Kunstnere fra det 20. århundre. Kunstnere fra Russland. Russiske kunstnere fra det 20. århundre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det fargerike og innholdsrike 1900-tallet ble overlatt til ettertiden i kunstverk. Det er umulig å vite mentaliteten til folket i forrige århundre hvis vi ser bort fra bildene som er bevart for oss. Antallet lyse farger eller deres fravær, måten å skrive lerreter på kan fortelle mye for vår samtid.

For både historikere og kunstelskere er malerier laget av utenlandske og russiske kunstnere fra det 20. århundre av stor interesse. Navnene på skaperne er levende i historien og er kjent over hele verden.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky regnes som en av de mest kjente malerne i forrige århundre. Kunstneren oppdaget talentet sitt ganske sent. Han følte et sug etter kreativitet etter å ha blitt kjent med lerretene til Monet.

Etter dette øyeblikket forlater Vasily Vasilyevich sin karriere som advokat og trekker seg oftere og oftere tilbake med en skissebok, går til naturen og skisserer det som forundrer ham. Han bestemmer seg for å ta en utdannelse og drar til München, hvor talentet hans ble verdsatt. Etter at studiet var fullført, bestemte Kandinsky seg for å bli i landet og undervise. Det antas at denne perioden av livet var mest for kunstnerenproduktiv.

Fra de første bildene av maleren var det vanskelig å gjette at han snart måtte gjøre en revolusjon i kunstens verden. Gradvis fant Kandinsky veien. Kunstneren prøvde mange ting før han ble grunnleggeren av abstrakt kunst.

Et av de første maleriene laget i denne retningen er "The Gorge", skrevet i 1914. Denne studien regnes også som en av de mest kjente i Kandinskys kreative karriere.

Utbruddet av første verdenskrig tvang kunstneren til å returnere til hjemlandet. På grunn av revolusjonen og borgerkrigen som fulgte, måtte utstillinger forlates for en stund. Først i 1916 var Kandinsky i stand til å vise maleriene sine i Sverige.

Fornyet Russland inspirerte maleren til å lage maleriet "Red Square". Etter dette lerretet måtte Kandinsky igjen forlate kreativiteten. Han måtte utføre en stor mengde arbeid, som verken ga krefter eller tid til å lage malerier. Så ble det besluttet å dra til Tyskland for å fokusere all oppmerksomhet på hans elskede arbeid der. Men det nye landet møtte artisten med en ubehagelig overraskelse.

Som mange kunstnere på 1900-tallet, levde Kandinsky i fattigdom i noen tid. I Tyskland og Frankrike skapte Vasily Vasilyevich mange nye malerier kjent over hele verden. Blant dem er «Sirkler i en sirkel», «Intime nyheter», «Hver mann for seg selv».

Kandinsky døde i 1944 etter en alvorlig sykdom.

A. Matisse (31.12.1869 - 11.03.1954)

Henri Matisse er en av de mest kjente artistene i forrige århundre. Man tror detden fremtidige maleren ble inspirert til å plukke opp en pensel av sin mor, som m alte keramikk. Som mange kunstnere på 1900-tallet fant ikke Matisse veien med en gang. Han visste at han likte å male, men det kunne ikke bli den viktigste måten å tjene penger på. Derfor fikk den fremtidige kunstneren en juridisk utdanning og jobbet i noen tid med yrke. Men samtidig fant han tid til maletimer. Først i 1891, til tross for farens forbud, bestemmer Matisse seg for å forlate loven, dra til Paris og ta opp maleriet på alvor.

Etter 5 år dukker maleriene hans for første gang opp for allmennheten. Lerretet "Reading" har fått særlig popularitet, det ble kjøpt for å dekorere kontoret til Frankrikes president.

Matisse m alte ikke bare. Han var glad i skulptur og gikk på kurs. Men dette ga ham ikke så mye berømmelse. I begynnelsen av reisen opplevde Matisse, i likhet med mange franske kunstnere på 1900-tallet, økonomiske vanskeligheter, så han og familien måtte i noen tid bo hos foreldrene.

I 1905 ble et av de mest kjente maleriene av Matisse, "Kvinnen med den grønne hatten", utgitt. Dette verket og en rekke andre fikk kunstelskere til å snakke om Henri til å bli interessert i arbeidet hans.

En av de første beundrerne av talentet til den berømte maleren var den russiske samleren S. I. Shchukin. Han inspirerte Matisse til å besøke Moskva, hvor kunstneren oppdaget samlinger av gamle russiske ikoner. De overrasket ham og satte sitt preg på hans videre arbeid.

Verdenskjent navn Matisseblir etter opprettelsen av syklusen "Odalisques" og kulisser for fremføringen av Stravinskys ballett.

40-tallet var veldig vanskelig for maleren. Hans kone, datter og sønn ble arrestert av Gestapo for å ha deltatt i motstandsbevegelsen, og han var selv alvorlig syk. Men Matisse fortsatte å jobbe. Til tross for de tragiske hendelsene i verden og i kunstnerens liv, forblir lerretene lyse, lette, pustende glede.

Matisse fortsatte å jobbe til sine siste dager. Han døde av et hjerteinfarkt i 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 04.08.1973)

Det 20. århundres kunstnere er fortsatt kjente og populære. Listen deres ville imidlertid være ufullstendig hvis den ikke nevnte den store spanske skaperen Pablo Picasso.

Denne fantastiske personen viste et sug etter å male i en tidlig alder. Dannelsen av talent ble også hjulpet av det faktum at faren var tegnelærer og ga leksjoner til sønnen. Det første seriøse verket dukket opp da den unge maleren var bare 8. Det verket ble k alt "Picador". Inntil slutten av livet skilte ikke Picasso seg fra henne.

Kunstnerens foreldre flyttet ofte, men i hver nye by gjorde Picasso alt for å få utdannelse. Han overrasket med ferdighetene sine i så ung alder.

I Barcelona fant Picasso likesinnede og venner. Da nådde utviklingen av kunstnerens evner et nytt nivå. Men selvmordet til vennen hans ga Picasso et stort slag. Etterfølgende malerier, som vanligvis tilskrives den "blå" perioden, er gjennomsyret av temaet alderdom og død. I løpet av denne perioden dukker "Kvinnen med en hårbunt" opp,"Absinthe Drinker" og mange andre malerier. Inspirasjonen for kunstneren er de lavere lag av befolkningen.

Så tiltrekkes Picassos oppmerksomhet av omreisende sirkusartister. Rosa erstatter sakte blått fra maleriene. Den "rosa" perioden begynner. Maleriet "Girl on the ball" tilhører det.

Jo mer og mer oppmerksomhet til maleren tiltrekkes ikke av farge, men av form. Sammen med vennen Picasso skaper han en helt ny retning innen kunsten - kubismen. Den berømte "Fabrikken i Horta de Ebro" og "Portrett av Fernanda Olivier" dukker opp. Kunstneren slutter aldri å eksperimentere. Han bruker forskjellige materialer for å lage lerreter.

Arbeidet i denne retningen endte med utbruddet av første verdenskrig. Da måtte Picasso skilles med vennen. Som mange kunstnere på 1900-tallet ble Pablo slått av skjønnheten til russisk ballett. Han går med på å lage kostymer for artister og kulisser, sammen med sine nye bekjentskaper drar på turné. Picasso gifter seg med en russisk jente, Olga Khokhlova. Hun blir hans modell for mange malerier.

1925 er vendepunktet i kunstnerens kreative biografi. Lerretene hans minner stadig mer om gåter. Surrealistiske diktere har stor innflytelse på maleren. I denne perioden ble "Jente foran et speil", "Mann med en bukett" og andre malerier laget.

Mye har endret seg før krigen startet. Ødeleggelsen til grunnlaget for byen i Baskerland tvang Picasso til å lage det berømte maleriet Guernica. Dette og påfølgende verk av kunstneren var gjennomsyret av ideen om pasifisme.

Lykken kommer til Picasso med slutten av krigen. Hangifter seg og har to barn til. Sammen med kona flytter artisten. En ung kone og barn blir en inspirasjon for Picasso.

Den store maleren dør 8. april 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich fra tidlig barndom viste seg å være en ekstraordinær person. Vitenskap ble lett gitt til ham, han besto raskt treningsprogrammet som ble tilbudt ham. Med letthet besto han eksamenene og gikk inn i en av de beste og dyreste gymnasene i St. Petersburg. Utvalget av interesser til den fremtidige kunstneren var utrolig bredt. Og allerede da var han interessert i å male.

Men etter insistering fra faren bestemmer Roerich seg for å studere juss. Etter å ha utdannet seg, leser han mye historiske verk, er interessert i kronikker og deltar i arkeologiske utgravninger. I likhet med mange kunstnere på begynnelsen av 1900-tallet, kom han ikke umiddelbart til den konklusjonen at maleriet skulle bli hans hovedbeskjeftigelse. Roerich var i stand til å realisere talentet sitt etter å ha snakket med Kuindzhi, som sa ja til å bli lærer for en ung artist.

Lidenskap for historie gjenspeiles i maleriene til Nikolai Konstantinovich. Han skapte en serie malerier "Begynnelsen av Russland. slaver". Roerich forsøkte ikke å vise noen viktige øyeblikk av historisk utvikling ved hjelp av sine lerreter. Han snakket om livet, hverdagens øyeblikk, som imidlertid virker nesten fantastiske for den moderne seeren.

En stor rolle i livet til Nikolai Konstantinovich ble spilt av hans kone, Elena Ivanovna, som inspirerte ham og hjalp ham i arbeidet hans. Sammen med henneRoerich dro på en reise gjennom de gamle byene i Russland. Det resulterte i en serie malerier som skildrer arkitektoniske monumenter.

Mange kunstnere på 1900-tallet var interessert i teater og skapte kulisser. Nikolai Konstantinovich var intet unntak. Arbeidet hans har bidratt til å skape atmosfære for mange forestillinger.

Etter revolusjonen legger Nicholas Konstantinovich Roerich og hans kone ut på en reise som vil bli et vendepunkt i livene deres. Maleren utforsker Sentral-Asia, studerer Tibet, India, Altai, Mongolia, Himalaya. Resultatet av denne turen ble ikke bare malerier, men også mye materiale om tradisjoner, skikker og historie til landene ekspedisjonen besøkte.

De siste årene av sitt liv m alte Roerich stadig mer landskap. Han skapte Himalaya. Isbreer", "Ladak Stupa", "Royal Monastery. Tibet» og mange andre fantastiske malerier. Kunstnerens verk, hans historiske arbeid ble høyt verdsatt av regjeringen i India. Han ble ansett som en russisk venn av dette mystiske og vakre landet.

Nikolai Konstantinovich Roerich døde i India i 1947. Sønnen tok med seg farens malerier til Russland.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Mange fantastiske verk ble overlatt til deres etterkommere av kunstnerne fra sølvalderen. En av de mest kjente malerne som arbeidet på den tiden var Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Den fremtidige kunstneren ble født inn i en familie som var langt fra kunstens verden. Hvis ikke for de lokale kjøpmennene som hjalp Kuzma Sergeevich med å få en utdannelse, hadde han kanskje ikke gjort detoppdage talentet ditt. Først studerte han i en malerklasse i Samara, dro deretter til Moskva for å finpusse ferdighetene sine, hvor han tok leksjoner fra den berømte kunstneren V. A. Serov.

Av stor betydning i biografien om Petrov-Vodkin er en reise til Europa. Så blir han kjent med maleriene til skaperne av renessansen. Malerier av kunstnere fra det 20. århundre hadde også sin innflytelse: Petrov-Vodkin ble truffet av de franske symbolistenes arbeid.

Symbolisme fanger maleren. Han begynner å lage malerier i denne retningen. Det mest kjente av dem er maleriet "Bathing the Red Horse", laget i 1912. Maleriene «Mother» og «Girls on the Volga» er litt mindre kjente.

Petrov-Vodkin laget flere portretter. Oftest skildrer de kunstnerens venner. Portrettet av Anna Akhmatova laget av ham er veldig populært.

Kuzma Sergeevich støttet revolusjonære ideer. Deltakere i borgerkrigen, som støtter ideene til de røde, vises på lerretene hans som helter. Maleriene "Battlefield", "Death of the Commissar" er viden kjent.

Mot slutten av livet skrev Petrov-Vodkin flere selvbiografiske bøker som ble interessante ikke bare for beundrere av talentet hans, men for alle litteraturelskere.

Kuzma Sergeevich døde 15. februar 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (02.11.1879 - 15.05.1935)

En av de mest kjente artistene i forrige århundre var Kazimir Severinovich Malevich. Avantgarde-kunstneren gjorde et sprut i kunstverdenen og gjorde navnet sitt kjent over hele planeten.

Ingen kunne gjette deten gutt fra en polsk familie som hjelper landsbyboerne med å male ovner på fritiden, vil en dag bli stor. Landlig liv overrasket den fremtidige kunstneren. Han m alte alt som sank spesielt inn i sjelen hans.

Familien flyttet ofte. Da Malevichs bodde i Kiev, studerte Kazimir Severinovich på en tegneskole. I Kursk prøvde han å tjene penger for å studere i Moskva. I svært lang tid var han ute av stand til det. Det er ikke kjent nøyaktig, men det antas at ingen av forsøkene hans var vellykket. Men i Moskva gjorde Malevich mange nye bekjentskaper, og så også malerier som påvirket hans videre arbeid.

I byen fant Kazimir Severinovich venner, blant dem var russiske kunstnere fra det 20. århundre. De ønsket å bringe noe nytt til kunstens verden, delte med Malevich sine ambisiøse ideer og visjoner om kunstens fremtid.

Kazimir Severinovich selv anså farge og følelse som grunnlaget for maleri. Han drømte om å endre tradisjonene i maleriet. I lang tid viste han ikke arbeidet sitt til noen. Til slutt dukket de opp på utstillingen om futurisme. Rett før henne publiserte Malevich en brosjyre, med tittelen Suprematism ble nevnt for første gang.

På utstillingen om futurisme ser seerne for første gang den legendariske «Black Square», samt «Red Square» og «Suprematism. Selvportrett i to dimensjoner.»

Innovasjonen introdusert av Malevich fikk anerkjennelse. Kazimir Severinovich hadde sine første studenter, som han studerte med først i Vitebsk og deretter i Petrograd. Malevichs berømmelse spredte seg også til andre land. Han dro til Tyskland for å organisereutstilling av egne verk.

Malevichs malerier ble stilt ut på Tretjakovgalleriet. Han var klar til å jobbe videre, men helsen ble dårligere for hver dag. Kazimir Severinovich døde 15. mai 1935.

S. Dali (05.11.1904 - 23.01.1989)

Den mest kontroversielle artisten i forrige århundre, uten tvil, er Salvador Dali. Veldig tidlig oppdaget han talentet til maleren. Foreldrene hans var glade for at gutten deres elsker å tegne, så de oppmuntret hobbyen hans på alle mulige måter. El Salvador fikk sin første lærer, professor Joan Nunez.

Dali var en uvanlig person, han var ikke klar til å tåle de etablerte reglene. Han ble utvist fra klosterskolen, noe faren var svært misfornøyd med. Da måtte Salvador reise til Madrid for å utvikle talentet sitt der og lære noe nytt.

Ved Dali-akademiet var han interessert i kubisme og futurisme. Deretter laget han maleriene «Adaptation and Hand» og «Portrait of Luis Buñuel». Men akademiet i El Salvador ble sparket ut fordi han nektet å adlyde institusjonens regler, eksentrisk oppførsel og manglende respekt for lærere.

Men denne hendelsen ble ikke en tragedie. Dali var allerede berømt da og arrangerte personlige utstillinger. Han prøvde seg ikke bare som kunstner, han laget også filmer. Det første filmen var Andalusian Forest, etterfulgt av The Golden Age.

I 1929 møtte Salvador Dali sin muse og fremtidige kone, Elena Dyakonova, som k alte seg Gala. Hun hjalp kjæresten sin, introduserte ham for mangekjente mennesker, blant dem var russiske kunstnere, hjalp ham med å finne sin egen måte. Surrealisme ble det.

Nesten alle de følgende maleriene var på en eller annen måte knyttet til Dalis elskede kone. Han lager Memory Persistence og Gala's Paranoid Face Transformation.

Etter utbruddet av andre verdenskrig reiste Dali og kona til USA, hvor han ga ut sin selvbiografi. El Salvador jobbet veldig hardt i dette landet. Han skapte ikke bare malerier, men prøvde seg også som designer, gullsmed, kulisser, sjefredaktør for en avis.

Etter krigen vender Dali tilbake til hjemlandet. I denne perioden dukker neshornet opp i mange av kunstnerens malerier. Blant dem, for eksempel den "neshornformede figuren til Ilissus Phidias."

Det virkelige slaget for Salvador Dali var døden til hans elskede kvinne, Elena Dyakonova. Han var så deprimert at han ikke kunne komme til begravelsen hennes. I lang tid etter det kunne ikke Dali lage et eneste maleri. Imidlertid var han fortsatt veldig populær.

Det siste maleriet av Dali var lerretet "Dovetail". Etter det, på grunn av sykdom, kunne kunstneren ikke lenger jobbe. Han døde 23. januar 1989.

Frida Kahlo (07.06.1907 - 07.13.1954)

En av de få verdenskjente kvinnelige artistene fra forrige århundre var Frida Kahlo. Hun ønsket aldri å være dårligere enn det motsatte kjønn i noe, drev med sport, til og med boksing en stund.

Som mange artister fra Russland og Vesten, valgte ikke Frida sin vei umiddelbart. Hun studerte medisin. Det var under studiene hun møtteden kjente artisten Diego Rivera, som senere ble hennes ektemann.

Da Frida var 18 år hadde hun en forferdelig ulykke. På grunn av dette tilbrakte hun lang tid i sengen og klarte aldri å bli mor. Kahlo lå i sengen, ute av stand til å reise seg, og begynte å studere maling. Hun så på speilet som var festet på toppen og tegnet selvportretter.

I en alder av 22 fortsatte Frida å ta utdanning, men hun kunne ikke lenger forlate maleriet. Hun fortsatte å jobbe, ble nærmere og nærmere Rivera, og ble deretter hans kone. Men Diego ga Frida et sterkt slag - han var utro mot artisten med søsteren hennes. Etter det laget Kahlo maleriet Bare noen skraper.

Frida var kommunist. Hun kommuniserte med Trotsky og var veldig glad for at han bodde i Mexico. Det gikk rykter om at de var forbundet med noe mer enn bare vennskap.

Kalo drømte om å bli mor, men skadene som ble påført i ulykken tillot henne ikke det. Hovedpersonene i maleriene hennes ble i økende grad døde barn. Men til tross for lidelsen, elsket Frida livet, var en lys og positiv person. Hun var interessert i politikken til USSR, beundret lederne. Kunstnerne i Russland tiltrakk henne også. Frida ønsket å male et portrett av Stalin, men hun ble aldri ferdig med arbeidet sitt.

Alvorlige skader lot meg ikke glemme meg selv. Hun måtte veldig ofte ligge på sykehuset, beinet ble amputert. Men etter det var det et lyspunkt i livet hennes – den første separatutstillingen.

Frida Kahlo døde av lungebetennelse 13. juli 1954.

D. Pollock (28.01.1912 - 08.11.1956)

En avDe mest kjente artistene fra forrige århundre var James Pollock. Han var elev av Thomas Hunt Benson og, takket være denne mannen, utviklet og multipliserte evnene hans.

Mot slutten av 30-tallet ble Pollock kjent med ekspresjonistenes arbeid. Lerretene gjorde et uutslettelig inntrykk på ham. Selv om Pollocks malerier var originale og originale, følte man at de var inspirert av Picasso, surrealistenes ideer.

I 1947 skapte Pollock sin egen malemetode. Han sprutet maling på lerretet og skapte deretter en fargerik vev ved å slå med et tau. Denne metoden vakte stor interesse.

Jackson Pollock ble et ikon for unge ikke-konformistiske artister som også drømte om å finne sin egen vei og vise verden sin visjon. Jackson har blitt et symbol på innovasjon innen kunst.

Pollock døde 11. august 1956.

E. Warhol (08.06.1928 - 22.02.1987)

Andy Warhol, selv etter mange år, er fortsatt en fasjonabel og populær artist. Han fikk sin første utdannelse ved Carnegie Institute of Technology, han deltok på gratis tegnekurs og utviklet talentet sitt. Han ble imidlertid ikke noen stor artist umiddelbart etter det.

I lang tid tegnet Warhol illustrasjoner for populære motemagasiner, skapte grafiske verk innen reklame. Det var dette som gjorde navnet hans kjent. Han begynte å tegne med blyant og skapte et av sine første kjente verk - en Coca-Cola-flaske.

Andy skildret det som var populært i verden på denne tiden. Han ble grunnleggeren av en nyregi, som fikk navnet pop art. Maleriene hans som viser Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger og mange andre kjente personligheter har blitt legendariske.

Warhol var ikke bare en artist, men også en manusforfatter og regissør. Han skapte et stort antall filmer, hvorav den første var stille og svart-hvitt. I tillegg skrev han flere selvbiografier, var TV-kanalredaktør og til og med rockebandprodusent.

Andy Warhol døde 22. februar 1987.

Lerretene til malere fra forrige århundre er av stor betydning for verdenskunsten. Hver av dem brakte noe nytt og uvanlig. En verdig plass blant dem er okkupert av russiske kunstnere fra det 20. århundre.