2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Blant de mange navnene på kjente malere som er på alles lepper (Matisse, Picasso, Van Gogh og andre), er det navnet på en kvinne som kanskje ikke er så populær nå, men som etterlot seg en rik arv fra lerretene hennes. Og i løpet av livet hennes og kreativitetens storhetstid var hun til og med en hoffkunstner! Elisabeth Vigée-Lebrun er den vi snakker om.
Tidlige år
Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (den gang fortsatt ganske enkelt Vigée) ble født i 1755 i Paris, i kunstnerens familie. Familien var kreativ - Elizabeths bror, Etienne, ble senere forfatter, og en lignende atmosfære av feiring, kreativitet og underholdning hersket i huset deres gjennom hele lille Lizzys barndom. Far Louis kom fra en enkel arbeiderklassefamilie, selvlaget, snill og munter person (i motsetning til kona Jeanne - gretten og tøft temperament), og huset deres var alltid fullt av gjester. Hva slags mennesker besøkte dem ikke! Elisabeth og Etienne hadde kjent Voltaire, Diderot, Greuze siden barndommen… Mor deltok aldri i å kommunisere med gjester – hun likte ikke ektemannens livsstil i det hele tatt, og hun ville at barna skulle oppføre seg på samme måte som hun gjorde. Imidlertid at den eldste datteren, at den yngste sønnen gikk til faren.
Fra hun var seks år ble Elisabeth Vigee elev ved en katolsk internatskole etter insistering fra moren. Jenta kjedet seg der, og i stedet for å høre på mentorene, tegnet hun inn en notatbok. Både moren og lærerne skjelte henne ut, bare faren gledet seg da han fikk vite at hans elskede datter hadde fulgt i hans fotspor. Siden den gang bestemte han seg for å lære henne å male, noe han gjorde, og tok henne bort fra pensjonatet.
Karrierestart
Fra hun var åtte år studerte unge Lizzie flittig tegning under streng veiledning av faren og gjorde fremskritt. Imidlertid, i en alder av tolv, kollapset alt: faren hans døde plutselig. Mor fant ganske snart en ny ektemann, en hoffjuveler. Han var veldig rik, men i likhet med sin kone oppmuntret han ikke i det hele tatt stedatterens hobbyer. Elizabeth hadde det vanskelig, men hun var heldig: to venner av faren gikk med på å gi henne gratis leksjoner, og etter å ha sett et utvilsomt talent i jenta, begynte hun å bry seg om utstillinger av verkene hennes. Snart snakket kulturelle Paris om en ny stigende stjerne - den unge Elisabeth Vigee.
Fra hun var femten år begynte Elizabeth å tjene så mye med sine ferdigheter at hun fullt ut kunne støtte familiens velvære. Dette endret holdningen til hennes valg av både mor og stefar - sistnevnte ble mye vennligere og gikk ikke glipp av muligheten til å kjærtegne Lizzy. Hun drømte om å "fly ut av redet" så snart som mulig.
Kreativ stil
Maleriene til Elisabeth Vigee-Lebrun fra en ung alder ble preget av et interessant trekk: hun innså tidlig,at de rike elsker smiger, var hun intenst engasjert i å male nettopp i dette. Arbeidet hennes er noe teatralsk, overdrevet, idealisert. Menneskene som er fanget av henne i maleriene, fremstår i det mest fordelaktige lyset. Selvfølgelig kunne de ikke unngå å bli forelsket i henne for dette, og som tenåring fikk hun tittelen "talentfull portrettmaler." På denne måten fortsatte Elisabeth Vigee-Lebrun å skrive hele livet.
Marriage
Elizabeths drøm om å forlate farens hus gikk i oppfyllelse da hun var tjue: i 1775 giftet hun seg med Jean-Baptiste Lebrun. Han var en forretningsmann - han handlet malerier og m alte dem selv, men han ble aldri så populær som kona. Det kan ikke sies at Elizabeth elsket mannen sin - hun giftet seg med ham etter beregning, vel vitende om at dette var hennes sjanse for det første å rømme hjemmefra, hvor hun ikke kunne tåle trakasseringen av stefaren sin, og for det andre å få lønnsomme forbindelser, fordi Lebrun kjente mange innflytelsesrike mennesker.
Derfor, til tross for at mange bekjente (inkludert forresten stefaren hennes) frarådet henne fra dette ekteskapet, og fort alte mye ikke veldig bra om Lebrun (at han er en fylliker, en elsker av kvinner og gambling, som han ikke har viljestyrke), giftet hun seg med ham. Og Lebrun var i alle fall glad for å ha en så vakker kone - i en alder av tjue blomstret Elizabeth fullstendig og ble til en ung sjarmerende kvinne (skjønnheten hennes er perfekt synlig i selvportretter, som hun m alte mye av).
Mannen og kona opprettholdt et mer partnerskap: han introduserte henne i den aristokratiske kretsen av de høyesteelite», hvor hun fant nye kunder. Kunstneren m alte flittig og tjente mer enn mannen sin, hvis virksomhet, for å være ærlig, ikke gikk oppoverbakke for mye. Maleriene til Elisabeth Louise Vigée-Lebrun ble mer og mer populære, hun ble overgrodd med kunder, og paret åpnet et privat galleri hvor de stilte ut arbeidene sine. I tillegg til lønnsomme kunder, fant portrettmaleren også lønnsomme lånetakere - hun ble beskyttet av de mest adelige hus.
Jeanne-Julie
Etter fem års ekteskap fikk lebrunerne sitt første og eneste barn, en datter, Jeanne-Julie Louis. Elizabeth, som elsket babyen mer enn noe annet i verden, k alte henne ganske enkelt Julie og lot henne ikke gå et sekund. Datteren hennes var en ekte stråle for henne i et lite lykkelig ekteskap - Elizabeths forhold til mannen hennes gikk ikke bra, og ble mer og mer kult dag for dag (etter en tid begynte de til og med å leve hver for seg).
Og selv om det på den tiden var vanlig å ansette guvernanter, brukte Elizabeth all sin tid med barnet og tegnet mye av seg selv og datteren. Jenta var forresten overraskende lik moren sin og var henne ikke dårligere i skjønnhet, og etter å ha blitt moden overgikk hun henne til og med.
Marie Antoinette
To år før fødselen av datteren hennes i livet til Elisabeth Vigée-Lebrun, skjedde en fantastisk hendelse som snudde livet hennes fullstendig - hennes bekjentskap med dronning Marie Antoinette. Ryktet om en talentfull portrettmaler nådde hoffet, og i 1778 ble Elizabeth invitert til Versailles for å male et portrett av den kongelige personen. Helt fra første øyeblikk av møte med to jenterble nær hverandre - Marie Antoinette, hentet til Frankrike fra Østerrike, følte seg som en fremmed i Paris og bukket villig under for smiger og komplimenter fra Elizabeth, for hvem den kronede personens beskyttelse selvfølgelig var ganske nyttig.
Slik begynte et fantastisk eventyr i livet til Elisabeth Vigée-Lebrun. Hun ble dronningens nye fornøyelse, hennes underholdning, følgesvenn, favoritt - du kan kalle det hva du vil, essensen vil forbli den samme. Et år senere utnevnte Marie Antoinette jenta til den offisielle hoffkunstneren, men Elizabeths plikter var ikke begrenset til å tegne: hun gikk med dronningen, spilte cembalo, sang en duett, reiste - generelt var hun med henne nesten uatskillelig.
I mer enn ti år med nært vennskap med dronning Elisabeth m alte Vigée-Lebrun mer enn tretti portretter av henne. Hun portretterte Marie Antoinette alene, med barn, i forskjellige haller og antrekk, og selvfølgelig litt mer ideelt enn det egentlig var. Dronningen aksepterte entusiastisk hvert eneste verk av kunstneren og bidro i 1783 til at Elisabeth Vigée-Lebrun ble medlem av Royal Academy of Arts. Denne begivenheten skapte et uhørt offentlig ramaskrik - på den tiden var det tross alt ikke vanlig å ta kvinner inn i slike institusjoner (siden de ble lært å tegne en person fra en naken mannlig natur). Likevel, med hjelp av Marie Antoinette, lyktes Elizabeth, og misunnelsen av henne, allerede stor, økte betydelig. I tillegg til portretter av dronningen, m alte Elizabeth også andre adelige mennesker nær hoffet - for det meste kvinner,som hun følte seg mer komfortabel med.
Det siste portrettet av Marie Antoinette av Elisabeth Vigée-Lebrun dukket opp i 1789, og samme år avkjølte dronningen mot sin favoritt. Dette skjedde gjennom innsatsen til en av Elizabeths kolleger, som mente at hun hadde tatt sin plass ved retten. Hun spredte sladder rundt i Paris om Vigée-Lebruns affære med finansministeren, samt deres falske korrespondanse, der de angivelig hånet dronningen. Marie Antoinettes stolthet ble såret og hun ville ikke se Elisabeth igjen. Det er ikke kjent hva som ville ha skjedd videre hvis ikke de velkjente historiske hendelsene - den store franske revolusjonen nærmet seg.
den franske revolusjonen
Elisabeth har skilt seg med Marie Antoinette i 1789 og så henne aldri igjen - dronningen døde på stillaset, det samme gjorde noen av hoffdamene. Den samme skjebnen ville ha ventet artisten selv, fordi hun var dronningens favoritt, men Elizabeth kjente faren i tide og forlot raskt Frankrike, fordi hun ønsket å redde datteren og seg selv. Da hun forlot Paris, kunne hun ikke engang tenke på at "reisen" hennes ville vare i hele elleve år.
Det første landet Elisabeth og Julie besøkte var Italia. Etter å ha besøkt Roma og Napoli, etter å ha m alt portretter av flere adelige personer der, var Elisabeth Vigée-Lebrun i ferd med å reise hjem, og trodde at alt allerede hadde roet seg. En overraskelse ventet henne imidlertid hjemme: navnet til artisten ble inkludert på listen over kontrarevolusjonære som skulle arresteres og stilles for retten, noe som til slutt ville bety døden. Derforretur måtte utsettes. Så, med et besøk i Østerrike, endte Elizabeth og Julie opp i Russland.
Russland
Den franske kunstneren bodde i St. Petersburg i nesten seks år – fra 1795 til 1801. Og landet, byen og det russiske folket gjorde det mest gunstige inntrykk på henne, som hun, som var tro mot seg selv, vitnet i dagbøkene sine. Men hun ble ikke tatt godt imot - for å være mer presis, keiserinne Catherine II tok imot henne slik.
Fame Elizabeth rullet foran henne, og etter å ha ankommet St. Petersburg fikk kunstneren raskt bestillinger. Kunder som konkurrerte med hverandre beundret henne, og Catherine ville også vite hvorfor den franske kvinnen er så vakker. Hun bestilte Vigée-Lebrun for et portrett av barnebarna Helena og Alexandra. Arbeidet ble fullført i tide, men den eminente kunden likte det ikke i det hele tatt. Oppvokst i en annen ånd enn europeere som beundrer den idealiserte teatraliteten til rokokkoen, foretrakk Catherine barokken og ønsket å se sannheten, ikke et "kjemmet" bilde. I portrettet av jentene til Elisabeth Vigée-Lebrun fant keiserinnen, etter egen innrømmelse, ingen likhet med originalen, «verken smak eller adel». I fremtiden snakket Catherine med forakt og indignasjon om den franske artisten, men dette plaget henne egentlig ikke - hun hadde allerede mange bestillinger.
Under oppholdet i Russland giftet Elizabeths datter, Jeanne-Julie, seg og flyktet fra moren, og gjentok dermed sin egen vei. Da Elizabeth skulle forlate Russland, var Julie og mannen hennes fortsatt der.
Retur til Frankrike
WoFrankrike, i mellomtiden, "ball regjerer" Napoleon. Han var mer enn kul på Elisabeth Vigee-Lebrun, og høysamfunnet hadde allerede klart å glemme henne i løpet av tiden hun var fraværende. Det var ingen penger, det var ingen steder å bo - eksmannen (de skilte seg fra Jean-Baptiste kort tid etter at Elizabeth og Julie dro til Italia) tok huset for seg selv. Derfor tok kunstneren den eneste riktige avgjørelsen for seg selv - å forlate igjen. Denne gangen var målet England, som Elizabeth ble så forelsket i at hun bodde der i syv år.
Hun returnerte til Frankrike (denne gangen for alltid) på personlig invitasjon fra Napoleon, som plutselig husket Elizabeths tidligere storhet. På den tiden var hun allerede over femti, og hun kunne ikke jobbe like raskt som før. Og Frankrike var ikke lenger det hun husket – ifølge Elizabeths senere tilståelse klarte hun aldri å akseptere og elske sitt nye land.
Kort etter at hun kom tilbake til Frankrike, kom Julie dit sammen med mannen sin. Hun begynte å bo hos moren, men døde på tragisk vis i 1813. Med sin avgang mistet Elizabeth meningen med livet. Verker av Elisabeth Vigée-Lebrun begynte å dukke opp mindre og mindre, helt til kunstneren til slutt sluttet å skrive - først selvportretter, så elsket av henne før, så alt annet.
I 1842 døde Elisabeth Vigée-Lebrun i en alder av 86 år. Bare noen få mennesker så henne ut på hennes siste reise - alle som var igjen fra de tidligere beundrerne av portrettmaleren.
Interessante fakta
- Jeg hatet parykker for å skjelve, jeg brukte dem ikke selv og en gang til og mednektet å gifte seg med en mann som bar parykk.
- K alte seg lykkelig bare hun sto ved staffeliet.
- Fikk en slik perfeksjon at hun kunne male et vakkert portrett på to eller tre timer. Som et resultat var prisene på maleriene hennes enda høyere enn prisene til mange kjente kunstnere fra den tiden.
- Noen av maleriene hennes er feilaktig tilskrevet børstene til andre malere.
- Hun førte dagbok hele livet, der hun sang lovsanger til nesten alle hun snakket med.
- Hun var på samme alder som Marie Antoinette.
- Memoarene til Elisabeth Vigée-Lebrun ble utgitt i 1835 og gjennomgikk senere flere opptrykk.
- Ifølge kunstneren selv m alte hun mer enn 660 portretter og 15 landskap og historiske motiver hver i sitt liv - rundt 700 verk tot alt.
- Hun var medlem av åtte kunstakademier fra forskjellige land.
Livet til Elisabeth Vigée-Lebrun er et eksempel på skjebnen til mange talentfulle mennesker som først fikk stor berømmelse og storhet, og så sakte forsvant alene. Heldigvis for kunstneren, har hun, i motsetning til et stort antall av sine kollegaer i ulykke, etterlatt seg mange verk som stilles ut og verdsettes av kunstelskere verden rundt den dag i dag. Og dette er allerede mye.
Anbefalt:
Livet til forfatteren av monologen "In the Greek Hall", kunstneren og satirikeren Arkady Isaakovich Raikin
Arkady Raikin, grunnleggeren av Moskva-teatret "Satyricon", ble husket av publikum for sine livlige komiske roller og monologer. I arsenalet hans er en enorm liste over mottatte bestillinger og titler. De skrev om ham som en «russisk Chaplin», han ble k alt en satiremester, et reinkarnasjonsgeni, «en mann med tusen ansikter». People's Artist, som fortjente publikums kjærlighet, forgudet og sitert i dag
Livet og arbeidet til Tatyana Protsenko
Tatyana Protsenko er en kjent sovjetisk og russisk skuespillerinne, kjent for allmennheten for sin rolle som Malvina i filmen "The Adventures of Pinocchio". Rollen som en jente med blått hår var den eneste for Tatyana, men til tross for at filmen ble skutt for førti-tre år siden, er skuespillerinnen fortsatt kjent i hele det tidligere Sovjetunionen
Livet og arbeidet til Fet. Interessante fakta fra livet til Fet
Den store russiske lyriske poeten A. Fet ble født 5. desember 1820. Men biografer tviler ikke bare på den nøyaktige fødselsdatoen hans. De mystiske fakta om deres sanne opprinnelse plaget Fet til slutten av livet hans. I tillegg til fraværet av en far som sådan, var også situasjonen med et ekte etternavn uforståelig. Alt dette omslutter livet og arbeidet til Fet med et visst mysterium
Viktor Vasnetsov (artist). Livsveien og arbeidet til den mest kjente russiske kunstneren på XIX århundre
Etter at han ble uteksaminert fra Kunstakademiet i 1873, begynte kunstneren Vasnetsov å delta i utstillinger av Wanderers organisert av kunstnere fra St. Petersburg og Moskva. "Partnerskapet" inkluderte tjue kjente russiske artister, blant dem var: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov og andre
"Hvor det er tynt, der knekker det": hovedideen til arbeidet til Ivan Turgenev, til felles med et folkeordtak, kritikernes meninger
Forholdet mellom en mann og en kvinne er et attraktivt materiale for poeter og forfattere, psykologer og filosofer. Kunsten med subtile følelsesmessige forhold har blitt studert gjennom hele menneskehetens liv. Kjærlighet er enkel i sin essens, men ofte uoppnåelig på grunn av egoisme og egoisme hos en person. Et av forsøkene på å trenge inn i hemmeligheten bak forholdet mellom elskere var enakters skuespill av Ivan Sergeevich Turgenev "Hvor det er tynt, går det i stykker der"