Kunstner Oleg Kulik: biografi, malerier, interessante fakta fra livet, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I New York sentrum, for 22 år siden, kaster en naken mann i bånd seg på forbipasserende. Noen år senere, på 1990-tallet, prøver han også å bli varamedlem i Regjeringen og delta i valg fra Dyrepartiet. Riktignok godtas ikke dokumenter signert med dyrepoteavtrykk og visne insekter av en eller annen grunn. Denne enestående personen er kunstneren Oleg Kulik, som mottar invitasjoner til utstillinger i Europa og Amerika på grunn av sine ekstremt originale forestillinger.

Childhood

Kiev. 1961 15. april klokken tre om morgenen, som Leonardo da Vinci, ble Oleg Kulik født.

Foreldrene hans var strenge, gutten gikk på pedagogiske seksjoner, sirkler. Kontakter med jevnaldrende utenfor skolen ble minimert, gåturer ble nesten utelukket. Til nå husker Oleg engelsktimer som det verste i livet, til tross for at moren hans var lærer i denne disiplinen og fransk. Allerede da ble en opprørsk ånd født i Oleg, og han lengtet etter å forlate foreldrehjemmet sitt så snart som mulig.

Youth

Oleg Kulik fikk sin videregående spesialiserte utdanning ved Geological Exploration College, som han ble uteksaminert med utmerkelser. Etter å ha fullført studiene dro han til Kamchatka, deretter til Sibir. Videre, etter råd fra kamerat Mikhail Shtikhman, dro han til Torzhok. I en kreativ forstand så Oleg på den tiden seg selv som en litterær skikkelse. Plaget av drømmen om å skrive en historie om livet i en avsidesliggende landsby, slår han seg ned i en landsby som heter Konopad. Oleg bodde på dette stedet i to år. I løpet av denne tiden skrev han en, etter hans mening, en god historie om faren, han brente resten. Der ble han interessert i modellering, valgte kubismens retning og utviklet seg i den.

Lærer

På råd fra en kjær, tok Oleg med seg fremtredende billedhuggere til Moskva for rettssak. Det var 1981, i landsbyen der Kulik bodde, slo poeten Strakhov og kona seg ned. Hun jobbet som motemodell og hadde kontakter i kunstverdenen. På hennes anbefaling, bevæpnet med en pose med skulpturer, dukket Oleg Borisovich opp foran lederen av House of Folk Art. Da var Vasily Patsyukov ansvarlig for det. Det var han som introduserte ham for Boris Orlov. I følge Patsyukov var han den beste billedhuggeren i Moskva på den tiden. Oleg, da han første gang besøkte billedhuggerens verksted, ble overrasket over talentet hans, verkstedet er fylt med uforståelige verk i form av bokser, stykker, fragmenter og stubber. Slik møttes de. Kulik og Borisov snakket ofte. I løpet av denne perioden reviderte Oleg sitt syn på kreativitet generelt. Og dannelsen som en figur av samtidskunst begynte. Det viktigste, etter hans mening, i ethvert arbeid er kunstnerens tilstand under prosessen.lage et kunstverk. Å kopiere klassikerne er tull. Fremtiden for kreativitet er å skape noe nytt, gjennom individuell selvutfoldelse. Denne perioden var et vendepunkt i biografien til Oleg Kulik.

Transparency

På 1980-tallet går Oleg Borisovich for å betale tilbake gjelden til hjemlandet. Selv kaller han denne perioden av livet isolasjon. I hodet til skaperen vises en formalisert idé om tidens forgjengelighet. Hæren, med sin tøffe moral og indre skitt, satte et avtrykk på Kuliks arbeid. I 1989 satte han i gang en ny runde med sine aktiviteter. Perspex f alt ved et uhell i hendene på kunstneren. I ti år etter skapte han gjennomsiktige figurer. Utskårne figurer ble født, lysbrytningen ble studert. Takket være sitt arbeid med glass, innså Oleg Borisovich at selv et gjennomsiktig, som om usynlig materiale endrer rommet rundt, men endrer ikke synet om verden. Denne ideen dominerte arbeidet hans i lang tid. I ti år har kunstneren Kulik lett etter perfekte glassformer, skapt figurer og komposisjoner.

Et av de kjente verkene fra den perioden er «Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde». Dette verket var en glasskiste. Inni den lå en trekiste, mindre. Den er på sin side fylt med ark med bibelske bud. Artisten strødde komposisjonen med døde kakerlakker.

Etter en stund vender Kulik tilbake til virkeligheten med tanken på at han ikke har funnet den rette formen for selvutfoldelse. Landet var i Perestroikas malstrøm, kunstneren var allerede tretti år gammel.

Førsteopptreden

Glory kom tilOleg Borisovich Kulik etter den første "hund"-forestillingen. Moskva, 1994. I det kreative studioet til Marat Gelman svinger inngangsdøren opp, og en naken mann i bånd flyr ut til de overraskede forbipasserende, den andre enden av båndet holdes av kollega Alexander Brener. Forestillingen var rettet mot den vanlige mannen som en påminnelse om den ville naturen gjemt innenfor. Oleg hoppet på panseret til forbipasserende biler, skremte sjåførene. «Angrep» en svensk journalist som publiserte en artikkel om Russland som et «land med vill moral» (Oleg bet henne i et kreativt utbrudd). Til tross for grusomheten i situasjonen, er publikums oppmerksomhet rettet mot det faktum at en naken person (som et dyr) i hovedsak er forsvarsløs. Kritikerne var delte. Kuliks støttespillere bemerket at han var den første som integrerte dyr og menneske på denne måten. Slike handlinger ble ikke arrangert før, Oleg Borisovich ble k alt en fasjonabel og avantgarde-skaper. Med "mann og hund"-artisten Kulik reiste over hele Europa og Amerika, lot temaet ham ikke gå på tretten år.

Zurich

En dag bestemte venner seg for å spille en vits med artisten. Fant et sted et skjema fra Kunsthaus i Zürich. De laget en kopi av invitasjonen med en forespørsel om å vise «mann-hunden» i Sveits. Signaturen til Bice Kuriger, som var ansvarlig for utstillingen, ble vellykket kopiert og vakte ingen tvil i Kulik.

Ved ankomst til Sveits, etter å ha besøkt museet, gjettet Oleg selvfølgelig at han var blitt spilt. De hørte ikke om ham og forberedte seg ikke på hans ankomst. Etter å ha lo med vennene sine av en utmerket spøk, bestemte han seg likevel for å demonstrere «mann-hunden» der også.

1995, Kunsthaus. På detSamtidig ble utstillingen «Signs and Wonders» holdt i salene på museet. Europeiske eksperter har ankommet. Nakenkunstner Oleg Kulik lenket seg fast ved inngangen til vernissjen og slapp ikke folk inn i utstillingen. Han bet kvinnen igjen (hun viste seg å være kona til en av ambassadørene), begikk flere hærverk, typisk for en hund på tur. Oleg forlot museet i en politibil.

Det europeiske publikum reagerte tvetydig på forestillingen. Han ble k alt den ensomme Cerberus. Et bilde av Oleg Borisovich Kulik i rollen som en firbeint sirkulert i media. I en utenlandsk journalistisk sammenkomst fikk Kulik kallenavnet en gal hund.

Animal Party

Blant kreative og aktive mennesker ble prosjektet Turnkey Party lansert. Innenfor sine rammer skaper avantgardekunstneren Dyrepartiet og utpeker seg selv som dets representant. Hovedbudskapet til Dyrepartiet er å stoppe menneskelige grusomheter. I partienes førvalgsdebatt mumlet forfatteren i stedet for menneskelig tale. Proklamerte dyr som er like mennesker.

Interpol

1996, Stockholm. Programmet "Dog House" ble opprettet. Forfatteren av forestillingene, kunstneren Kulik, ble invitert til alle europeiske land med verkene sine. Sverige, som et land uten vold, ble sjokkert over Kuliks oppførsel på utstillingen. Politiet tok ham bort, artisten bet noen igjen. De tvang meg til å skrive en forklaring om volden mot besøkende på utstillingen. Han skadet også deler av museets utstilling.

Ikke med et ord, men med en kropp

1996, Moskva. Det nye verket til Oleg Kulik har blitt en del av valgkampen. Samlet underskrifter fra velgerne til støtte for kandidaten til varamedlemmer ogamming samtidig. Et korsett med seks imitasjoner av en purkes bryst ble festet på artistens kropp, og folk fikk vodka gjennom dem.

I løpet av denne perioden aspirerte den kreative intelligentsiaen i Russland til Vesten, de prøvde å jobbe basert på forespørsler fra utenlandske spesialister. Arbeidet ble verdsatt universelt, uten nasjonal bakgrunn. Kunstneren Kulik har, takket være opptredenene sine, blitt en av de mest kjente artistene i Russland. Selv om Oleg opprinnelig planla å avslutte karrieren med en forestilling. Kunstnerens arbeid er origin alt og origin alt, demonstrasjonen av likheten mellom mennesker og dyr har brakt suksess. Slutten på "zoofreniens epoke" i Kuliks arbeid kom da han kom på ideen om å ta fingeren bort og mate den til en hund offentlig. Han fikk aldri motet til å gjøre dette, så det ble besluttet å avslutte hundemannen.

Zoologisk museum

2002, Moskva. Kuliks utstilling i museumsprosjektet imponerte igjen publikum med sin originalitet. Kunstneren skapte utstoppede mennesker. Glasskubene huset en tennisspiller, en artist og en astronaut.

Den utstoppede tennisspilleren ble skapt for å minne seeren om evig femininitet. Mange merker en klar likhet med Anna Kournikova. Figuren er laget i bevegelse, overraskende tydelig og troverdig. Håret og tennene til kosedyret er ekte, huden er laget av voks, så den har et litt gjennomsiktig, luftig utseende. Verket legemliggjør skjørhet og samtidig stivhet, en idrettsutøvers kvaler. Den doble naturen til en kvinne demonstreres: skjønnhet og aggresjon (arr på kroppen).

Astronauten så ut som en baby mednavlestreng. Blikket hans er åpent og naivt, som et barns.

Regina

Langt senere, etter en lang pause, åpner kunstneren Oleg Kulik utstillingen «Rammer». Dette prosjektet involverte fem verk av kunstneren. Den første utstillingen er to trerammer ved inngangen til utstillingen. De har speil innebygd i dem. Personen som kommer inn blir som en korridor, som observerer fra innsiden. Den hellige betydningen av dette verket er å rydde rommet inne i seg selv. Refleksjoner i speilet gjentas i det uendelige. En person ser bare seg selv inne i speilene og ingen andre.

Neste utstilling er en avbildet mann omgitt av glasslamper med levende lys med levende ild. Det er en skygge inne i den brennende bakgrunnen, hånden er hevet, som om du kaster. Meningen med arbeidet er at en person er smurt med lidenskapene sine. Inni er det svart, selv om alt rundt er lyst, vakkert og lukter av religion.

Den sentrale utstillingen av utstillingen er «Black Square». Dette verket gjentar Malevichs plass, men det er innrammet i en hvit ramme. Hovedsaken, ifølge Oleg Kulik, er rammen i bildet. Inne er tomhet og svarthet, men rundt er det rent og hvitt. Rammen symboliserer håp, frelsen til mennesker inne på torget. Hele utstillingen ble laget for å avsløre betydningen av denne rammen.

Madonna

Kunstneren jobbet lenge med dette stykket. Mer enn seks hundre små dukker ble støpt, med forskjellige hoder og kjoler, masker og skjørt. Oleg Borisovich stoppet til slutt på en enkeltrekant og ball. Små dukkefigurer rammer inn omrisset av Madonna og barnet. Kuliks kunst er å formidle budskapet om letthet og barndom til publikum. Kunstneren snakker her om ungdom, som vil komme til den svarte avgrunnen for å reflektere over verdens struktur.

De små figurene rundt Madonna sender tydelig en melding til Pussy Riot. Ifølge kunstneren prøvde han ikke å provosere frem en skandale, dette er et verktøy, et bilde og ikke essensen.

Dome

Geometrien til kuppelen gjentar tempelet fra det andre århundre i Kappadokia. Kunstneren gjentok nøyaktig plasseringen av figurene inne i kuppelen. Kulik tok et bilde av kuppelen inne i templet med blits og mottok et bilde uten ansiktene til de hellige. Dermed ble pine og lidelse i troens navn slettet, bare ren geometri gjensto.

Hovedideen med verket er religion i den moderne verden. Ingen blod, rennende øyne. I midten av utstillingen er et svart tomrom. Firkanten rundt symboliserer jorden. Sirkelen er symbolet på himmelen. Ifølge forfatteren var det bare ett skall igjen fra den tidligere åndelige kristendommen. Lysekronen trekker opp bak den, det ser ut til at den alltid har stått i midten av salen.

Følgere

I 2007 dukket kunstgruppen "War" opp. Sammen med et annet Bombila-team holdt de mange aksjoner. Hovedtemaet, i motsetning til Oleg Kulik, er politikk. Noen av opptredenene til disse lagene er ærlig t alt sjokkerende og minner om scener fra voksenfilmer. De fleste aksjonene ble holdt i kjellerstudioet i Podmoskovny Lane. Kulik teller demusedvanlig talentfull og stolt over å ha band som følger ham.

Historien om en mann som spikret seg etter kjønnsorganene til Røde plass, avtar heller ikke. Han heter Peter Pavlensky, en kunstner også fra Kiev. Den første handlingen ble k alt "Shov". Pavlensky sydde munnen med harde tråder. Handlingen fant sted på bakgrunn av Kazan-katedralen i St. Petersburg. Ved sine handlinger protesterte Peter mot arrestasjonen av Pussy Riot. Han viste skremmingen av samfunnet og en demonstrasjon av kunstnerens posisjon i det moderne Russland. Etter handlingen ble Pavlensky tatt for å se en psykiater, som lot ham gå etter å ha forsikret seg om at pasienten var ment alt frisk.

Familie

Oleg Borisovich Kuliks barndom var velstående, familien var ikke fattig. Foreldre hadde gode stillinger i sovjettiden. Lysten til kunst var iboende i ham fra barndommen. Installasjonene brukte nye møbler kjøpt av foreldre og mors utenlandske blader.

Kuliks første kone var Lyudmila Bredikhina. De møttes da Oleg bodde i landsbyen. Lyudmila reiste gjennom villmarken med sin første mann, de hadde allerede en fire år gammel sønn. Da Oleg tok henne bort, var han 20 år gammel. Mila delte interessene til kunstneren innen samtidskunst, bidro til å bli med i folkemengden i Moskvas undergrunn. Det var hun som overbeviste meg om å endre litteratur til skulptur i begynnelsen av min karriere. Kona deltok i alle forestillingene til artisten.

De siste årene har bråkartisten blitt roligere. Oleg Kuliks malerier har blitt dypere i mening. De siste årene reiste han mye, besøkte Tibet, ble inspirertØstlig kultur og meditasjon. I dag tilbringer denne kunstneren mye tid hjemme med en familie hvis sammensetning har endret seg. Den består av kona Anastasia og datteren Frosya, som fyller syv år i år.

avslutningsvis

Moderne kunst har alltid skapt mye kontrovers rundt seg selv. Skrikende, uventet, åpen for alt uvanlig, det sjokkerer folk oftere enn det får dem til å beundre. Likevel fortsetter folk å gå til Oleg Kuliks utstillinger, kritikere beundrer verkene eller omvendt er de negative. Kuliks malerier blir fortsatt utstilt over hele verden.

På 1990-tallet, da landet gradvis kollapset, klarte Oleg Borisovich å få et gjennombrudd i kunsten og bli en verdensstjerne. Under Perestroika og de forrykende 1990-årene var ikke Kuliks ideer etterspurt, folk var opptatt med å overleve. Men kunstneren har opparbeidet seg et navn og nyter stor suksess i den moderne kunstverdenen. Åpningen av den mest populære Winzavod begynte med utstillingen hans. Oleg Borisovich er en av direktørene for det årlige kunstarrangementet "Archstoyanie", er skaperen av kampanjeplakaten for Ksenia Sobchak.