Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funksjoner, representanter. Kinetisk kunst i andre halvdel av det tjuende århundre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kinetisk kunst er en moderne retning som først dukket opp på det tjuende århundre, da skaperne av ulike felt lette etter noe nytt for seg selv, og til slutt fant de det. Det manifesterte seg i plasten til skulptur og arkitektur. I denne artikkelen vil vi vurdere hva den kinetiske kunsten på 1900-tallet er, hvordan den fant sin anvendelse senere, dens opprinnelse, utvikling og mye mer.

Opprinnelsen til navnet

Hvordan ordet høres ut har også betydning – derfor kan definisjonen av et nytt, tidligere ukjent begrep ikke bare finnes ved å slå det opp i den forklarende ordboken, men også ved å finne opprinnelsen. I dette tilfellet er begrepet "kinetisk kunst" nært knyttet til det greske ordet "kineticos" - "en som setter i gang." Jeg husker umiddelbart delen av fysikk "kinematikk", som, som du vet, også studerer denne spesielle prosessen.

Derfor er kinetisk kunst komposisjoner som er bevegelige, tredimensjonale, skulpturelle og/eller arkitektoniske. Det referer tilkunstnerisk avantgarde. Kinetisk kunst ble først hørt om på begynnelsen av det tjuende århundre.

Fødselen til en ny retning

På tjuetallet av forrige århundre bygde Vladimir Evgrafovich Tatlin, pioneren innen kinetisk kunst, en modell av tårnet til den tredje internasjonale.

I 1931 skaper den da lite kjente Alexander Calder sitt første mesterverk fra de berømte trådkonstruksjonene, satt i gang ved hjelp av en motor. Over tid vokste komposisjonene hans, utgjorde en hel syklus av kunstverk under det generelle navnet "mobiler".

Både den innfødte skaperen og geniet fra et annet kontinent forfulgte det samme målet: å blåse nytt liv i skulptur, å si nei til dens statiske natur, å overvinne tradisjonens grenser og la den samhandle mer med miljøet. Bevegelsen skulle være bindeleddet mellom mesterverket og verden.

Etablering av nye tradisjoner

På sekstitallet av det tjuende århundre satte den franske kunstneren og kunstteoretikeren Nicolas Chauffer, samt den argentinske kunstneren Julio Le Parc, endelig nye regler med sitt arbeid og svarte på spørsmålet om hva kinetisk kunst er.

De ønsket begge å formidle i sine komposisjoner ånden til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen som hersket på den tiden og brukte optiske og akustiske effekter for dette edle formålet. Faktisk kom dette til uttrykk i det faktum at arbeidet deres endret seg på en gang på flere nivåer: mekanisk (struktur, form), visuell (farger, lys og skygger)og lyd (stereo og mono).

Lyse, mangfoldige virkemidler ble veldig nøyaktig valgt slik at tidens spesifisitet ble uttrykt og gjenkjennelig. Hovedtrekkene ved den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, dens dynamikk, styrke og kraft - dette er hva kinetisk kunst uttrykte i andre halvdel av det 20. århundre.

Distribusjon

På sekstitallet nådde utbredelsen av kinetisk kunst sitt høydepunkt. Rundt denne tiden dukket det opp et begrep som betegner denne retningen, som fortsatt brukes i dag. Han fanget umiddelbart menneskehetens sinn fra Europa til Amerika. Den kinetiske kunsten i USA og Europa smeltet sammen til ett - skaperne strebet etter lignende mål, men samtidig manifesterte den seg på forskjellige måter.

Nahum Gabo: russisk-amerikansk avantgarde

Den russiske og amerikanske kunstneren Nahum Gabo har utviklet sin egen formel for liv og kunst, og identifiserer dem med hverandre. Komponentene deres, så vel som grunnlaget, basen de må bygges på, k alte han rom og tid.

Gabo siktet ikke etter kompleksitet; hans modeller, mesterverk komposisjoner, ble skapt fra enkle geometriske former. Hans "virtuelle former" har i stor grad påvirket samtids kinetisk kunst. Hvem hadde trodd at vibrasjonen av metallplater kunne ha en så dyp mening og uttrykke tidens kraft!

Revitalisering av materie

Det tjuende århundres mestere brukte ofte elektriske motorer for å gjenopplive frossen materie. Men dette var ikke den eneste metoden. Samt takket være det vitenskapeligeteknisk revolusjon, fysiske prosesser har blitt ikke bare et objekt for studier, men også et middel for å oppnå mål, denne effekten har ikke omgått kunst. Genier rundt om i verden har eksperimentert med strømmen av vann, vind og jordens kraft.

Dermed ble Marcel Duchamps fantastiske roterende skiver oppnådd - en komposisjon som fascinerer, og Jean Tinguely gjenskapte sinnets skapelse i virkeligheten - mekanismene er ikke bare selvgående, men også utsatt for selvdestruksjon, mens lage lyder - et slags musikalsk akkompagnement. Forfatteren av den berømte Stravinsky-fontenen samlet dem fra industrielle utklipp av forskjellige variasjoner. Alt dette fører til konklusjonen om et annet bemerkelsesverdig trekk ved kinetisk kunst - mangfoldet av former og bruken av uvanlige materialer for å skape unike effekter.

Søket slutter aldri

Kinetisk kunst er en ny scene, men på ingen måte et utgangspunkt eller et reisemål. Med et sterkt lys fikk det ideer til å leke med nye farger, inspirerende bragder. Representanter for kinetisk kunst har gått inn i historien - fra Rodchenko til Ucker. Søk i dette området har ført til at kinematografi har funnet anvendelse ikke bare innen skulptur og arkitektur. Kinetisk kunst i maleriet ble k alt optisk og ble gradvis forvandlet til "op art".

Optiske illusjoner av op-kunst

Bevegelse i maleriet manifesterte seg karakteristisk for denne artenkunst – rent visuelt, på det underbevisste nivået. Tross alt er op-art basert på visuelle illusjoner – når det ser ut for folk at rom og materie er i endring. Men selv her, for å oppnå ønsket effekt, måtte skaperne bruke vitenskapelig kunnskap - for å spille på psykofysiologiske faktorer, for å tvinge betrakteren til å se nøyaktig hva de hadde i tankene. Og jo mer resultatet manifesteres, desto mer overraskende er verkets faktiske statiske natur. Dette er hovedforskjellen mellom op-art og tradisjonell kinetisk kunst.

Estetisk spesifisitet

Kinetiske skulptører gjenopplivet materie, kunstnere - plass. Ved å utdype den og male den i alle slags farger, tar de dem bort til en slags egen verden, skjult ikke på lerretet, men et sted inni. Det er som et hull der Alice en gang f alt i og prøvde å holde tritt med kaninen. Følelsen er beslektet med hvordan du sovner, og tar deg med inn i de mest hemmelige drømmene. Dette er hva de besøkende på utstillingen «Responsive Eye» opplevde i forrige århundres sekstifemte år av Egem, Demarco og andre, som åpnet en ny side i maleriets historie.

De første verkene ble utført i svart-hvitt - mesterne prøvde seg bare på en ny kunstform. Tross alt, til slutt er alt underlagt kinematisme - det ødelegger grensene. Dette gleder, men skremmer også, og det er grunnen til at kunstnerne gikk forsiktig, mestret nye teknikker, imponerte mer og mer. Nå er op art tvert imot preget av de mest lyse, kontrasterende nyanser, hard blanding for å oppnå ønsket effekt.

Elementer av dynamikk i folklore

Folkekunst, mange mennesker er intuitivt imot moderne. På noen måter har de selvfølgelig rett, fordi folklore er lagringen av minnet om nasjonens kultur, og samtidskunst er skapelsen av kultur akkurat nå. Men når vi snakker om kinetikk, kan vi trygt si at tråden av elementer av dynamikk har strukket seg i lang tid, gjennom århundrene, selv om denne floken ble lagt merke til og løst først i det tjuende århundre.

Objekter og leker som ble flyttet og produsert av håndverkere fra Arkhangelsk-regionen er alle begynnelsen på kinetikk. Det er fullt manifestert i russisk kultur. Mer enn én gang i denne artikkelen har to ekstreme punkter blitt nevnt - Amerika og Sovjetunionen, hvor mange genier kommer fra.

Utvikling av kinetisk kunst i USSR

Gruppen "Bevegelse" var en ekte pedagog og mester i sitt håndverk - det var medlemmene, under ledelse av deres leder, Lev Nusberg, som fremmet (beklager tautologien) kinetisk kunst til de sovjetiske massene.

«Bevegelse» ble utsatt for forfølgelse, fordi det så langt ikke har kommet så mye informasjon om gruppen som vi ønsker. Men ikke desto mindre forble navnet deres på sidene i kinetikkens historie, og det er de som blir husket i utgangspunktet, og snakker om nøyaktig hvordan det manifesterte seg i USSR.

På sekstitallet av det tjuende århundre organiserte "Bevegelsen" og deltok i et stort antall underjordiske og offisielle utstillinger. Gutta var ikke redde for å ta på seg store prosjekter – og såden futuristiske "Makropolis" ble født, ideen om fremtidens by.

Til tross for at «Bevegelsen» åpenbart brøt alle grenser, mottok de også statlige ordrer, for eksempel utsmykningen av Leningrad på oktoberrevolusjonens dag. Gruppen laget utstillingskomposisjoner, teaterforestillinger, sirkus og filmiske scenogrammer.

Dessverre er en annen grunn til at lite er kjent om "Bevegelsen" at det ofte oppsto splid i gruppen, og som et resultat skilte et nytt team seg fra den, og nærmere åttitallet, retningens popularitet begynte å avta.

Modern Kinetic Art

Kinetiske kunstverk har den høyeste grad av estetikk, derfor brukes de ofte som dekor for å dekorere det omkringliggende rommet. Elementer av bevegelige komposisjoner kan være både fullverdige utstillinger av utstillingen, og dens tillegg. De brukes også for kunstnerisk uttrykk for massebegivenheter (for eksempel messer), når du dekorerer parker, shopping- og underholdningssentre, torg og så videre.

For slike formål jobber kinetisme tett med op-art - de visuelle illusjonene til sistnevnte forsterkes ved å endre glød og stereolydeffekter.

Det vil si at nåtidens kinetiske kunst kan sies at den oftere brukes til underholdningsformål. Siden epoken med vitenskapelig og teknologisk fremgang, som den var ment å reflektere, allerede har passert, og vi har gått inn i informasjonsteknologiens, sosiale nettverks og Internetts tidsalder,vi trenger en ny retning som vil uttrykke tankeprinsippet til den moderne generasjonen. Likevel forble kinetikkverkene til de store mestrene kjent både i en smal krets og populær i en bredere. Alle kan lære mer om mobiler, og Sotos grasiøse konstruksjoner, og legemliggjørelsen av Schoffers store ideer – alle disse tingene ble ikke bare skapt for å tiltrekke oppmerksomhet, men var speilet til en hel generasjon.