Malerier av sosialistisk realisme: trekk ved maleri, kunstnere, navn på malerier og et galleri med de beste

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet "sosialrealisme" dukket opp i 1934 på forfatterkongressen etter rapporten laget av M. Gorky. Først ble konseptet reflektert i charteret til sovjetiske forfattere. Den var vag og utydelig, beskrev den ideologiske utdannelsen basert på sosialismens ånd, skisserte de grunnleggende reglene for å vise livet på en revolusjonær måte. Til å begynne med ble begrepet bare brukt på litteratur, men så spredte det seg til hele kulturen generelt og billedkunsten spesielt. De første maleriene av sosialistisk realisme ble født.

stilfunksjoner

Hovedfokuset var handlingen, som involverte seeren, fremk alte en følelse av tilhørighet og medfølelse. Takket være den emosjonelle responsen og enkelheten er maleriene forståelige og nær alle betraktere. I karakterene til lerretene kjenner kunstelskere seg igjen. Imidlertid har kunst alltid vært et kraftfullt middel til å påvirke sinnet fullt utbrukt av myndighetene for å oppnå sine egne interesser. Selv om eksistensen av ytringsfrihet ikke var omstridt, tjente kunstobjekter likevel først og fremst til å fremme kommunistiske ideer, og først da - til estetisk glede for publikum. Hensikten med maleriet var å skildre arbeiderklassens storhet, uunngåeligheten av en lys, lykkelig fremtid og samfunnets overlegenhet over individet.

Begrepet sosialrealisme innebar transformasjon av folks liv i henhold til prinsippene for kommunistiske idealer. Hovedkarakteristikkene var:

• pathos;
• nasjonalitet;
• positiv, munterhet;
• Uatskillelse av individet fra samfunnet.

Stilen varte til midten av 80-tallet av forrige århundre.

Artistmiljøer

Siden manifestasjonen av individualitet ikke ble ønsket velkommen, og den økonomiske situasjonen til sovjetiske borgere ikke favoriserte anskaffelse av kunstgjenstander, ble staten hovedkunden og forbrukeren av kunstnerisk kreativitet. Kultur tjente ikke som noe mer enn en måte å spre sovjetisk propaganda. Den harde virkeligheten tvang kunstnere til å lage bare det embetsmennene trengte. Denne regelen utvidet til bildets motiv, teknikk og form. Selv om ordrene ikke var direkte og mesterne teoretisk sett kunne lage på egen hånd, var det en pro-regjeringssensur som tok avgjørelser om skjebnen til et bestemt lerret. Denne myndigheten bestemte hvilke kunstnere og malerier av sosialistisk realisme som skulle delta på utstillingen,hvis arbeid for å oppmuntre, og hvis - å klandre. Ofte i denne rollen var de såk alte profesjonelle kritikerne. De utt alte dommen, som allerede var avsagt i maktens høyeste lag. I de dager var det mange kunstsamfunn, men de ble gradvis tvunget ut og ødelagt av Association of Artists of Revolutionary Russia, som mottok alle statlige ordre. Tomtene laget av foreningen var enkle, upretensiøse og forståelige for alle. Det var denne estetikken som la grunnlaget for sosialrealisme.

Andre stiler er ikke gjort krav på. Selv om kunstnerne kunne jobbe i forskjellige retninger, forble de usynlige for betrakteren. Fra tid til annen ble mesterne forent i fellesskap, men slike assosiasjoner var kortvarige.

stilfunksjoner

Malerier av sovjetisk sosialistisk realisme var ofte forskjellige i skala og omfang. Horisont alt orienterte landskap personifiserte russiske vidder. Mange kunstnere fra denne epoken brukte det majestetiske panoramalandskapet for å skildre lederen.

Et annet karakteristisk trekk ved malerier i stil med sosialistisk realisme var apoteosen. Apoteotiske lerreter ble m alt på grunnlag av historiske hendelser og scener i det vanlige hverdagslivet. Lerreter demonstrerte absolutt overflod, en følelse av glede og tilhørighet, en følelse av livets fylde og oppfylte forhåpninger. For eksempel skildrer det sosialistiske realistiske maleriet «På flåten» (bildet under), av J. Romas, en enkel hverdag uten pynt. Den kombinerer vellykket det evige for det russiske landskapetmaleri, bildet av en rolig region og elementer av et sjangermaleri, så populært i sovjetisk kunst på 1940-1950-tallet.

Også i maleri og malerier av sosialistisk realisme er hyperboliseringsteknikken mye brukt. Lerretene viser gigantiske bygninger, industrialisering. Hovedtrekkene inkluderer gigantisme, overdrivelse av volumer og skalaer. De gjorde bildet mer tett, tungt materiale.

Monumentalisme gjenspeiles i alt, også banale stilleben. Overflod er avbildet på bordene, enorme kjøttstykker, fisk, hele fugleskrotter, grønnsaker, store begre for drinker. I kunsten ble alt tungt, massivt, stort verdsatt. Idrettsutøvere ble tegnet kraftige, kvinnelige silhuetter - portly. Denne teknikken var ment å legemliggjøre styrke, allmakt og vitalitet.

I maleriene av sosialistisk realisme er det ofte en futuristisk vektor: lerretene skildrer en velstående kommunistisk fremtid. Derfor, i hodet til massene, prøvde myndighetene å fikse ideen om det uunngåelige av sosialismens seier. Å fremheve kunstnerens egen stil ble undertrykt på alle mulige måter. Det ble antatt at personlig stil hindrer mesteren i å være oppriktig. Paradokset med sosialistisk kunst var at totalitarismen skildret menneskeheten, og brydde seg om mennesker fra perspektivet om å bygge en ny verden. Samtidig demonstrerte alternativ kunst individualiteten, personligheten, menneskeheten til en individuell borger.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - en av de beste representantene for tidens mesteresosial realisme. Kritikere tok de første verkene hennes kaldt, men kunstneren ga ikke opp. Et enestående maleri av sosialistisk realisme (bildet nedenfor) er det berømte lerretet "Brød", som ble tildelt Stalin-prisen. Andre verk av forfatteren – «At the Start», «Spring», «Bride» – fikk også høye karakterer og fikk folks kjærlighet.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - forfatteren av det berømte maleriet "Again the deuce". Maleriene til denne kunstneren av sosialistisk realisme er gjenkjennelige og elsket av mange generasjoner. Forfatterens far, en arvelig ikonmaler, Fyodors eldste bror, Vasily, ble også måneskin som kirkemaler. Takket være talentet hans fikk den unge kunstneren Fjodor Reshetnikov retten til å dra på en polarekspedisjon som artist-reporter. Etter turen ble den unge mannen berømt og populær.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, folkets kunstner i USSR, ble også født inn i en familie av ikonmalere. Han fikk sin kunstutdanning i Moskva, og returnerte deretter til hjembyen Prislonikha, Ulyanovsk-regionen. Arbeidet hans er preget av bildet av det utsmykkede sovjetiske livet på landsbygda. Imidlertid er en viss kunstighet av karakterene i harmoni med forfatterens dyktighet. Som regel var karakterene ekte mennesker, andre landsbyboere av forfatteren.

Ilya Mashkov

Purstene til Ilya Mashkov tilhører slike eksempler på sosialrealisme som"Livadia Peasant Resort", "Kollegårdskvinne med gresskar", "Jente fra en tobakksplantasje", "Sovjetbrød", "Moskvamat". Kunstneren ble født inn i en familie med små kjøpmenn. Foreldre tenkte ikke på sønnens karriere, og etter endt skolegang ble gutten lærling i en matbutikk. Her begynte han å tegne skilt og ble interessert i kunst. Ilya ble uteksaminert fra kunstskolen, grunnla den berømte kunstforeningen "Jack of Diamonds", var en æret kunstarbeider i RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - en fremragende sovjetisk maler, grafiker, skulptør, lærer. Maleriene av sosialistisk realisme i hans forestilling er fylt med lys, varme, menneskelige følelser og følelser er tydelig lest i dem. Kunstneren laget malerier i romantisk stil, landskap, sosiopolitiske tegninger, illustrasjoner i barnebøker.

Bilder av sosialistisk realisme er et naturlig produkt av sin tid. Den ble kassert på 90-tallet på grunn av mangel på estetikk, men gjør nå comeback. Kunstkjennere, lei av subtil eleganse og kompleksitet i form, leter etter autentisitet, sine egne røtter, nostalgiske for fortiden, som ikke virker så langt unna. Begynnelsen av 1900-tallet var fylt med hendelser og ble ekstremt fruktbar når det gjelder kreativitet. Maleriene viste folkeliv, natur, sosiale begivenheter på en rik, oppriktig måte.