De mest kjente maleriene av russiske kunstnere: liste, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Russisk kunst er veldig rik på talentfulle kunstnere. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - disse navnene er kjent for kunstelskere over hele verden. Men det hender at bildet blir mer populært enn dets skaper. En person kjenner kanskje ikke navnet på forfatteren, men bildet er bokstavelig t alt kjent for ham fra fødselen. Følgende er en liste over de mest kjente maleriene av russiske kunstnere, som lenge har vært en del av den globale arven.

"Morgen i en furuskog", Ivan Shishkin

Maleriet "Morning in a Pine Forest" vist i reproduksjonen ovenfor ble m alt av Ivan Shishkin i 1889. Dette er hans felles arbeid med Konstantin Savitsky, som m alte alle bjørnene i henhold til forfatterens skisse. Opprinnelig hadde maleriet til og med signaturene til begge kunstnerne, men Pavel Tretyakov slettet den andre signaturen etter å ha anskaffet lerretet.

Flott landskap med dyr medbarndommen er kjent for alle innbyggere i Russland - siden begynnelsen av 1900-tallet har en reproduksjon av maleriet dukket opp på omslaget til Mishka klønete søtsaker, og blitt det første elementet i massekulturen i russisk historie. Den fantastiske livligheten til plottet, lysspillet og det impresjonistiske plottet i den akademiske kunstneriske ytelsen til Ivan Ivanovich forblir i minnet til betrakteren for livet. Du kan se maleriet "Morgen i en furuskog" i Statens Tretyakov-galleri.

"Heroes", Viktor Vasnetsov

Og dette bildet er ikke bare et av de mest kjente i russisk maleri, men også direkte relatert til den tradisjonelle kulturen i Russland. Det er derfor for seeren "Bogatyrs" er en nasjonal kulturell kode. Viktor Vasnetsov jobbet på dette monumentale lerretet i mer enn 20 år - fra 1876 til 1898. Pavel Tretyakov kjøpte verket til galleriet sitt så snart det var ferdigstilt. Den dag i dag er "Bogatyrs" utstilt på Tretjakovgalleriet.

Fra venstre til høyre i bildet er de episke hovedpersonene - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich. Slik beskrev kunstneren selv bildet:

Bogatyrene Dobrynya, Ilya og Alyoshka Popovich ved den heroiske avgangen - de merker i felten, er det en fiende et sted, fornærmer de noen et sted?

Storheten i bildet ligger ikke bare i den mesterlige utførelsen, men også i den semantiske fyllingen - forsvarerne av det russiske landet på sine enorme hester hever seg over marken som fjell. Med dette symbolet ønsket kunstneren å skildrekontinuitet i russisk forfatter- og folklorekunst ved århundreskiftet.

"Ivan the Terrible og hans sønn Ivan", Ilya Repin

Utvilsomt er et av de mest kjente maleriene av russiske kunstnere et lerret k alt "Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1581", bedre kjent som "Ivan den grusomme dreper sin sønn." I 1885 fullførte Ilya Repin lerretet, og skildret på det øyeblikket da tsaren drepte sønnen hans i et sinneanfall. Verket treffer betrakteren med sin psykologiske dybde, livligheten i de avbildede følelsene - frykten for den angrende kongen er så naturlig at gåsehuden renner gjennom huden.

I likhet med maleriene ovenfor er dette kunstverket oppbevart i samlingen til Tretjakovgalleriet.

"Den niende bølgen", Ivan Aivazovsky

Det verdensberømte maleriet av den russiske kunstneren Ivan Aivazovsky er Den niende bølgen, m alt i 1850. På lerretet ser betrakteren det rasende hav før daggry - en flammende soloppgang lyser opp de forliste sjømennene, tilsynelatende etter en nattstorm. De ser svake og slitne ut, men fortsetter å kjempe for livet, men du kan se hvordan den største bølgen, den niende bølgen, angriper dem. Talentfull ytelse og farger bygger en spesiell persepsjonspsykologi - seeren føler opplevelsen og dynamikken i det som skjer i bildet.

For øyeblikket kan den "niende bølgen" sees i St. PetersburgRussisk museum.

"Barge haulers on the Volga", Ilya Repin

Nok et kjent maleri av Ilya Repin - "Barge haulers on the Volga", m alt i 1870-1873. Arbeidet til lektere, sett på bredden av Neva, førte til opprettelsen av kunstnerens lerret. Repin var forbløffet over at folk ble utnyttet som storfe. Han la all sin indignasjon over en så slavisk bruk av mennesker inn i bildets psykologisme, noe som får det til å se overraskende sterkt ut. Avbildet i nærheten antyder en tauende dampbåt at fremskritt når Russland, men de vet ikke hvordan de skal bruke det.

I tillegg til det semantiske innholdet, er bildet interessant for livligheten i bildet av russiske karakterer og typer - dette kommer til uttrykk i klær, ansikter og ansiktsuttrykk, separat tatt positurer av lektere. Som det forrige er maleriet "Barge haulers on the Volga" utstilt i det russiske museet.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Et annet opprinnelig russisk og kjent maleri av den russiske kunstneren Vasnetsov - "Alyonushka" - ble m alt i 1881. Det er kjent at kunstneren var veldig imponert over episke og eventyrlige historier - dette bekreftes av maleriene "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" og mange andre. Lerretet forestiller en russisk foreldreløs jente, barhåret, litt hellig tosk, som sitter ved vannet med et ansikt som flyter over av uutsigelig lengsel. Hun ble ikke tenkt som en illustrasjon for eventyret om søsteren Alyonushka og broren Ivanushka,forvandlet til en geit, men ble senere koblet av publikum, og deretter av kunstneren selv, nettopp med henne. Her er hva Viktor Vasnetsov sa om arbeidet:

Alyonushka så ut til å ha levd i hodet mitt lenge, men jeg så henne faktisk i Akhtyrka da jeg møtte en enkelhåret jente som traff fantasien min. Det var så mye savn, ensomhet og ren russisk tristhet i øynene hennes… En spesiell russisk ånd strømmet ut fra henne.

Du kan se Alyonushka i Tretjakovgalleriet.

"Jente med fersken", Valentin Serov

Et av de tidligste og mest kjente verkene til kunstneren Valentin Serov - "Girl with Peaches". Dette er det mest fremragende lerretet i stil med russisk impresjonisme. Kunstneren m alte bildet i 1887, 22 år gammel. Han ble stilt av 12 år gamle Vera Mamontova, datteren til eieren av eiendommen, der kunstneren ofte oppholdt seg lenge den sommeren. En dag løp Vera inn i spisestuen og satte seg ved bordet og tok en fersk fersken. Dette øyeblikket virket fantastisk for kunstneren, og siden den gang, i nesten to måneder, poserte jenta for Serov hver dag på samme sted. Overraskende nok ser ikke bildet ut som frukten av et langt arbeid – det er så friskt og øyeblikkelig at det er mest sammenlignbart med fotografering. Her er hvordan kunstneren snakket om dette verket:

Alt jeg ønsket var friskhet, den spesielle friskheten som du alltid føler i naturen og ikke ser på bilder. Jeg skrev i mer enn en måned og torturerte henne, stakkar, til døde, veldig mye. Jeg ønsket å beholde malingens friskhet med fullstendig fullstendighet - det er slik de gamle mesterne.

Alle som vil se maleriet bør besøke Tretyakov-galleriet, der Serovs maleri "Girl with Peaches" befinner seg.

"Ukjent", Ivan Kramskoy

Bildet av Ivan Kramskoy "Ukjent", skrevet i 1883, er også en stor kjendis. En spesiell oppfatning av bildet dannes på grunn av navnet - det gjør det til noe mellom et portrett og et tematisk lerret. Det er merkelig at ingen steder i dokumentene og verkene til kunstneren ble funnet informasjon som gjør det mulig å identifisere identiteten til den avbildede kvinnen.

Betrakteren er fengslet av bildets umiddelbarhet. Man får inntrykk av at kunstneren virkelig klarte å male en kvinne som stoppet et sekund ved siden av ham i sin åpne vogn. Hun ser ned, arrogant og lett trist, bildet av det ukjente gjenspeiler kunstnerens personlige holdning til heltinnen sin – han ser ut til å være i ærefrykt for henne. Handlingen finner sted i St. Petersburg – dette er tydelig fra bygningene til Anichkov-palasset og Alexandrinsky-teateret.

For øyeblikket er det mest kjente maleriet av Ivan Kramskoy oppbevart i Tretjakovgalleriet.

"Over byen", Marc Chagall

Et av de mest kjente maleriene av russiske kunstnere er utvilsomt Marc Chagalls "Above the City", ferdigstilt i 1918. Kanskje dette er en av de mestberømte malerier av verdens billedlige avantgarde, og de mest kjente i den russiske avantgarden. På bildet - et bokstavelig bilde av uttrykket "sveve med lykke" eller "fly på kjærlighetens vinger." Chagall m alte seg selv og sin elskede kone, hovedmusen i livet hans, Bella Chagall. Det er interessant at i 1914, da Mark Zakharovich nettopp startet arbeidet med lerretet, var denne kvinnen ikke engang hans brud - men han kjente henne og elsket henne oppriktig. På bildet svever elskerne, omfavnende, over byen Vitebsk - kunstnerens andre kjærlighet etter Bella. Fly er forresten artistens favoritttema, og han har gjentatte ganger avbildet seg selv og kona flyende over byen eller under taket i et rom, samt andre flygende skikkelser - kvinner, dyr, musikere.

Du kan se bildet, som de fleste av de mest kjente maleriene, i Tretyakov-galleriet.

"Black Square", Kazimir Malevich

Det er så mange formodninger, legender og antagelser knyttet til beskrivelsen av det berømte maleriet av den russiske kunstneren Kazimir Malevich «Black Square» at det er nesten umulig å komme til bunns i sannheten. Men faktum gjenstår - dette verket er det mest kjente maleriet av en russisk forfatter i verden. Ingen malerier i verden har skapt så mye kontrovers som Black Square.

Kazimir Malevich skapte sitt revolusjonerende verk i 1915, og da var det en del av et triptyk som også inneholdt det svarte korset og den svarte sirkelen. Men det var "torget" som kunstneren erklærte sentrum for Suprematisten (høyere,dominerende) system av maleri, som han selv oppfant. Sitat fra boken til kunsthistorikeren Irina Karasik "The Adventures of the Black Square":

I verdenskunstens historie er det sannsynligvis ikke noe maleri med høyere berømmelse enn Kazimir Malevichs «Black Square», ikke noe verk som forårsaket fremkomsten av så mange andre verk, ingen gjenstand med så varig relevans.

"Black Square" utstilt på Tretyakov Gallery.