Rokokko i maleri. Representanter for rokokko innen maleri og deres malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I billedkunsten er det utallige retninger. Oftest oppstår en ny stil på grunnlag av en eksisterende, og i noen tid utvikler de seg parallelt. For eksempel ble rokokko i maleriet av Vest-Europa dannet på grunnlag av pompøs og storslått barokk.

Men utseendet til en ny stil, som ofte skjer, ble i utgangspunktet møtt med kritikk. Rokokko ble anklaget for mangel på smak, lettsindighet og til og med umoral. Likevel er det umulig å fornekte hans bidrag til den videre utviklingen av billedkunst.

Fødselen til en ny retning

I Frankrike på 1600-tallet ble det mote å dekorere parker med stiliserte grotter med stukkaturdekor, som var skjell med sammenflettede plantestengler. Over tid har dette dekorative elementet blitt det dominerende ornamentale motivet, selv om det har gjennomgått betydelige endringer.

På begynnelsen av neste århundre var det knapt mulig å gjenkjenne et kjent skall i den, snarere lignet den på en merkelig buet krøll. Derfor har det franske ordet rocaille fått en bredere betydning. Nå betydde det ikke bare en stein eller et skjell, men alt pretensiøst ogvrir seg.

Louis XV etterfulgte tronen i 1715, og det er grunnen til at rokokkostilen i maleri noen ganger kalles ved hans navn. Den kronologiske rammen for kongens regjeringstid og utviklingen av en ny stilistisk retning faller faktisk sammen. Og siden Frankrike på begynnelsen av XVIII århundre. var den ubestridte trendsetter, rokokko-mani feide snart over Europa.

stilfunksjoner

Barokkens kunst, som oppsto i Italia på 1600-tallet, ble først og fremst preget av sin majestet. Imidlertid har den ikke fått mye distribusjon i Frankrike, selv om noen av funksjonene kan spores i rokokkostilen. For eksempel er begge retninger dekorative og mettede, den eneste forskjellen er at rocaille-prakt er elegant og avslappet, mens barokk er energisk og anspent.

Interessant nok oppsto de foregående stilene i arkitektur og spredte seg deretter til skulptur, dekorasjon og maleri. Med rokokko var det omvendt. Denne retningen utviklet seg først i interiørdesign av aristokratiske boudoirer og stuer. Det hadde innvirkning på utviklingen av brukskunst og dekorativ kunst, nesten uten å påvirke arkitekturen til eksteriøret.

Rokokko i maleri er et bilde av galante scener fra aristokratiets liv. Det er ikke plass for grusomme realiteter, religiøse motiver, glorifisering av styrke og heltemot. Lerretene skildrer romantisk frieri med et snev av erotikk mot pastorale landskap som bakteppe. Et annet karakteristisk trekk ved stilen er mangelen på en følelse av tidens gang.

Det ideologiske grunnlaget for franskrokokko

Hedonisme, med sitt ønske om nytelse som det høyeste gode og meningen med livet, sammen med individualisme, ble hovedfilosofien til det franske aristokratiet på 1700-tallet. Han bestemte også det følelsesmessige grunnlaget for rokokkostilen i maleriet, uttrykt i lekende ynde, søte innfall og nydelige små ting.

Det er ingen tilfeldighet at den mytiske øya Cythera ble en favoritt allegori for rokokko - et sted hvor pilegrimer som søker sensuelle nytelser haster. Dette stykket land midt i Egeerhavet eksisterer virkelig.

Her, ifølge gammel gresk mytologi, ble den vakre Afrodite født. Her utviklet kulten av kjærlighetsgudinnen, som senere spredte seg over hele Hellas. Beundrere av Afrodite kom til øya for å ofre i helligdommen som ble bygget til hennes ære.

Under rokokkotiden symboliserte Cythera paradiset for elskere som dro til en tenkt øy til Venus-tempelet. Der hersket sofistikert erotikk, evige høytider og lediggang. På Kiether er kvinner unge og vakre, og menn er usedvanlig galante.

Fra palass til privat stue

Trenden mot intim interiørdesign dukket opp allerede på begynnelsen av 1700-tallet. De aristokratiske salongene og boudoarene i private hus, hvor kvinner spilte hovedrollen, ble sentrene for dannelsen av en galant kultur og tilsvarende oppførselsregler.

En hel hær av franske gullsmeder, møbelmakere, skreddere, malere og dekoratører var klare til å tilfredsstille alle forespørsler fra lunefulle kunder. Rokokkomeen ble først og fremst diktert av Queen MaryLeshchinskaya og favorittene til Louis XV: grevinne Dubarry og Marquise de Pompadour.

Veggplafond og -paneler, samt pittoreske komposisjoner over vindus- og døråpninger var hovedtypene for kunst. Nå, i tillegg til det kongelige hoff og kirkeprelater, bestilte det nye aristokratiet og representanter for den tredje standen dekorative malerier til stuene sine.

Sjangre og plott

Til tross for de nye ideene, avviste ikke rokokko i maleri helt de tradisjonelle temaene som ble utviklet tidligere. For eksempel fortsatte mytologiske emner å bli brukt, først nå ble amoriner og nymfer hovedsakelig hentet fra hele det antikke pantheonet, og Venus lignet heller på en sekulær dame som demonstrerte sjarmen til en naken kropp i en krydret setting.

I løpet av tiden dukket det opp pastoral - en ny sjanger av kammermaling designet for boliginteriør. Pastorale malerier i rokokkostil var idylliske landlige landskap, mot hvilke gjetere og gjetere i rike antrekk spiller pipe, leser eller danser. Til tross for de uskyldige aktivitetene, er hele atmosfæren innhyllet i et svakt slør av erotikk.

Pioner av galant stil

Grunneren av rokokko innen maleri er Watteau Jean-Antoine. Kunstneren begynte med å imitere de flamske malerne, men over tid fant han sin sanne stil, og skildret galante scener. Maleriene hans er preget av en spesiell kunstnerisk dybde, og ikke bare et bilde av tomgangaristokrater som flørter i naturens favn.

Antoine Watteau m alte to lerreter på det populære plottet på den allegoriske reisen til elskernes øy. En av dem, Pilgrimage to the Island of Cythera, er utstilt på Louvre, og den andre er i Berlin, på Charlottenburg Palace. Begge er et levende eksempel på rokokkostilen.

Teatraliteten, karakteristisk for kunsten på 1800-tallet generelt, er spesielt merkbar i verkene til Watteau. For eksempel i konstruksjonen av komposisjonen ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Her er det alltid en forgrunn - en slags sceneplattform, og grupper av figurer er plassert på samme måte som i teatret.

Det mangesidige arbeidet til Boucher

Selvfølgelig var Watteau ikke den eneste artisten som jobbet i den nye retningen. Francois Boucher er en annen fremtredende representant for den franske rokokkoen, hvis arbeid reflekterte den ærlig t alt useriøse hedonismen som var iboende i den epoken. Han utførte ordrene til Ludvig XV, Marquise de Pompadour, spesielt, han m alte det berømte portrettet av favoritten.

Boucher skapte også kulisser for operaer, graveringer til Molières bøker, billedvev til billedvev, skisser for Sevres-porselen, med et ord, han jobbet innen forskjellige områder innen kunst.

Antoine Watteau, uten å ha mistanke om det, satte et avtrykk på arbeidet til Boucher, som kopierte tegningene hans i ungdommen. Senere studerte Boucher barokkteknikk i Roma, ble professor ved det franske kunstakademiet og fikk all-europeisk berømmelse.

Arbeidet hans dekker alle emner,karakteristisk for rokokkomaleri: mytologi, landsbymesser, allegorier, kinesiske scener, scener fra det fasjonable parisiske livet, pastoraler, portretter og landskap.

Representanter for rokokko i maleri

Fragonard Jean Honore, en av de største franske kunstnerne på 1700-tallet, skapte lerreter med lekne erotiske motiver. Slike er for eksempel «Swing», «Ste alth Kiss», «Two Girls», «Odalisque» osv.

Maleriene hans, fulle av sensuell lykke, utmerker seg med subtile chiaroscuro-effekter, lett malestil og dekorative farger. Fragonards stil endret seg over tid. Hvis man i lerretet «Latch» kan spore den klassiske stilen, er en romantisk innflytelse merkbar i portrettene m alt på 1760-tallet.

En annen fremtredende representant for rocaillemaleri var Nicolas Lancret, som gjorde mye for å spre fransk smak i Europa. Maleriene hans ble villig kjøpt av Katarina II, Frederick II av Preussen, ikke medregnet private samlere - beundrere av rokokkostilen.

Malerier av kjente kunstnere fra den tiden presenteres i dag i utstillingene til de største museene i verden. Selv om kritikere vurderer estetikken til rokokko annerledes, er det likevel umulig å fornekte den originale originaliteten til denne stilen, som ikke har noen prototyper i historien.