Tone i kunst er et av de viktigste verktøyene for en kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når vi begynner å lære å tegne med blyant eller maling, ser det ut til at en viktig egenskap for en kunstner er sans for farger, volum og til slutt fantasi! Et slikt konsept som tone blir ofte oversett, spesielt av nybegynnere og de som lærer å tegne uten lærer. De prøver å tegne eller tegne vakkert, noe som får tegningene til å se ut som dårlige fotografier.

Toneløsningen til bildet er ikke mindre viktig enn fargen, og i et svart-hvitt-bilde er det den viktigste. Hva er tone i kunst?

Generell informasjon

Hva er tone i kunst, i et nøtteskall? Tone er begrepet lysheten til et objekt og farge (maling). Noen ganger brukes begrepet "blenderåpning", som tilsvarer begrepet "tone". Det er vanligvis flere objekter i kunstnerens bilde, og alle er løst i tone. Hvis kunstneren har klart å formidle de tonale forholdene til objekter korrekt, vil verket få liv og gi betrakteren inntrykk av sannhet, det vil være behagelig for øyet.

Tone i kunst er kraften til lys som virker på objekter. Hvert motiv i bildet er mer eller mindre opplyst. Hvert objekt i bildet har sin egen farge. Farger er vanligvis enkle å navngi og huske. Husketonen er mye mer kompleks. Det avhenger av skiftende lys, formen på motivet, og kan ikke defineres like nøyaktig som farge.

Dette er kompleksiteten i begrepet tone. Vi har en tendens til å tro at en hvit gjenstand er lysere enn en blå eller svart gjenstand. Så hvordan er en hvit klut egentlig mørkere i skyggen enn en svart i lyset?

For en artist er det å se og føle tone en svært vanskelig oppgave. Ofte ser en mester som har en god fargesans tonen dårligere, og omvendt, en mester som føler tonen er ikke en talentfull kolorist.

I en konturtegning settes tonen av tykkelsen på blyantstreken eller dens tekstur.

Riktig tone på rett sted

For å forstå tonen til et objekt, må du sammenligne det med naboobjekter, se på det, myse øynene. Tonen er godt synlig i svart-hvitt-fotografier.

For å bli en kompetent kunstner, må du kjenne til og observere lovene for tone- og tonale forhold og, selvfølgelig, forstå begrepet tone, definisjon i kunst. Evnen til å vise tonale relasjoner kalles "ta relasjoner", dvs. vis riktig styrken til belysningen av de avbildede objektene.

Lys viser og bygger form: de mest konvekse områdene i motivet er mer opplyst, andre mindre. Slik hjelper lys kunstneren til å forme formen, forstå den. Fra begrepet "ta relasjoner" følger regelen om "berøring" - hvordan gjenstander interagerer med hverandre. Kunstneren må observere hvordan det avbildede objektet kommer i kontakt mednaboting: et sted vil det vise seg å være mørkere enn bakgrunnen, et sted vil det skille seg ut mot en mørk bakgrunn, et eller annet sted vil toneforholdene bli så nære at de to objektene ser ut til å begynne å løse seg opp i hverandre. Fra disse reglene blir maleriet født.

Riktig tone på rett sted - slik utpekte den berømte artisten Ilya Repin hemmeligheten bak suksessen hans på billedfeltet.

Hva er tone laget av?

Tone i kunst er en kjede av komponenter. Den lyse overflaten til et objekt inneholder lys, penumbra og gjenskinn, og den ubelyste overflaten inneholder skygge og refleks. Hver av komponentene skal ha sin egen tone. Refleksjonen kan ikke være mørkere enn lyset, og skyggen kan ikke være lysere enn penumbraen. Hvis disse reglene for "forhold" ikke overholdes, vil det avbildede objektet vise seg å være krøllet og uforståelig i strukturen. Kunstneren må lære å se objektet som en helhet, men samtidig forstå dets utforming, struktur og være bevisst hvordan objektet påvirkes av andre ting rundt det. En god kunstner vil ikke male motivet i én farge. Han må vise nærliggende ting som påvirker emnet. Og alt dette uten å gå utover toneforholdene.

Toneregler

Objekter i forgrunnen er avbildet med mer kontrast i tonen. Objekter som ligger i dybden av bildet har nærmere toner. Så kunstneren kan formidle perspektivet, dybden i bildet, volumet.

For å gjøre færre feil i bildet av tonen, er det viktig å plassere arbeidet ditt riktig - lerret eller papirark. Det er uønsket å belyse bildet for mye - innsom et resultat vil alle objekter være for mørke. Hvis du jobber under dårlige lysforhold, vil arbeidet være for lett og med skarpe berøringer. Det er viktig å observere arbeidet ditt "utenfra". For å gjøre dette må du med jevne mellomrom slutte å tegne og gå til side, gi øynene en hvile og også gi deg selv muligheten til å se på verket langveisfra.

Teaching tone

De fleste kunstpedagoger legger stor vekt på tonespørsmål. Den riktige forståelsen av begrepet "tone" er grunnlaget for kunstnerisk leseferdighet. Tone i kunst er ikke skyggelegging, ikke skjule motivet, ikke blindkopiering av mørke og lyse steder. Bruken av tone lar kunstneren fortelle betrakteren hva slags lys som påvirker objektet, gjøre tingen levende for persepsjon, vise og analysere dens form og struktur. Blind sverting av mørke flekker og fremheving av lyse gjør arbeidet kaotisk og avslører uprofesjonaliteten til kunstneren.

Tone hjelper kunstneren med å vise utformingen av objektet, fargen (selv i svart-hvitt) og overflatetekstur.

Hvordan jobbe tone?

For å jobbe riktig med tone, er det nødvendig å analysere de første dataene fra naturen. Hvordan tone brukes i kunst (eksempler):

• vis hvor lyskilden er i forhold til betrakteren;
• hva er styrken og naturen til belysningen - sterkt lys eller diffust osv.;
• luftperspektiv - hvor langt objekter er fra hverandre;
• hvordan er det distribuertlys og skygger på flate og/eller avrundede objekter, i hvilken vinkel er forskjellige plan til lyskilden;
• hvor er sentrum for belysning - en av objektene kan belyses mer aktivt, andre - mindre og adlyde den første;
• hvordan detaljer følger lysets sentrum.

Relasjoner mellom tone og maling, dens mørke eller lyshet - farge følger alltid tonelovene, en mørk farge bør ikke gjøres mørkere, men dens tone og forhold til naboobjekter må bestemmes. Tone i kunst er utrolig viktig. Ifølge kunstneren D. N. Kardovsky, maleri - farge tatt i tone.