Kunstner Boris Kustodiev: de viktigste milepælene i hans kreative biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Elskere av russisk maleri er godt klar over navnet på en så fantastisk russisk kunstner som Boris Kustodiev. Vurder i denne artikkelen den kreative biografien til denne personen.

Boris Kustodiev: kort biografi, stadier av kreativ modenhet

Den fremtidige kunstneren ble født i Astrakhan, i Tsar-Russland, i 1878. Han kom fra en intelligent lærerfamilie. Foreldrene hans elsket russisk kunst og ga denne kjærligheten videre til barna sine. Kunstnerens far underviste i filosofi, logikk og litteratur ved det teologiske seminaret. Da Boris var 2 år gammel, døde faren hans plutselig.

Likevel var familien i stand til å gi gutten en anstendig utdannelse: han studerte på sogneskolen, deretter på gymnaset. Boris Kustodiev fikk sine første maletimer ved det lokale gymsalen i Astrakhan.

I 1896 gikk den unge mannen inn i den prestisjetunge avdelingen ved St. Petersburgs kunstakademi. Fra det andre året ble den kjente artisten I. E. Repin hans lærer.

I det siste året av akademiet møtte Boris Kustodiev, mens han jobbet med avgangsbildet sitt i Kostroma-provinsen, sin fremtidige kone Yu. E. Poroshinsky. Han ble uteksaminert fra akademiet strålende: med en gullmedalje og utmerketperspektiver.

Første suksesser

Etter bryllupet og slutten av kurset drar artisten Boris Kustodiev på en turné i utlandet for å bli kjent med alle fargene i det europeiske livet. Han besøkte Paris, Tyskland og Italia. Han møtte kjente europeiske kunstnere fra den tiden, satte seg ned for å besøke mange kunstutstillinger og gallerier.

Tilbake til Russland fortsatte Kustodiev å jobbe med sjangermalerier. Han skapte en serie verk "Village Holidays" og "Fairs". Den unge mannens talent vakte oppmerksomheten til hans samtidige. Etter forslag fra Repin ble Kustodiev valgt til professor ved St. Petersburgs kunstakademi, ble medlem av Union of Russian Artists, og begynte å samarbeide med mange litterære og kunstmagasiner.

Portraits of Kustodiev: et trekk ved sjangeren

Boris Kustodiev gikk først og fremst inn i russisk kunsthistorie som en svært talentfull portrettmaler. Det var han som skapte en hel syklus med portretter av sine samtidige, og lerretene hans regnes fortsatt som mesterverk.

Kritikere bemerket at i hans kunst fant både kraften i Repins farger og plott og den subtile psykologismen til Serovs malerier sitt uttrykk. Imidlertid var kunstneren i stand til å skape sin egen stil: i portrettene hans preges en person ikke bare av ansiktet og utseendet, men også av hele miljøet rundt ham.

La oss vurdere fra dette synspunkt den berømte "Merchant for Tea", skrevet i det alarmerende året 1918.

Alt i dette bildet er gjennomsyretfølelse av tilfredshet og fred. Kjøpmannens fulle ansikt, hennes lyse klær, husholdningsartikler som omgir henne, til og med en katt som klamrer seg til elskerinnen hennes - en viss tanke føles i alt: dette er både mild humor og et forsøk på å forstå essensen av sjelen til en Russisk person.

I kunstnerens verk er det mye fra russisk folkekunst, og fra gamle parsuner, og fra gamle russiske eventyrbilder av mennesker og dyr.

Mest kjente verk

I tillegg til den nevnte "Kjøpmannskvinne for te", fikk følgende portretter av Kustodiev størst popularitet: portrettet av Fjodor Chaliapin, skrevet i 1921, portrettet av Maximilian Voloshin (1924), maleriet "Bolsjevik " (1920), verket "Russian Venus" (1925), maleri "Fair in Saratov".

Alle disse lerretene er gjennomsyret av en følelse av skjønnheten i nasjonalånden, en følelse av dyp patriotisme, deres karakteristiske trekk er et opprør av farger og monumentale bilder.

Den store russiske sangeren Fjodor Chaliapin og forfatteren Maximilian Voloshin fremstår som russiske helter i Kustodievs malerier. Chaliapin står i vidåpen pels, han er kledd som en dandy, men samtidig er det noe folkelig, mektig og inspirert i bildet hans. Like stor og majestetisk er Voloshin, hvis hode hviler på skyene.

I bildet "Bolshevik" er hovedpersonen, avbildet mot bakgrunnen av et knallrødt banner, klar til å svinge mot templet. Veksten til en bolsjevik er lik høyden til en arkitektonisk struktur. Dermed demonterer kunstneren mannen fra den nye tiden, som oppfatter seg selv som vinneren av det gamle systemet og skaperen avnytt liv.

Mange lerreter ble m alt av Boris Kustodiev i løpet av hans kreative liv, maleriene hans forbløffer publikum med deres omfang og majestet.

Illustrasjoner for litterære verk og teaterverk

Kustodiev ble også kjent som en utmerket illustratør. I løpet av livet skapte han mange verk for magasiner som formidlet bildet av hovedpersonene i verkene til russisk klassisk litteratur som han forsto. Han illustrerte på fantastisk vis Leskovs verk, tegnet graveringer og til og med karikaturer.

Ulike typer russisk kunst ble verdsatt av Boris Kustodiev, maleriene hans ble aktivt brukt i det teatralske miljøet. Kunstnerens talent ble spesielt levende legemliggjort når han skapte landskap for forestillingene til Moskva kunstteater. Dette er verk basert på verkene til Ostrovsky, S altykov-Shchedrin og til og med Zamyatin (forresten, et av de mest kjente portrettene av Zamyatin tilhører Kustodievs pensel). Verkene hans ble likt av samtidige for sin enkelhet, kraften til bildeutførelse og utmerkede utvalg av farger.

Siste leveår

Boris Kustodiev klarte å gjøre mye i sitt kreative liv, biografien hans er en direkte bekreftelse på dette.

Artisten var bundet til rullestol de siste 15 årene av sitt liv. Faktum er at han ble plaget av en farlig og alvorlig svulst i ryggraden, som ikke reagerte på kirurgisk behandling. Kustodiev ble tvunget til å skrive først mens han satt, og deretter liggende.

Men han fortsatte å engasjere seg ikke bare i kunst, men også offentligaktiviteter, og ble til og med i 1923 med i Association of Artists of Revolutionary Russia.

Døde Boris Mikhailovich i 1927, gravlagt i Leningrad - på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.