Russiske kunstnere fra 1700-tallet. De beste maleriene fra 1700-tallet av russiske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

1700-tallet er en periode der kolossale transformasjoner fant sted på alle sfærer: politiske, sosiale, offentlige. Europa introduserer nye sjangre i russisk maleri: landskap, historisk, hverdagsliv. Den realistiske retningen i maleriet blir dominerende. Et levende menneske er en helt og bærer av datidens estetiske idealer.

1700-tallet gikk inn i kunsthistorien som tiden for pittoreske portretter. Alle ville ha sitt eget portrett: fra dronningen til en vanlig tjenestemann fra provinsene.

Europeiske trender i russisk maleri

Kjente russiske kunstnere på 1700-tallet ble tvunget til å følge vestlig mote på oppdrag fra Peter I, som ønsket å europeisere Russland. Han la stor vekt på utviklingen av kunst og planla til og med å bygge en spesialisert utdanningsinstitusjon.

Russiske kunstnere fra 1700-tallet mestret nye teknikker for europeisk maleri og avbildet på lerretene deres ikke bare konger, men også forskjellige gutter, kjøpmenn, patriarker, som prøvde å holde tritt med moten og ofte ga lokale kunstnere i oppdrag å male en portrett. PåSamtidig forsøkte den tidens kunstnere å berike portrettene med husholdningsartikler, elementer av bunaden, natur og så videre. Oppmerksomheten ble fokusert på dyre møbler, store vaser, luksuriøse klær, interessante positurer. Bildet av datidens mennesker oppfattes i dag som en poetisk historie av kunstnere om deres tid.

Og likevel skiller portrettene av russiske kunstnere på 1700-tallet seg fra portrettene av inviterte utenlandske malere i en slående kontrast. Det er verdt å nevne at artister fra andre land ble invitert til å trene russiske artister.

Typer portretter

Begynnelsen av 1700-tallet var preget av portrettmalernes appell til semi-seremonielle og kammerutsikter av portrettsjangeren. Portretter av malere fra andre halvdel av 1700-tallet gir opphav til slike typer som seremoniell, semi-seremoniell, kammer, intim.

Forsiden av portrettet skiller seg fra andre i bildet av en person i full vekst. Glitter av luksus - både i klær og i husholdningsartikler.

Semi-dressy look er et bilde av en kne- eller midje-lengde modell.

Hvis en person er avbildet på en nøytral bakgrunn opp til brystet eller midjen, kalles denne typen portrett kammer.

Det intime utseendet til portrettet antyder en appell til den indre verdenen til helten i bildet, mens bakgrunnen ignoreres.

Portrettbilder

Ofte ble russiske kunstnere fra 1700-tallet tvunget til å legemliggjøre kundens idé om seg selv i et portrettbilde, men ikke selve bildet. Det var viktig å ta hensyn til opinionen om denne eller den personen. Mangekunsthistorikere har lenge konkludert med at hovedregelen på den tiden var å skildre en person ikke så mye som han egentlig var, eller som han gjerne ville være, men slik han kunne være i sitt beste speilbilde. Det vil si i portrettene til enhver person de forsøkte å fremstille som et ideal.

Første artister

Russiske kunstnere fra 1700-tallet, hvor listen generelt er liten, er spesielt I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Blant de første malerne på 1700-tallet av Petrine-tiden - navnene på Nikitin, Antropov, Argunov. Rollen til disse første russiske kunstnerne på 1700-tallet var ubetydelig. Det ble redusert bare til å skrive et stort antall kongelige bilder, portretter av russiske adelsmenn. Russiske kunstnere fra 1700-tallet - mestere av portretter. Selv om de ofte bare hjalp utenlandske håndverkere med å male veggene til et stort antall palasser, lage teaterscener.

Navnet til maleren Ivan Nikitich Nikitin kan finnes i korrespondansen til Peter I med sin kone. Penselen hans tilhører portrettet av kongen selv, kansler G. I. Golovin. Det er ingenting kunstig i hans portrett av utendørs hetman. Utseendet endres ikke av parykk eller hoffantrekk. Kunstneren viste hetman som han gjør i det virkelige liv. Det er i sannheten i livet at hovedfordelen med Nikitins portretter ligger.

Antropovs verk er bevart i bildene av St. Andreas-katedralen i Kiev og portretter i synoden. Disse verkene utmerker seg ved kunstnerens forkjærlighet for gult, olivenblomster, fordi han er en maler som studerte med mesteren i ikonmaleri. Blant hans kjente verk er portretter av Elizabeth Petrovna, Peter I, prinsesse Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs verk kombinerte tradisjonene for origin alt russisk maleri på 1600-tallet og kanonene for den fine kunsten fra Petrine-tiden.

Ivan Petrovich Argunov er en berømt serf-portrettmaler av grev Sjeremetjev. Portrettene hans er grasiøse, stillingene til personene som er avbildet av ham er frie og mobile, alt i arbeidet hans er presist og enkelt. Han er skaperen av et kammerportrett, som senere skal bli intimt. Betydelige verk av kunstneren: portretter av Katarina II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev i barndommen.

Du skal ikke tro at det på den tiden ikke fantes andre sjangere i Russland, men de store russiske kunstnerne på 1700-tallet skapte de mest betydningsfulle verkene i portrettsjangeren.

Høydepunktet for portrettsjangeren på 1700-tallet var arbeidet til Rokotov, Levitsky og Borovikovsky. Personen i portrettene av kunstnere er verdig beundring, oppmerksomhet og respekt. Følelsenes menneskelighet er kjennetegnet for portrettene deres.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Nesten ingenting er kjent om Fjodor Stepanovich Rokotov, en russisk kunstner fra 1700-tallet fra prins I. Repnins livegne. Denne kunstneren skriver portretter av kvinner mykt og luftig. Indre skjønnhet føles av Rokotov, og han finner midler til å legemliggjøre den på lerret. Selv den ovale formen på portrettene understreker bare det skjøre og elegante utseendet til kvinner.

Hovedsjangeren av detkreativitet - et halvkjoleportrett. Blant verkene hans er portretter av Grigory Orlov og Peter III, prinsesse Yusupova og prins Pavel Petrovitsj.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Den berømte russiske kunstneren på 1700-tallet - Dmitrij Grigorievitsj Levitskij, en elev av A. Antropov, var i stand til følsomt å fange og gjenskape mentale tilstander og karakteristika til mennesker i maleriene hans. Han skildrer de rike, han forblir sannferdig og upartisk, portrettene hans utelukker obseriøsitet og løgner. Penselen hans eier et helt galleri med portretter av flotte mennesker fra 1700-tallet. Det er i det seremonielle portrettet at Levitsky avslører seg som en mester. Han finner uttrykksfulle positurer, gester, viser edle adelsmenn. Russisk historie i ansikter – slik kalles Levitskys verk ofte. Malerier som tilhører kunstnerens pensel: portretter av M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Russiske kunstnere fra 1700- og 1800-tallet utmerker seg ved sin appell til det såk alte sentimentale portrettet. Kunstneren Vladimir Lukich Borovikovsky maler ettertenksomme jenter, som er avbildet i hans portretter med lyse farger, de er luftige og uskyldige. Hans heltinner er ikke bare russiske bondekvinner i tradisjonell kjole, men også respekterte damer i det høye samfunnet. Dette er portretter av Naryshkina, Lopukhina, prinsesse Suvorova, Arsenyeva. Bildene er litt like, men det er umulig å glemme dem. Disse portrettene utmerker seg ved den fantastiske subtiliteten til de overførte karakterene, de nesten umerkelige egenskapene til emosjonelle opplevelser og følelsen som forener alle bildene.ømhet. I sine verk avslører Borovikovsky all skjønnheten til en kvinne på den tiden.

Borovikovskys arv er svært mangfoldig og omfattende. Det er i hans arbeid både seremonielle portretter, samt miniatyr- og intime lerreter. Blant verkene til Borovikovsky var de mest kjente portrettene av V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin og Pavel I.

Malerier av russiske kunstnere

Bilder fra 1700-tallet av russiske kunstnere er m alt med kjærlighet til en person, hans indre verden og respekt for moralske dyder. Stilen til hver kunstner er på den ene siden veldig individuell, på den andre siden har den flere fellestrekk med andre. Dette øyeblikket definerte selve stilen som understreker karakteren til russisk kunst på 1700-tallet.

De mest kjente maleriene på 1700-tallet av russiske kunstnere:

1. "Ung maler". Andre halvdel av 1760-årene Forfatteren Ivan Firsov er den mest gåtefulle kunstneren på 1700-tallet. Bildet viser en gutt i uniform som maler et portrett av en vakker liten jente.
2. “Farvel of Hector to Andromache”, 1773 forfatter Anton Pavlovich Losenko. Det siste maleriet av kunstneren. Den skildrer en scene fra den sjette kantoen av Homers Iliaden.
3. "Steinbro i Gatchina nær Connetable Square", 1799-1801. Forfatter Semyon Fedorovich Shchedrin. Bildet viser landskapsbilde.

Og likevel

Russiske kunstnere på 1700-tallet prøvde fortsatt å avsløre sannheten og de sanne karakterene til mennesker, til tross for livegenskapsforholdene og rike kunders ønsker. Portrettsjanger på 1700-talletlegemliggjorde de spesifikke egenskapene til det russiske folket.

Utvilsomt kan det sies at uansett hvor mye kunsten på 1700-tallet var påvirket av europeisk kultur, førte den likevel til utviklingen av nasjonale russiske tradisjoner.