Hva kjennetegner det fremtredende russiske maleriet fra det 20. århundre?

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

På 1900-tallet kom øyeblikket da all kunst vendte seg mot avantgarden. Og hvis du spør hvilke trekk som skilte russisk maleri fra den perioden fra det i andre land, så kan vi med selvtillit si: alle kunstnere ble revet med av avantgarde, som betyr «forhåndsløshet» på fransk.

Historien kjenner mange eksempler på hvordan kreative personligheter i de mest kritiske øyeblikkene, når tidsepoken kommer, begynner å skape radikale bevegelser designet for å vurdere hendelser fra et annet prisme. Det 20. århundre var imidlertid en betydelig begivenhet i denne forbindelse.

The Beginning of the Vanguard

De første trinnene til representanter for russisk avantgarde kom i 1907, da kunstforeningen Blue Rose ble opprettet, hvor anerkjente mestere innen nyprimitivisme og symbolikk samlet seg.

Disse kunstneriske stilene banet broen til en fundament alt ny retning innen kunsten - avantgarden. De første fremtredende kunstneriske representantene for denne trenden var Kazimir Malevich, Larionov og Goncharov, hvis verk oppbevares i Moskva-museetsamtidskunst.

Hva kjennetegner det fremtredende russiske maleriet fra det 20. århundre? Det var her begrepet "avantgarde" først dukket opp - det ble presentert for verden av Benoit, som ironisk nok beskrev verkene til kunstnere fra Jack of Diamonds kreative forening, som i 1910 presenterte de første innovative maleriene fra et teknisk synspunkt se oppmerksomheten til publikum på Union of Artists-utstillingen. Siden den gang har det blitt allment akseptert at alle nyhetene på dette feltet tilhører russiske mestere av børsten.

Representanter for den russiske avantgarden

Features of Russian painting of the 20th century. er slik at den fremvoksende avantgarden var et vidt begrep, mens det på grunnlag av det ble født flere og flere nye stiltrender.

Så for eksempel forfulgte mange russiske kunstnere i sitt arbeid tradisjonene til europeisk modernisme: kubisme, suprematisme, konstruktivisme, rayonisme, fauvisme og futurisme. De mest fremtredende representantene for den innenlandske avantgardebevegelsen var Kandinsky og Malevich. De sto ved opprinnelsen til dette mangefasetterte kunstneriske fenomenet og ble "skyldige" til fødselen til hans avkom - abstraksjonisme.

Abstraksjonisme er en ikke-objektiv kunst, der kunstneren kun bruker sin assosiative virkelighetsoppfatning for bildet, og går utenom kanonene til klassisk maleri. Det kunstneriske hovedelementet i stilen er farger, som hjelper mesterne til å gi lerretene følelser.

Kandinsky var den første som våget et slikt eksperiment. Hans globale idé var å formidle til menneskeheten,at musikk kan avbildes på lerretet, at den har sin egen farge og en egen form.

Fra abstraksjonisme til suprematisme

Russisk maleri gjennomgikk aktive endringer gjennom det tidlige 20. århundre.

Etter at Kandinsky i 1909 først presenterte sitt første abstrakte verk for kritikere, møtte han Kazimir Malevich, som, selv om han var en stor fan av alt nytt, likevel fortsatte å være påvirket av impresjonismen. Fra det øyeblikket begynner kunstnerens verk å gjennomgå metamorfoser, som i 1913 viste ham som en representant for kubofuturismen.

Over tid påpekte Malevich nok en gang hvilke trekk som karakteriserte russisk maleri på 1900-tallet - han ble grunnleggeren av en ny stilistisk trend, k alt suprematisme. Et særtrekk ved denne retningen var at rektangulære figurer ble lagt i verkets komposisjonsgrunnlag. Faktisk er suprematisme en annen form for abstraksjonisme, siden den har lignende egenskaper:

• pointlessness;
• mangel på volum;
• geometrisk (alle ikke-volumetriske geometriske former kan være til stede, men den sentrale delen av bildet er et rektangel);
• asymmetri.

Malevich mente at suprematisme er et nytt kunstplan, som er tilgjengelig for forståelsen av en ny type kunstnere som klarte å overleve fortidens fordommer. Hvilke funksjoner kjennetegnet russerenmale på den tiden? I følge suprematismens representanter er dette en mulighet til å forstå det høyeste nivået av kunst, å kjenne dynamikken og statikken i rommet ved å minimere rommet.