på de minste detaljene på lerretet når han skrev det. Ikke mindre interessant er det dramatiske landskapet i bakgrunnen av bildet, en verden der alt ser ut til å være i endring.

Enda en berømt representant for maleri

Ikke mindre kjent representant for renessansen - Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renessansemalerier er også enormt populære blant et bredt spekter av publikum. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - disse verkene av Botticelli, dedikert til religiøse temaer, har blitt kunstnerens store prestasjoner.

Nok et kjent verk av mesteren - "Madonna Magnificat". Hun ble berømt i løpet av årene av Sandros liv, noe som fremgår av en rekke reproduksjoner. Slike lerreter i form av en sirkel var ganske etterspurt i Firenze på 1400-tallet.

En ny vending i malerens arbeid

Fra og med 1490 endrer Sandro stil. Det blir mer asketisk, kombinasjonen av farger er nå mye mer behersket, mørke toner råder ofte. Skaperens nye tilnærming til å skrive verkene hans er helt merkbar i "Maria kroning", "Kristi klagesang" og andre lerreter, hvorpåMadonna og barn er avbildet.

Mesterverk m alt av Sandro Botticelli på den tiden, for eksempel portrettet av Dante, er blottet for landskap og interiørbakgrunn. En av kunstnerens ikke mindre betydningsfulle kreasjoner er «Mystical Christmas». Bildet ble m alt under påvirkning av problemene som fant sted på slutten av 1500 i Italia. Mange malerier av renessansekunstnere ble ikke bare populære, de ble også et eksempel for neste generasjon malere.

Kunstneren hvis lerreter er omgitt av en glorie av beundring

Rafael Santi da Urbino var ikke bare en italiensk kunstner, men også en arkitekt. Hans renessansemalerier er beundret for deres klare form, enkelhet i komposisjon og visuell oppnåelse av idealet om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en av de tradisjonelle treenighetene til de største mestrene i denne perioden.

Han levde et relativt kort liv, bare 37 år gammel. Men i løpet av denne tiden skapte han et stort antall av sine mesterverk. Noen av verkene hans er i Vatikanpalasset i Roma. Ikke alle seere kan se maleriene til renessansekunstnere med egne øyne. Bilder av disse mesterverkene er tilgjengelige for alle (noen av dem er presentert i denne artikkelen).

Raphaels mest kjente verk

Fra 1504 til 1507 skapte Raphael en hel serie med madonnaer. Maleriene utmerker seg ved forheksende skjønnhet, visdom og samtidig en slags opplyst tristhet. Hans mest kjente maleri var den sixtinske madonna. Hun eravbildet svevende på himmelen og jevnt nedover til folket med babyen i armene. Det var denne bevegelsen kunstneren var i stand til å skildre meget dyktig.

Dette verket har fått stor anerkjennelse av mange kjente kritikere, og de kom alle til den samme konklusjonen at det faktisk er sjeldent og uvanlig. Alle renessansemalerier har en lang historie. Men "den sixtinske madonna" har blitt mest populær på grunn av dens endeløse vandringer siden starten. Etter å ha gått gjennom en rekke rettssaker, tok hun endelig sin rettmessige plass blant utstillingene til Dresden-museet.

Renessansemalerier. Bilder av kjente malerier

Og en annen kjent italiensk maler, skulptør og arkitekt som hadde stor innvirkning på utviklingen av vestlig kunst, er Michelangelo di Simoni. Til tross for at han hovedsakelig er kjent som skulptør, er det også vakre verk av maleriet hans. Og den viktigste av dem er taket i Det sixtinske kapell.

Dette arbeidet ble utført i fire år. Plassen dekker rundt fem hundre kvadratmeter og inneholder mer enn tre hundre figurer. Helt i sentrum er ni episoder fra 1. Mosebok, delt inn i flere grupper. Jordens skapelse, menneskets skapelse og dets fall. Blant de mest kjente maleriene i taket er "Skapelsen av Adam" og "Adam og Eva".

Ikke mindre kjent av hans verk - "The Last Judgment". Den ble laget på alterveggen til Det sixtinske kapell. Fresken viser den andreJesu Kristi komme. Her ignorerer Michelangelo de vanlige kunstneriske konvensjonene når han skriver Jesus. Han fremstilte ham med en massiv muskuløs kroppsstruktur, ung og skjeggløs.

Betydningen av religion, eller renessansekunst

Italienske renessansemalerier ble grunnlaget for utviklingen av vestlig kunst. Mange av de populære verkene til denne generasjonen skapere har en enorm innvirkning på kunstnere som fortsetter til i dag. De store kunstnerne i perioden fokuserte på religiøse temaer, ofte på oppdrag fra velstående beskyttere, inkludert paven selv.

Religion trengte bokstavelig t alt inn i dagliglivet til menneskene i denne epoken, dypt forankret i hodet til kunstnere. Nesten alle religiøse lerreter er i museer og kunstlagre, men reproduksjoner av malerier fra renessansen, ikke bare relatert til dette emnet, kan finnes i mange institusjoner og til og med vanlige hjem. Folk vil uendelig beundre verkene til kjente mestere fra den perioden.