Hva bør være verktøyene til kunstneren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Folk som jobber innen billedkunst, er det viktig å ha alle nødvendige forsyninger, ved hjelp av hvilke deres unike lerreter vil bli født. Og for at arbeidet skal være profesjonelt, er det viktig å kjøpe materialer og kunstnerverktøy av høy kvalitet som oppfyller ikke bare allment aksepterte standarder, men også de personlige kravene til en bestemt mester. Tross alt jobber noen skapere med pasteller, andre elsker olje, og atter andre foretrekker grafikk, skisser laget med en enkel blyant.

Men til tross for alle de ulike sjangrene innen moderne maleri, bør kunstnerens verktøy først og fremst inkludere blyanter. Det anbefales å kjøpe et komplett sett med enkle blyanter, der det er både harde og myke. For å lage en skisse, velg som regel en gjennomsnittlig hardhet (fra 2H til 3B). Hvis kunstneren bare lager en tegning med en enkel blyant, utvides utvalget betydelig. Bra for skisserfinslipte harde verktøy (for eksempel 5H), de er også ideelle for å tegne små detaljer. Skyggelegging, fylling og skygger gjøres med myke blyanter (innenfor 5V).

Artistens verktøy er utenkelige uten viskelær og mas. Hvis myke blyanter er i stand til å gjøre tegningen lett tilsmusset og litt utsmurt, og harde etterlater et merke, så er det de to ovennevnte elementene som kan løse disse problemene. Det er verdt å kjøpe et mykt viskelær som ikke "river" papiret, men som samtidig utfører sin funksjon kvalitativt. For å bruke den til å korrigere de små detaljene i bildet, er det nok å kutte slik gummi i trekanter som vil ha skarpe tips. Hvis tegningen din er skitten, vil et gnål hjelpe, som absorberer alt unødvendig og gjør papiret hvitere.

Til tross for all sjarmen til svart-hvitt grafitttegninger, anses mesterens kreasjon som komplett når maling legges til. Derfor består kunstnerens verktøy i større grad nettopp av ulike paletter. Hver av dem har sin egen individuelle sammensetning og egenskaper, og ser derfor annerledes ut. Begynnende mestere bruker alltid akvarell. Denne malingen legger seg lett, fargen er gjennomsiktig og behagelig. Akvarell er lett å spille - ved å blande nyanser, kan du lage utrolige farger og gjøre bildet unikt. Dens mer komplekse motstykke er pastell. Selv om mestere har brukt slike malinger i århundrer, er det ikke så lett å mestre å jobbe med dem. Men takket være pasteller og akvareller, unike,lyse og luftige landskap – tegninger av hav, stepper, vinterskoger…

Verktøyene til en kunstner som har en viss erfaring innen maleri vil helt sikkert inkludere gouache. Slike malinger kjennetegnes ved fargens fylde, metning. Med deres hjelp blir portretter, stilleben født, og de er også ideelle for å tegne små detaljer. Interessant nok, akkurat som akvarell dukket opp etter pastell og ble dens forenklede motstykke, dukket gouache opp etter at verdensartister mestret olje. Selvfølgelig er resultatene av å jobbe med disse malingene for forskjellige, men slagteknikken er veldig lik.

Ikke glem børster. Hvis du maler med pasteller og akvareller, må du velge enheter med en rund haug med forskjellige tykkelser. For olje og gouache kjøpes som regel flate børster. Avslutningsvis er det verdt å merke seg at hvis du kjenner navnene på kunstnerens verktøy, og har fullstendig informasjon om alle deres egenskaper og egenskaper, blir det lettere å jobbe innen maleri.