Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstner: malerier, biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Livet til en artist kan ikke være skyfritt, selv om alt er bra utad. En ekte mester er alltid på jakt etter både kunstneriske uttrykksmidler og handlinger som vil påvirke en person som har vendt blikket mot bildet hans.

Ungdom og ungdom

Alexander Gerasimov ble født i den lille byen Kozlov i Tambov-provinsen i 1881. Han vil vende tilbake til det, til sitt lille hjemland, igjen og igjen, hvile fra et travelt liv i hovedstaden og få nye krefter og inntrykk. I mellomtiden studerer den voksende begavede unge mannen maleri i Moskva. Lærerne hans var K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, ekte mestere, hvis verk vårt moderland er stolt av. En bred etude skrivestil, rik fargelegging blir iboende i en nybegynner mester. Slik vokser kunstneren Gerasimov og mestrer klassiske og moderne teknikker.

Da første verdenskrig begynte, ble Gerasimov mobilisert, og han tilbrakte to år på frontene. Han kjente den fulle alvorlighetsgraden av skyttergravskrig, når en person, med Sholokhovs ord, blir spist av en lus inn til beinet.

Retur og avreise til hovedstaden

I 1918 returnerte Gerasimov til hjemlandet Kozlovog har jobbet der som dekoratør i flere år. I 1925 kommer han igjen til hovedstaden. Gerasimov befinner seg i AHRR-foreningen som maler. Kunstneren kombinerer nå sovjetiske politiske temaer med den tradisjonelle måten å male på. Det store verket «Lenin på podiet» er unnfanget og er under skriving.

Hun kan ikke unngå å finne et svar i sjelene til mennesker som mistet lederen sin for ganske nylig, for fire år siden, hvis sorg fortsatt lever. Men nå ser de Vladimir Ilyich mot bakgrunnen av de skarlagenrøde bannerne som de utøste blod på borgerkrigens fronter, energisk, ropende frem … Bildet er fylt med patosen til revolusjonær energi og er skrevet på en forståelig måte, forståelig billedspråk.

Portrett

Samtidig er han lærer ved Minneskolen 1905. Gerasimov hadde evnen til å fange portrettlikhet. Derfor oppfattet han seg selv og posisjonerte seg først og fremst som portrettmaler. Det var på 30-tallet at portretter ble hovedsaken i kunstnerens arbeid. Han har individuelle og gruppeportretter. Han jobber med portretter av kjente elskede skuespillere, polfarere. Gruppeportrett "Cavalry Army" vinner Grand Prix på en utstilling i Paris.

offentlige liv

Kunstneren "åpnet døren" til atelieret sitt, og dagliglivet til mennesker strømmet inn i det i en vid strøm. Maleren går ikke glipp av en eneste sosial begivenhet som påvirker landet - alt gir gjenklang hos ham. Samtidig legges administrativt arbeid til: Gerasimov ble en av lederne i sekretariatet til styret i unionensovjetiske kunstnere. Til tross for mangel på tid, begynte de første personene i staten å dukke opp oftere og oftere i portrettene hans. Villig eller uvitende, men arbeidet hans regnes som en modell for hvordan man skriver. Kunstneren Gerasimov blir Stalins favoritt portrettmaler.

Dette er et portrett av Stalin på den 17. kongressen til CPSU(b) i 1934. Fortsatt full av energi leser I. V. Stalin en rapport som vekker støtte i hele salen. Ulike nyanser av brunt, leker med gylne refleksjoner, smelter ikke sammen, men gir alvorlighet og alvor til øyeblikket. Dette er det offisielle "seremonielle" portrettet. Mer kammer, "hjemme"-portrett av I. V. Stalin og A. M. Gorky i Gorki, vil han skrive i 1939.

En koselig setting på en veranda badet i morgenlys som strømmer gjennom grøntområdet i trærne rundt. Dens perlemor-refleksjoner er på det utskårne rekkverket, på duken, på klærne til to rolig snakkende mennesker. Alt er fylt med enkelhet og ro. Ro og fred understrekes av en hund som sover rolig på gulvet. Slå mesterlig dette vennlige miljøet Gerasimov. Kunstneren angret ikke på de lyse fargene, som skapte et så fantastisk harmonisk hjørne.

Et utbrudd av inspirasjon

Bildet som Gerasimov m alte, "After the Rain", er enkelt, lett og poetisk.

Det er bare et hjørne av verandaen med en hage bak: en benk med rekkverk, et figurert bord med utskårne ben. En voluminøs bukett i en glassmugge, et veltet glass - alt leker og glitrer av gledefarger, refleksjoner av solen som kom frem etter en dusj. Saftig og variert er grøntområdet i den regnskyllede hagen. Alle nyanser av grønt brukes. Hvert blad flimrer, opplyst langs konturen og opplyst fra baksiden. Greinene lente tungt, veldig nærme verandaen, de skulle se inn i den. Vannpyttene på gulvet reflekterer himmelens blå. Over alt, på hver gjenstand, glitrer regndråper som perlemor. En spesiell tilstand av friskhet og renhet ble oppnådd av kunstneren, ved å bruke refleksjonene som etterlater både det grønne i løvet og den hvit-rosa buketten på den mørke våte overflaten av bordet. Lys og skygge er flettet sammen, men skyggen er laget i mange nyanser, og skinner og skimrer derfor også, noe som gleder øyet. Betrakteren ser ikke lyskilden. Spredt lys fra solen - et sted bak trær og busker. Det er ikke lyst, men varmen fra den nedgående sommersolen merkes over alt. Ifølge øyenvitner, etter en sommerregn, tok Gerasimov ("Etter regnet" er en av hans mest kjente lerreter), henrykt over det han så, umiddelbart opp maling og en palett, og i ett åndedrag, uten å stoppe, fanget han en fantastisk landskap. Men for å kunne jobbe så raskt og effektivt må man gå en lang og vanskelig vei i malingen. Det er den eneste grunnen til at kunstneren klarte å uttrykke oppriktigheten i følelsen hans, som ikke etterlater noen likegyldige, for å formidle til betrakteren energien til friskhet. Senere husket mesteren sin glede, sin utålmodighet da han arbeidet med landskapet. Derfor har verket blitt sannferdig og poetisk i alle detaljer. Den ble stilt ut i Paris, og maleren mottok Grand Prix (Grand Prix). Dette er ikke tilfeldig flaks, men resultatet av mye langt arbeid,betinget av alt liv. Ved siden av er et familieportrett tatt et år tidligere.

I samme fars hus i Kozlov, en varm sommerdag, samlet hele Gerasimov-familien seg. Det er her, uten å flytte til hovedstaden, kunstnerens slektninger til stadighet bor. Maleren hviler seg rolig etter intense aktiviteter med familien. Han forbereder seg på det kommende vanskelige og store arbeidet. Lerretet er fylt med lys, fred og harmoni.

Utstillingen er en stor begivenhet i en kunstners liv

I de samme årene, nærmere bestemt, i 1936, oppsummerte kunstneren sitt arbeid, som hadde vart i et kvart århundre: utstillingen hans ble holdt i Moskva, hvor rundt hundre verk ble presentert. Dette var malerier og grafiske verk.

Nok et portrett

Litt senere skal "Portrait of the ballerina O. V. Lepeshinskaya" males, i 1939.

Artisten fanger hoveddanseren etter oppvarmingen, hun er ikke lenger ved baren. I en tradisjonell balletttutu, stående på spisse sko, er hun klar til å fly opp og fortsette dansen. Stolt landing av hodet, skuldervending, et lite smil - alt snakker om danserens temperamentsfulle glitrende karakter, om hennes livlighet og dynamikk, som hun overførte til scenen. Inspirasjonen og kjærligheten til arbeid som primaballerinaen opplever fanges også av kunstneren i dette portrettet. Olga Vasilievna var en av de mest elskede ballerinaene til I. V. Stalin, han k alte henne "libelle".

Krig

I krigens vanskelige år fortsetter mesteren å arbeide ogoverfører sine personlige sparepenger til Forsvarsfondet. Den historiske sjangeren opptar nå kunstneren mer og mer. Han lager portretter av heltene fra den store patriotiske krigen. I samme periode m alte han «Et gruppeportrett av de eldste sovjetiske kunstnerne Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.», som han mottok Stalinprisen i 1946.

Gitt den store innflytelsen på utviklingen av billedkunst hadde A. M. Gerasimov, ble han tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Han jobber også med en episk film dedikert til konferansen for lederne for de tre stormaktene i Teheran.

Så nok en gang dukket den historiske sjangeren opp i kunstnerens verk. Lerretet fanget både utseendet og karakterene til personene som deltok i det.

Academician

Etter krigen, i 1947, ble han valgt til den første presidenten for USSR Academy of Arts. En betydelig rolle i dette valget ble spilt av hans nære venn Voroshilov. I ti år, i denne stillingen, kjempet Gerasimov kraftig mot de kunstnerne som ble sett i innovasjon eller til og med bare i impresjonisme. Han betraktet den degenererte kunsten i Vesten som fremmed for sovjetfolk. I løpet av disse årene lager han et lerret fullt av høytidelighet og pompøsitet k alt "Det er en t-bane!"

I midten på pallen - JV Stalin. Men av en eller annen grunn tiltrekker ikke lederen, ikke delegatene i salen, men fem enorme lysekroner all oppmerksomhet. Alt annet virker mindre ogubetydelig.

I det lille hjemlandet

Kunstneren disponerer stort kreativt potensial og høy effektivitet når han kommer til fødebyen. Her maler han stilleben, landskap, som gjenspeiler hans sinnstilstand. Minner fra årene med arbeid og studier med Konstantin Korovin gjenspeiles i disse lerretene.

"Song of the Starling" er et rent verk uten patos, som lyrisk forteller om skjønnheten i den vekkende naturen. Stilleben «Middag. Varmt regn" viser hvordan mesteren lengtet etter dette arbeidet.

I den kan han bruke alle tilgjengelige teknikker, endre den kjedelige brun-røde fargen til en subtil syrinblå, vise regndråper som strømmer nedover glasset, puste inn ren, fuktig luft. Dette er livet i dets personlige manifestasjoner. Dette er kunstneren Gerasimov, hvis malerier er langt fra offisielle, men fulle av drømmer og tekster, beundring og nytelse.

Personlighetstrekk

Her kan du se en annen side av personligheten hans. Tross alt, i hverdagen var Gerasimov en mild, velvillig person. Han anbef alte unge artister å ikke jage titler, penger og berømmelse. De vil komme til personen som fortjener dem etter et langt arbeid med tegning og fargelegging. Han mente at man ikke skulle miste kunstneren i seg selv.

Opala

Etter I. V. Stalins død begynte Gerasimovs innflytelse å avta. Ja, han har endret utseende. Han ble liksom mindre av vekst, gikk ned i vekt. Intelligente øyne var triste. Men han var allerede i syttiårene. Den vanærede kunstneren under Khrusjtsjovs «tining» ble oppfattet som noe foreldet.

Livet fortsetter

Gerasimov selv anså seg imidlertid ikke som en retrograd. Han visste at han var en kunstner utstyrt med stort talent av Gud selv. Og det var sant. Men hva byttet han talentet ut med? For å overleve måtte han inngå kompromisser og tjene makthaverne. Det er en fin linje her mellom å tjene talentet og mestrene. Hvordan kan du ikke skli av det? Hvordan ikke krysse den usynlige linjen? Dette er evige spørsmål for enhver kunstner, uansett hvilket område han arbeider. Musikeren Orpheus ble møtt med spørsmålet om hvem han skulle tjene - den lyse, klare, harmoniske Phoebus eller den mørke, stormfulle, ekstatiske Dionysos. Siden antikken har dette spørsmålet blitt bestemt av alle for seg selv. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artist) ga seg selv et svar, selv om han nølte til slutten.

Artist Ambiguity

Fremtidige kunstkritikere, som sammenligner to malerier av Gerasimov, som er i Statens Tretjakovgalleri, kan se et tidløst talent i dem og vil ikke bebreide kunstneren for prakten av portretter av sovjetiske ledere. Hvordan vi i dag ser på de seremonielle verkene til Franz Xavier Winterh alter eller D. G. Levitsky og V. L. Borovikovsky, nøye skrevet ned i alle detaljer, og behandler dem rolig - akkurat som kunstverk.

What gave artist the Motherland

For tjenester til fedrelandet, fra 1941, ble A. M. Gerasimov favorisert av myndighetene. Priser og premier bare regnet ned over ham. Han er en folkekunstner i USSR, han har fire Stalin-priser, Leninordenen, ordenenArbeiderpartiets røde banner.

Så, i utrettelig arbeid gikk livet til en skaper med et enkelt etternavn Gerasimov. Artisten, hvis biografi er dobbel og tvetydig og utvilsomt preget av talent, døde da han var 82 år gammel.